風琴

1810年，巴黎的樂器師G.J.格勒 尼埃製造出最早的簧風琴，19世紀40年代法國的樂器師A.F.德班對樂器本身進行了改進，主要是通過增加音栓，試圖使其具有管風琴所具備的表情範圍，以獲得不同音色的變化，並定名為風琴，此後，在家庭和買不起管風琴的教堂里非常盛行。在歐洲，最複雜的類型的風琴是可用演奏者膝蓋控制音量的、帶有表情音栓的表情風琴。另一種在19世紀流行的、不同於歐洲的風琴是將風箱的鼓動式改為吸氣式，這種類型的風琴稱為美國式風琴，實際上從法國傳入美國。20世紀風琴被更有效果的電動或電子風琴所替代。1897年左右從日本傳入中國。

1897年左右風琴從日本傳入中國。那是在鴉片戰爭以後，隨著基督教的傳入和歐洲僑民移居我國的增多，特別是教會學校的興辦，在客觀上起了更廣泛地傳播西洋音樂的作用。如他們帶來了教會的讚美詩和歐洲資產階級社交活動中的一些音樂小品，也帶來一些初級的鋼琴作品。1872年基督教傳教士狄就烈在上海美華書館出版《聖詩譜》，載有三百六十多首宗教讚美詩樂譜，並附有樂法啟蒙，講解西洋樂理，使用五線譜記譜，其目的是為了傳教的方便。此書所載曲調都是歐洲流行的宗教樂曲。1883年英國傳教士李提摩太刊印出版《小詩增》，為了更便利於宗教的傳播，書中採用中國老百姓所熟悉的民歌曲調作為練習曲。這些傳教士傳播西洋音樂對我國音樂的發展起了一定的積極作用。

辛亥革命以後，簧風琴在學校和社會生活中廣泛應用，並有專門供中國人學習使用的風琴教科書出版，如1911年日本人鈴木米次郎編著、辛漢譯的《風琴教科書》；1919年索樹白編輯的《風琴教科書》，兩書論述了風琴的種類、構造、演奏方法，並編有由淺入深的練習曲和應用樂曲，便於學者練習和演奏。1907年有一個日本人在中國學堂任音樂教習多年，曾收集京劇曲譜多種，用五線譜記錄整理，刊印了《清國俗樂集》一、二集。1915年又有人用簡譜記錄戲曲和民間器樂曲曲譜，使其適用於風琴彈奏，刊印了《風琴戲曲譜》，其中有《虞舜熏風曲》、《花六板》、《梅花三弄》等民間樂曲和《天水關》、《洪洋洞》、《文昭關》、《三娘教子》、《二進宮》、《空城計》等十餘出京劇唱腔選段。五四運動以後還有《粵曲風琴譜》刊印。當時中小學教育中多使用風琴，中上層有產階級在家庭和社交活動中也用它做為娛樂樂器，所以用風琴彈奏民間樂曲和戲曲唱腔也成為一時的習尚，可見其流傳之廣。此時在北京建立了幾家風琴廠，製作風琴，以供社會上的需要。

廣義上說，風琴是一個樂器類別，不論什麼樣的風琴，都有著共同的發聲原理。風琴屬於管簧樂器，它利用某種動力（有機器的，或人力的等等），使氣流吹過制好的各種不同長度的音管，發出樂音。

狹義上說，常見的風琴，那是一種外形類似立式鋼琴，通過腳下的大踏板送風，配合雙手鍵盤彈奏的一種樂器。踏板鼓風進入風道，如果不彈奏，則整個風道是密閉的，當手指按下某琴鍵后，該鍵對應的音管的管塞打開，氣流通過，吹響音管，則發出一個樂音。風琴基本就是這樣出聲的。

其實這種像是鋼琴的風琴已經不多見。現在我們日常生活中最常見的風琴，是手風琴。它的發聲原理和上述相同，只不過通過雙手拉動風箱供氣而已。

手風琴是一件附有鍵盤的自由簧風琴族樂器。彈奏手風琴時，中央部 份需要左右伸縮，以引入氣流顫動琴內的簧片發聲。手風琴的歷史可以回溯至18世紀的歐洲，中國的笙傳入此時的歐洲，與口琴和風琴的某些特點結合在一起，催生了手風琴這種新型的樂器。

手風琴（accordion）是一種既能夠獨奏，又能伴奏的簧片樂器，不僅能夠演奏單聲部的優美旋律，還可以演奏多聲部的樂曲，更可以如鋼琴一樣雙手演奏豐富的和聲。手風琴聲音宏大，音色變化豐富，手指與風箱的巧妙結合，能夠演奏出多種不同風格的樂曲，這是許多樂器無法比擬的；除了獨立演奏外，也可參加重奏、合奏，可以說一架手風琴就是一個小型樂隊。

風琴中最有名的，莫過於管風琴，它的發聲原理也是一樣的，但它的結構要遠比其它的小風琴複雜得多。再加上它歷史悠久，體積龐大，在歷史上隨宗教普及甚廣，所以很有知名度。管風琴是世界上最大的樂器，因為體積巨大，其設計和製造需要根據擺放它的建築因地制宜，因此，管風琴的體積雖然世界之最，但卻沒有一定之規，沒人說得出它到底有多大。因為每一台管風琴的大小形狀都不一樣，所以，從這個角度說，每一台管風琴都是孤品，全世界僅此一件。許多城市有一定水平的音樂廳里都有管風琴，以北京為例，北京音樂廳和中山音樂堂都有，並且都能很直觀地被觀眾看到。坐在中山音樂堂里，可以看到整個舞台的背景是許多根銀色的鋼管，這些鋼管就是管風琴的音管，高度基本與舞台能高相同，長短粗細不等。而且，觀眾能看到的這些管，也只是管風琴的一部分，更多的複雜結構藏在舞台的背後。每一台管風琴都是“鑲”在建築裡面，作為建築的一個部分存在的，一旦設計製作完成，就基本不可能移動或改建了。

口風琴即保持了鍵盤樂器的特性，又吸取了吹奏樂器的特點，所以說它是一種能 吹奏的鍵盤樂器，口風琴使用比較簡單，方便適合學生接受，因此把口風琴引入課堂，為音樂教學豐富內容，調節課堂氣氛，擴大學生音樂視野，提高學生學習音樂的興趣，促進學生綜合音樂素質的培養並激發學生審美能力和創造美的能力，有著重要的作用。

風琴組的音色一般都起鋪墊作用，使和聲豐滿。

17HammondOrgan擊桿風琴

18PercussiveOrgan打擊型風琴

19RockOrgan搖滾風琴

20ChurchOrgan管風琴

21ReedOrgan簧風琴

22Accordion手風琴

23Harmonica口琴

24TangoAccordian探戈手風琴

17號音色干，多用於搖滾音樂。

18號音色較硬。

19號帶顫音，也適用於搖滾樂。

20號和聲性好，穿透力比較強。高音區適合彈奏旋律、加花。低音區起鋪墊作用。

21號比較柔和，和聲性也比較強，適於起鋪墊作用。

22號常用於稍慢的流行音樂中。兒童音樂也比較常用。

23號常用於稍快的流行音樂中。

24號的音色比22號厚實。從名字可以看出用於探戈風格。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685－1750）德國最偉大的古典作曲家之一，又是管風琴演奏家。生前僅以管風琴演奏家著名。其主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受難曲》、《彌撒曲》等，巴赫的作品對近代西洋音樂具有深遠的影響，所以在西歐他有“音樂之父”和“不可超越的大師”的榮稱。

漢斯·克里斯蒂安·豪瑟

漢斯·克里斯蒂安·豪瑟是享譽德國的著名管風琴家、指揮家、鋼琴家、歌劇導演，他連續指揮兼指導德國近20屆依斯尼歌劇節，獲得成功。從1988年起，他在慕尼黑省音樂學院聲樂部任教，1989年起漢斯作為依斯尼歌劇節的藝術總監。2000年的依斯尼歌劇節，有六位來自中國的歌唱家參與了此次盛會。同時獻上表演的還有羅馬尼亞愛樂樂團和來自捷克、匈牙利、斯洛維尼亞和德國的學生和年輕音樂家們。

鼓浪嶼風琴博物館是中國惟一的風琴博物館，一期展廳的布置和改建就耗資400多萬元。經過澳大利亞管風琴工程師伊恩·威克利和助手們一個多月的努力，產於1909年的大型管風琴“norman beard”終於落戶八卦樓。其高達6米，由1350根音管組成，設有三層鍵盤和21個音栓。伊恩·威克利介紹說，這台管風琴是20世紀初世界管風琴製造業的顛峰之作，堪稱管風琴家族中的“勞斯萊斯”。這台1909年產於英國的管風琴由當時世界上最富盛名的管風琴製造廠——NORMAN BEARD公司製造，由於該公司於1914年被兼并，因此這個品牌的管風琴如今存世的已不多了。更令人驚奇的是，雖然已經走過了近一個世紀，可這位“老先生”卻依然有著讓人驚嘆的完美音效，聲音宏大，音色相當抒情柔美，富有詩意。

鼓浪嶼鋼琴博物館和風琴博物館所有藏品的主人、國際著名鋼琴收藏家胡友義先生表示，風琴博物館首期就將擁有四五十台各類風琴，全部建成后，風琴館的館藏量將在100台以上，成為鼓浪嶼音樂之旅的又一亮點。

從2005年2月1日起，鼓浪嶼風琴博物館的部分館藏品將進行預展；今年內，還有一批電子風琴、數字琴和電影院管風琴等古風琴珍品將運抵八卦樓，如果要完成這個超大規模博物館的建設，至少需要5年時間。屆時，這裡將成為世界上最大、最出色的風琴博物館。