婚誓

新中國的成立，無疑是整個中華民族歷史上最光輝的一頁歷史。因為新中國的成立，不僅標誌著中華民族從此走出封建專輯，並走向現代民主。最重要的是，通過新中國的成立，中國人民經歷了帝國主義侵略的考驗，更在這種考驗下，更加強了各民族之間的團結，可以說是在歷史上，第一次將五十六個民族真正擰成一股繩，真正融入到中華民族這個大版圖中。也正是因為這種民族之間高度和諧統一的新歷史背景，在新中國成立后，許多文藝工作者，才不疑餘力的從中挖掘題材，並藉此來一方面來展現各民族不同的文化，而在另一方面表現出民族統一的主題。《冰山上的來客》 、 《五朵金花》、《草原上的人們》、《劉三姐》等等，就都是在建國初期所推出的以某個少數民族為背景的電影。雖然這些電影所表現的主題不同，所刻畫的人物不同，所呈現現的時代也不同，但它們卻都不約而同的為許多內陸觀眾，展現出這些少數民族同胞純樸的民風、善良的心靈，以及少數民族特有的能歌善舞的民族傳統。而《蘆笙戀歌》作為一部以拉祜族少數民族為背景的電影，它的插曲《婚誓》在旋律上取源於拉祜族民歌，也就變得順理成章了。

阿哥阿妹的情意長，好像那流水日夜響；

流水也會有時盡，阿哥永遠在我身旁。

阿哥阿妹的情意深，好像那芭蕉一條根；

阿哥好比芭蕉葉，阿妹就是芭蕉心。

燕子雙雙飛上天，我和阿哥（妹）盪鞦韆；

鞦韆盪到晴空里，好像燕子云里穿。

弩弓沒弦難射箭，阿妹好比弩上的弦；

世上最甜的要數蜜，阿哥心比蜜還甜。

鮮花開放蜜蜂來，鮮花蜜蜂分不開；

蜜蜂生來就戀鮮花，鮮花為著蜜蜂開。

《婚誓》是一首對唱情歌，用芭蕉的不同部位，以及蜜蜂與蜂蜜的關係，樸實無華的展現出一對相愛中戀人，那種甜蜜、真摯的感情。由於比喻都是取自於生活中非常常見的東西，也更能在純樸的簡潔中，提高作品的傳唱度。而在音樂上，取源於拉祜旋律獨特的蘆笙曲調的《婚誓》，也因為3/8節拍的運用，而讓歌曲在更多的節奏變化中，加強了一定的戲劇效果，讓兩位演唱者因此更生動，而歌中的情感表達，也當然更活潑。

電影中《婚誓》一歌的原唱者在片中沒有標註，實為1957年長影樂團著名歌唱家吳穎、溫明蘭。後來耿蓮鳳和張振富這對二重唱黃金搭檔合唱的1982年中國唱片版本成為了經典版本。張振富的嗓音洪亮飽滿，耿蓮鳳的聲線則在柔美中又帶著些許的質樸，兩者合作的最大特點，就是不純以技術上的高音、穿透力這些極致特點取勝，而是在委婉的聲中注入充沛的情感，無限提升了歌曲的回味感。他們也因此被認為是當時國內最優秀的二重唱組合。

雷振邦（1916--1997），北京人。滿族。自幼喜愛京戲和民間小調，會拉二胡。曾在日本高等音樂學校作曲科學習，回國后當過中學教員。歷任北京電影製片廠、長春電影製片廠作曲，中國音協第三屆理事，中國影協第四屆理事。中國民主同盟盟員。是第六屆全國政協委員。有《雷振邦創作歌曲選》。