吉米·亨德里克斯

電吉他演奏者

吉米·亨德里克斯(James Marshall "Jimi" Hendrix,1942年11月27日-1970年9月18日),出生於美國華盛頓州西雅圖,美國吉他手、歌手、作曲人,被公認為是搖滾音樂史中最偉大的電吉他演奏者。

1966年吉米組建樂隊,1967年夏,他成功地進行了歐洲巡演,在保羅·麥卡特尼的大力推薦下,他參加了伍德斯托克音樂節,他的成功使他躋身於世界明星的行列。

人物經歷


吉米·亨德里克斯
吉米·亨德里克斯
亨德里克斯生於華盛頓州的西雅圖,他在出生時叫做Johnny Allen Hendrix,他的父母叫做Al Hendrix和Lucille Jeter。他的父親參加完第二次世界大戰後將他的名字改為James Marshall Hendrix。亨德里克斯幼時相當的敏感且害羞。亨德里克斯被一些家庭因素影響頗深。他的父母在1951年離婚,他的母親於第二年死去。他非常喜愛貓王(亨德里克斯在十五歲那年也就是1957年觀看了貓王在西雅圖''Sick's''體育場於9月1日舉行的演唱會,兩個月後他創作了一幅內容為貓王演奏吉他的水彩畫,這幅畫可以在''City's Rock''博物館看到)。亨德里克斯跟他的祖母Nora Rose Moore非常親近。Nora的父親是一位愛爾蘭血統的切羅基族人,母親是一位黑白混血。她對亨德里克斯灌輸了強烈的概念,即應該以擁有美國本土印第安人的血統而自豪。
亨德里克斯的祖父母都是歌舞雜耍演員,他們居住在加拿大不列顛哥倫比亞省的溫哥華,那裡也是亨德里克斯的父親Al Hendrix出生的地方。之後Al搬到了西雅圖,在那裡他認識並娶了亨德里克斯的母親Lucille Jeter。在Lucille死後Al給了他一把夏威夷四弦琴,然後不久又花$5買了一把木吉他給亨德里克斯,從此走上了音樂道路。
吉米開始組了自己的第一支樂隊Velvetones,在實際排練中,吉米發現自己的木吉他聲音完全被其他樂器蓋住,於是他就萌生了買電吉他的念頭。1959年,吉米的父親終於給吉米買了一把電吉他,他也開始在各種無名地下小樂隊玩票。
1961年,吉米由於兩次被發現在偷來的車上而被起訴。擺在他面前的有兩條路,要麼去坐牢,要麼去參軍。吉米選擇了後者。在參軍期間,他認識了後來的合作夥伴BillyCox。
退役后,亨德里克斯參加了一些音樂演出。在他移居紐約之前,他還與小理查德(Little Richard)、艾克和蒂娜·特納(Ike & Tina Turner)合作過。在紐約的“柯蒂斯騎士”(Curtis Knight)樂隊中,他擔任主音吉他。
吉米的父親是音樂愛好者,由於印第安黑人血統的關係,更偏好爵士和布魯斯。吉米從小就開始聽父親的唱片,除此之外,他還通過電台聽搖滾樂與R&B風格的歌曲。
中專畢業后,吉米背著吉他過了幾年流浪生活。1966年夏,查斯·錢德勒在紐約格林威治村一俱樂部“發現”他,並同赴倫敦,以一曲布魯斯改編版《嘿,喬》(Hey Joe)一炮而紅。樂評界為此騷動不已,一位新吉他之神終將布魯斯浪潮——特別是埃爾莫爾·詹姆斯一派,與迷幻搖滾融為一體。他重新定義樂器,信手拈來可用的音效,創造出前所未有的音感。吉米是左撇子,他用左手彈奏“右手吉他”,從第一弦到第六弦全部倒轉。吉米還將傳統的12小節布魯斯演繹成超乎他人想象的新形式,並成為第一位將所有電聲設備,不只是吉他,當作樂器演奏的搖滾音樂家,這標誌著音樂思維的一個轉變。
吉米·亨德里克斯
吉米·亨德里克斯
在倫敦,吉米·亨德里克斯體驗樂隊(Jimi Hendrix Experience)組建,主音吉他手兼主唱亨德里克斯,貝司手諾埃爾·雷丁(Noel Redding)和鼓手米奇·米切爾(Mitch Mitchell)。該樂隊幾乎一夜成名,亨德里克斯引起了英國流行音樂界的極大關注。埃里克·克拉普頓(Eric Clapton)和皮特·湯森(Pete Townshend)觀看了他所有的演出。1967年夏,他成功地進行了歐洲巡演,並錄製了單曲《嘿,喬》(Hey Joe)和《紫霧》(Purple Haze)。1967年5月的專輯《你經歷過嗎?》(Are You Experienced?)僅次於披頭士的《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》(Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band),位於英國專輯排行榜的亞軍。
1967年6月在保羅·麥卡特尼的大力推薦下,他參加了蒙特利爾音樂節,成為加州蒙特利爾音樂節主角之一。美國人徹底被吉米高超的吉他演奏技巧與花樣百出的颱風征服了,當他把自己的吉他點燃並摔成粉碎的時候,觀眾為之瘋狂。
當時不少搖滾名人都迅速成了吉米的忠實聽眾,門基樂隊(TheMonkees)的Michael Nesmith回憶說:“有天我和埃里克·克萊普頓、喬治·哈里森約翰·列儂、保羅·麥卡特尼等人一起吃飯。列儂拿出一盤錄音帶說,‘你們一定得聽聽這個,’然後他播放了《HeyJoe》。聽著如此精湛美妙的搖滾樂,大家全都佩服和驚訝得連下巴都掉了。就在此刻,吉米的搖滾樂徹底地改變了我們的音樂理念。”
在英美都有了強大號召力、躋身於世界一流大師的吉米又陸續推出了《軸:像愛一樣勇敢》(Axis:Bold As Love)和《電子女兒國》(Electric Ladyand)兩張專輯,並於各地舉辦巡迴演出推銷這兩張唱片,所到之處均引起了轟動。
1967年,吉米和樂隊回到美國。第二年他在紐約建立了自己的錄音室“ElectricLadyStudio”。由於樂隊巡演和錄音室的工作使隊員們不能集中精力搞創作,1969年,吉米·亨德里克斯體驗樂隊樂隊解散。然而在這一年,吉米的名聲也達到了人生的最高點,也是在這一年,他迎來了職業生涯中最富盛名的的一場演出——8月的伍德斯托克音樂節。音樂節上,吉米找到BillyCox等音樂搭檔,組成了“GypsySun&Rainbows”樂隊。由於音樂節組織者忙亂中忘了去接他們,吉米租了架直升機直奔現場。吉米無疑成為了這場音樂節的引人注目的焦點,他在舞台上悉數發揮他的音樂才華。而他也是這次表演中報酬最高的藝術家。
自從1969開始,吉米的音樂風格有了大的轉變,創作的音樂開始向自己的種族靠攏。伍德斯托克音樂節之後,吉米又和BillyCox等人組建了純黑人樂隊“BandofGypsys”,在新年音樂會等場合表演。1970年,Jimi找回鼓手MitchMitchell,和BillyCox作貝司手,以吉米·亨德里克斯體驗樂隊的名義製作《FirstRaysOfTheNewRisingSun》專輯。
1967年照片
1967年照片
同年吉米和“The Cry Of Love”樂隊同游歐洲,並與之灌制了他最後一張唱片。歐洲之旅途中,吉米於倫敦暫停。吉米服食迷幻藥是盡人皆知的,而藥物所致的迷幻狀態曾誘發吉米創作許多歌的靈感。1970年9月17日晚他卻意外葯過量,次晨他的女友發現他昏睡不醒,救護車到來時他已窒息而死,吉米當時才27歲,醫生診斷為因服用過量迷幻藥,而27歲的吉米死在了歐洲的旅途中,而在前一天晚上他還在創作一首新歌,歌名叫“The Story Life”。

主要作品


專輯作品:
吉米·亨德里克斯
吉米·亨德里克斯
《軸:像愛一樣勇敢》(Axis:Bold As Love)和《電子女兒國》(Electric Ladyland)都成為金唱片。1968年底,他被認為是其他“激進搖滾”吉他手的鼻祖。他那憂鬱而激動人心的獨特風格,體現了強烈的布魯斯音樂的情感。爵士樂大師邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)甚至預言他將成為一名偉大的爵士樂吉他手。他的演奏具有很濃的實驗色彩,把電吉他的技巧和功效發揮到了不可思議的地步。在伍德斯托克音樂節露面,是他音樂生涯中的最後高潮,同年12月,一支全部由黑人組成的“吉普賽人樂隊”(Band of Gypsies)成立,但他對樂隊第1張專輯並不滿意,不久“吉普賽人樂隊”宣告解散。他開始準備下一個雙張專輯《新升太陽的第一束光》(First Rays of the New Rising Sun)。
錄音室專輯:
《People, Hell and Angels》
《South Saturn Delta》
《Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix》
《Blues》
《Merry Christmas And Happy New Year》
《West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology》
《Experience Hendrix: The Best Of Jimi Hendrix》
《Smash Hits》
《Valleys Of Neptune》
《Are You Experienced》
《Axis: Bold As Love》
《Electric Ladyland》
《First Rays Of The New Rising Sun》
《The Baggy's Rehearsal Sessions》
《Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection》
《BBC Sessions》
《Burning Desire》
《Hear My Music》
《DAGGER: Baggy's Rehearsal Sessions》
《Morning Symphony Ideas》
現場演唱會專輯:
《Jimi Hendrix Experience: Live in Cologne》
《Live At Woburn》
《Live in Paris & Ottawa 1968》
《Live At The Isle Of Fehmarn》
《Paris 1967 / San Francisco 1968》
《DAGGER: Live In Ottawa》
《Live At Clark University》
《Live At The Oakland Coliseum》
《Live At Berkeley》
黑膠唱片版本:
《Miami Pop Festival (Limited Edition 2LP)》
《People, Hell and Angels》
《Jimi Hendrix Experience: Live in Cologne (2-Disc LP)》
《Hendrix in the West》
《South Saturn Delta》
《West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology (8LP Box) 》
《Valleys Of Neptune》
《Are You Experienced》
《Axis: Bold As Love》
《Electric Ladyland》
《First Rays Of The New Rising Sun》

人物評價


作為一名黑人,吉米的聽眾幾乎都是白人,他是第一位贏得所有白人聽眾的黑人歌星。但是黑人們卻要求他在音樂中表達自己的黑人立場。吉米對政治的陌生使他不知該如何是好。不過他的音樂最終還是超越了所有的爭議與限制,取得了巨大的成功。
亨德里克斯那爭議性的同時也是根源性的自然風格可以用其在《星條旗永不落》中用吉他模仿出戰爭的聲音(包括機槍聲,轟炸聲以及人們的尖叫聲)的激情演奏作為概括。他對此曲印象派手法的演繹充分描繪出了當時普遍的反美主義風潮並且成為了60年代動蕩時期的美國社會的內心獨白。對美好事物的怪異符號化,自發性的多愁善感成為了吉米特有的個性。當被問到在''Dick Cavett Show''上所做的非正統的擁有非洲異教派風格的表演時,吉米回答說:“我以為那是美麗的。”