Funk Music

有節奏的新的音樂形式

瘋克音樂（Funk）也稱放克音樂。作為連接傳統“靈魂樂”（Soul）和早期“迪士高"（Disco）的過渡音樂。“瘋克音樂”是R&B最為節奏化和現實化（偶然也會有些狂野和實驗）的表現。

音樂簡介

瘋克音樂作為連接傳統“靈魂樂”(Soul)和早期“迪士高"(Disco)的過渡音樂，“瘋克音樂”(Funk )是R&B最為節奏化和現實化(偶然也會有些狂野和實驗)的表現。儘管沒有像“靈魂樂’和“迪士高”一樣獲得巨大的成功，但“瘋克音樂”不僅強烈地影響了70年代後期的R&B，而且影響了同時期的“說唱"(Rap)和“另類搖滾”(Alter-native Rock)音樂。

雖然很難說什麼樣的音樂是標準的“瘋克音樂”，但它的一些基本特點還是可以把它和主流“靈魂樂”以及搖滾樂區別開來的。“瘋克音樂”的重點在節奏上，即強調由鼓和貝斯構成的節奏部分。通常它的重拍落在每小節的第一和第三拍上(4/4拍的歌曲)，而吉他則以節奏為主，旋律為輔。另外，傳統“靈魂樂”中做獨奏和合聲使用的號，在“瘋克音樂”里也比從前更突出它的節奏作用。

不同的樂器在演奏上的相互對位(有時很簡單)構成了‘’瘋克音樂”在節奏上的多重驅動力。主唱和配唱經常會發出間歇的喊叫聲，這使音樂聽起來更讓人激動和興奮。“瘋克音樂”的歌詞通常充滿了老練的社會洞見和勸誡，它們大都是些民間篇言和口頭禪。“瘋克音樂”受到的影響很多，“迷幻搖滾”、“硬式吉他搖滾”、“拉丁音樂”、“街頭布魯斯”，以及美國“靈魂樂”、搖滾樂、流行樂等元素共同催生了“瘋克音樂”。

代表人物

詹姆斯·布朗(James Brown)不僅是公認的“靈魂樂”教父，而且也是“瘋克音樂”的教父。在“瘋克”(Funk)這個詞被正式使用前，布朗就將這種音樂具體化了，他是“瘋克音樂”史上的坐標人物。60年代中期，詹姆斯·布朗的單曲"Out of Sight" (視線之外)和’`Papa's Got aBrand IVew Bag"(爸爸得到一個新名牌書包)成為第一批“瘋克音樂”金曲，並為“瘋克音樂”樹立了榜樣。60年代後期，布朗繼續著“瘋克”之旅，這一時期他的代表作有"Cold Sweat"(冷汗)和“There Was a Time"曾經有一次)。這時他更加註重節奏的多樣性，並增加了音樂里的爵士味道和即興成分。

“瘋克”一詞正式進入R&B和“靈魂樂”體系是在“女同志和燃燒物”(Dyke&the Blazers)推出暢銷跳舞歌曲“Funky Broadway"(瘋克百老匯)時。也有一些評論認為“瘋克”這個詞的來歷和搖滾樂、爵士樂差不多，它們都是用來形容原始的性交行為的，只不過“瘋克”更委婉些罷了。到60年代末時，“瘋克音樂”已經成為了“靈魂樂”最為世俗化的變形音樂種類。

儘管詹姆斯·布朗在70年代早期的作品已經無法取得像他在1965-1969年的簸峰時期那樣的巨大商業成功(那時有大量的R&B聽眾購買他的唱片)，但他仍舊保持著重要的影響力。布朗在這些唱片里對“瘋克音樂”的多重節奏特點進行了更加深入的探索。他的伴奏樂隊JB's是由那些最棒的“瘋克”音樂家組成的，其中著名的有吉他手吉米·諾雷恩(JimmyNolen )、號手弗雷德·韋斯里(Fred Wesley)等。這些JB's樂隊的成員自己也曾出過許多“痴克音樂”的器樂作品。

詹姆斯·布朗樂隊里的另一個重要的樂手是貝斯手布特西·科林斯( Bootsy Collins )。雖然只和布朗合作了短短几年時間，但他的重要性卻不可被低估。在70年代早期離開布朗之後，布特西和喬治·柯林頓( George Clinton)組建了被樂迷們稱為最出色的“瘋克音樂”代表樂隊“議會/迷幻瘋克”( Parliament/Funkadelic )(這是兩支同時由喬治·柯林頓領軍的樂隊)。柯林頓本來是個老練的R&B/"靈魂樂”藝術家，但他在70年代改變了創作方向，轉向了在吉米·亨綴克斯(Jimi Hendrix)的“迷幻搖滾”( AcidRock )和爵士樂影響下產生的“瘋克音樂”。“議會/迷幻瘋克”也許是整個搖滾史上最說不清楚的樂隊。因為事實上這兩支樂隊里的藝術家幾乎是相同的人，但由於複雜的契約關係，他們卻在喬治·柯林頓的領導下以兩個不同的隊名錄音。當布特西加人時，這種關係變得更加複雜，因為他還有自己的“布特西的橡膠樂隊”( Bootsy's Rubber Band )。不過無論如何，柯林頓和科林斯都是對當代樂隊產生了重要影響的音樂家之一。他們兩人作為分別獨立的藝術家和彼此間的合作者均取得了非凡的成就。

相關樂隊

“斯萊和斯通家族"(Sly&Stone Family )是另一支對70年代早期的“瘋克音樂”做出巨大貢獻的樂隊。他們的貝斯手拉里·格雷漢姆(Larry Graham)的貝斯演奏技術是當時最好的，他用手指彈出的低音顆粒感和跳躍感都很強，“瘋克”味道極濃。主唱斯萊·斯通的歌詞極為辛辣老到，種族公正和人權是他談論的主要內容。他們在60年代末受“靈魂樂”和流行樂影響較多的早期作品和他們在1971年推出的專輯There's a Riot Goin 'On(有暴動在進行)同祥重要，但後者是他們在“硬核瘋克”( HardoreFunk)領域所進行的最為徹底的實驗。

60年代末到70年代初，還有一些儘管不是特別重要但卻十分有趣的樂隊也在“瘋克音樂”史上留下了他們的名字。“女同志和燃燒物”是“瘋克音樂”最早的實踐者之一;“戰爭”( War)在70年代早期到中期曾經用他們那混有拉丁節奏、有些鬆散的爵士味兒的音樂衝擊過排行榜;“節拍”(The Meters)是第一支把新奧爾良R&B ,“靈魂樂”和搖滾樂引入“瘋克音樂”的樂隊。

在70年代早期還有部分頂級的“靈魂樂”音樂家也創作過一些經典的“瘋克”歌曲。那些“靈魂樂”巨人比如科蒂斯·梅菲爾德(CurtisMayfield)、史蒂夫·旺德(Stevie Wonder)等，都曾在音樂和歌詞上從“瘋克音樂”中獲得極大的啟示。連那種傳統的“靈魂樂”樂隊[比如“奧傑”(O' Jay),"誘惑"(Temptations)等]也都在某一段時間內以“瘋克音樂”為創作重點並寫了一些讓人難忘的歌。因此70年代早期是“瘋克音樂”名符其實的巔峰時期。

到了70年代中期，儘管“瘋克音樂”還像從前那麼流行，但在內容上已經了無新意。“瘋克”元老詹姆斯·布朗似乎也用完了靈感，他被人指責為不僅重複自己，而且飄竊他自己的模仿者。斯萊·斯通陷人了個人問題的泥潭不能自拔;“議會/迷幻瘋克”雖然仍舊努力，但他們的音樂由於太過古怪而不能真正打動大批的聽眾。後來席捲全球的“迪士高”音樂曾經從“瘋克音樂，中吸取了大量的節奏特點，但在70年代中期到晚期，它卻比它的“前輩’更加流行。

80年代到90年代，“瘋克音樂”有所恢復。80年代的黑人巨星邁克爾·傑克遜( Michael Jackson)和“王子”(Prince)的音樂中“瘋克”佔了很大比重，同時期的某些說唱樂手也頻繁地從一些經典“瘋克’歌曲里採樣。布特西·科林斯和喬治·柯林頓再次合作錄製了專輯唱片，不過即使是評論界向他們表達敬意，也不能換來他們過去曾有的輝煌。倒是那些大牌白人“另類搖滾”樂隊[“紅辣椒’(Red Hot ChiliPeppers)、“信仰破滅”(Faith No More),“煤油爐" (Primes)等]從“瘋克音樂”里繼承的節奏上的特點和直率的態度，還不時地讓人們想起這種曾經風光的“老”音樂。

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基本信息