Depeche Mode

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Exciter、Singles 81-85、Singles 86-98、Ultra、Songs Of Faith & Devotion、Live-Songs Of Faith & Devotion、Violator、Policy Of Truth等。

Depeche Mode之地位崇高，就算他們此刻不再位於流行尖端，也絲毫不受影響，因為除了音樂，他們的形像更標記著聽者的時空歸屬，置身眾家競逐復古、Synth-Pop/Electro翻紅的潮流中，Depeche Mode的先驅角色此刻便更加清楚。其中Dave Gahan作為Depeche Mode二十多年來的門面，他深具厄夜毀滅感的聲音成為那不斷沖刷的流行風潮里始終鮮明的景點，甚至啟蒙了Nine Inch Nails與其後進Marilyn Manson之主唱形像。

當一支你已追隨了十多年、曾陪伴著你渡過成長歲月的樂隊，若然徘徊在解散的邊緣時，感覺總是無奈得像害怕失去了甚麼似的。先是第二創作靈魂人物AlanWilder在95 年6月宣布離隊，然後歌手DaveGahan又在去年夏天因過量服食混合毒品而差點兒送命，這些都彷彿是迫使DepecheMode走向完結之路。當然，一隊樂隊始終也逃不了解散之結局，即使沒有了DM，我的生活也不會變得枯燥無味。畢竟對於已處於慢產狀態的他們來說，在這幾年間，已變成一個有如淡出中的名字。然而在我一遍又一遍地聽著DM重整旗鼓后所發表的第九張專集Ultra，卻深深地感受到，我們仍需要DepecheMode的存在，因為他們依然能夠為樂迷製造音樂上的新驚喜一一這是驅使我們追隨著DM的原動力。

像我們這群經歷過八十年代洗禮而又不會抗拒當時的電子流行曲的樂迷，家中的唱片櫃里至少總有幾張DM的黑膠唱片。從前對我們來說，DM就有如一個必修的課程，在Synth-Pop時代里扮演的角色，便相對於今時今日的Suede或Blur般，彼此同是英國獨立音樂圈的賣錢巨星，也是一群公認的有型靚仔萬人迷。即使跟DM同期出道的樂手大多數已肥腫蒼老，然而站在97年今天的他們給人之印象仍是那麼時髦有型、那麼年青。可能你對DM的一切已置身道外，因你已沒有了那份少年的狂熱，他們也不再是那四位在台上何等精力充沛 的小夥子。但經不起時間與音樂洪流之考驗，是樂迷而不是樂隊本身∶樂迷會追不上現今的音樂態度而對DM的近作抱以懷疑眼光；然而其實MartinGore等人卻積極地緊隨著最新的音樂潮流與科技並進。DepecheMode，已是一個不朽的名字。

由Stevo這位著名Futurist Club DJ所選輯的經典新浪漫雜錦專集Some Bizzzare Album內一首Photographic開始，Depeche Mode便正式闖進樂壇。然而那時誰也想不到，這支來自英國Essex南部市鎮Basildon的年青電子組合，卻可以躋身成為屹立不倒的國際級巨星。在八十年代初的Synth-Pop熱潮底下所冒起那群新生代之中，DepecheMode無可否認是一個傳奇與神話。就如鐵一般的事實，這隊最初只靠幾部平價Analogue與Monophonic電子合成器起家的電子組合，能夠於短短几年間在創意上與商業上皆迎頭趕過SoftCell、FadGadget等比他們更早發跡的師兄。不單DM是那些Synth-Pop組合中最長壽的一隊，同時在日後也比很多刻意地討好美國市場的隊伍更成功地在美國大展拳腳。DM不是機會者，但卻懂得如何去改革他們的聲音。

由早期那些典型的Synth-Pop小品，而發展到ConstructionTimeAgain和SomeGreatReward時所帶來獨特新穎的尖端手法，都得以定DM對未來電子音樂文化（如Techno）的影響。成功之處，是他們能與最新音樂科技同步前進，至諸永不落伍停滯的精神，那才算是真正的電子音樂態度。因此DM的每張專集，都標誌著一次躍進過程，彼此各具特色卻又從沒製造過帶來劣評差勁的作品。某方面來說，DM已成為了一個品質保證。演變到今日，在DM身上所嗅到的都純是九十年代的態度，就像在BarrelOfAGun和It'sNoGood等先後找來Underworld、Plastikman、Hardfloor、Motorbass、AndreaParker、SpeedyJ等Techno時代的名字炮製Remixes，便證明他們毫不與時代脫節。

踏入九十年代之後，DM已顯然處於慢產狀態，在至今的七個年頭裡，他們就只有發表了Violator（90年）、SongsOfFaithAndDevotion（93年）和Ultra（97年）這三張大碟而已，叫人感覺他們似是因達到巨星地位而懶散起來。在走上Stadium樂隊之路之餘，也有蛻變成恐龍級樂隊之危機跡象。情況是每每等到樂迷最飢餓的時候才施施然發表新作，然後舉行盛大的世界性巡迴演出，登陸大型Stadium，繼而再出版多一張現場演出專集……實行帶來可觀的進賬。

於是，當年整個DevotionalTour便足足花了十四個月時間舉行，Overplayed的演出換來卻是一場惡夢的開始。永無止境的巡迴表演旅途，令到DaveGahan沉迷在毒品，AndrewFletcher亦因精神崩潰而一度在中途離隊（空缺乃由DarylBamonte這樂隊的PA頂替），接著AlanWilder亦在不愉快之下而脫離樂隊。那幾乎把DM送進滅亡中。

最大後遺症，是令到Dave變成一位癮君子RockStar。當他與第二任妻子TeresaConway在洛杉磯居住時，他每天都困在大大房間里拿著匙羹吸食毒品。後來Tersa舍他而去，便導致Dave意圖透過毒品（由海洛英與可卡因混合成的Speedball）來了結生命。結果差點送掉生命的他也因而成為當時的頭條新聞人物。毒品的問題似乎真的離不開RockStar的故事。

另一個後遺症，是AlanWilder作出離隊的決定。

縱使DM是一隊四人組合，但彼此間其實乃各占崗位亦人所共知∶Dave扮演FrontPerson，Martin創作曲詞，Alan編曲，而最得閑的Andrew則打理樂隊的事務（後期在Live時只是見他在拍o下手、跳o下舞而已），本是互不相干。然而在合作上的衝突，出現在Alan與其餘三人之間。畢竟他對DM的影響與帶來的火花，確是顯注可見，甚至從前有人說過如果不是他加入了DM，也許他們只會停滯在ABrokenFrame時期的聲音而已。其實在ConstructionTimeAgain和SomeGreatReward時期，我們都可以在唱片里找到出自他手筆的作品，然而在打后的日子，歌曲創作權卻再次由Martin全權包辦，他的作品便再沒有給DM錄用。在樂隊里亦未完全滿足他們的創作野心，因而對於Recoil這隊以他為首、曾發表過兩張專集(Hydrology/Bloodline)的分支組合之出現也不會感到奇怪。

到了今天，Martin說Alan在樂隊創作上愈見霸權；Alan則說他在樂隊里所付出的都得不到公平對待；Andrew打趣說Alan離隊乃因為他不是Essex的同鄉。口和心不和的情況基本上已存在著。最後釀成決裂收場，DM亦再返回82年ABrokenFrame時Dave/Martin/Andrew三人陣容。

Alan的離去，並未令DM劃上句號，反而使到樂隊踏上重生之路。沒有了Alan，卻在BombTheBass主將TimSimenon的監製下而引進一位音響工程師、一位Programmer以及一群客席樂手（包括有德國Krautrock教父Can的鼓手JakiLiebziet、來自前Melon的日本著名鼓手GotaYashiki、敲擊手DannyCummings、來自LivingColour/Tackhead的低音結他手DougWimbish等，連久違的老闆DanielMiller也落手客串System700的演奏），參與班底之多可謂DM有史以來之最，然而卻令到樂隊得以從SongsOfFaithfulAndDevotion的聲音里解放出來。

沒有SongsOfFaithfulAndDevotion時的污穢骯髒搖滾氣息，在Ultra里卻重舍了一份富有Electronica意味的音質。即使細碟BarrelOfAGun送上Martin一手連綿的CyberBlues結他與重型HipHop節拍、寫人際關係的第二張細碟It'sNoGood那Techno-Rock骨幹配DM式鍵琴，都多添上一陣未來派感覺。更懾人的是一曲Useless，在Gota的HipHop鼓下配上是夢幻意境、低調情懷與有如呼號的結他獨奏。

然而，Ultra內最令人迷醉的，是DM再次重拾在BlackCelebration時的黑暗氣氛與Violator時的科幻感，TheLoveThieves有如Portishead般冷艷凄迷、動人傷感，Martin一手Moody的結他實在太美；Home筆下的自我救贖(Godsendtheonlytruefriend/Icallmine)，帶來是Spacey背境、流麗弦樂與RobertFripp式結他；還有純音樂Uselink有如TheBlackDog的電氣AmbientTripHop；SisterOfNight的疏離與夜空意境、另一純音樂JazzThieves有如TangerineDream的太空Ambient配合似是Marimba般的演奏，TheBottomLine在沉重的DobuleBass、Moody的PedalSteel結他與蒼涼感覺下所談及生命與信仰的觀念，Insight的TripHop，都是令人雀躍的聲音。

失去了Alan后，或者DM遇上的最大問題是Live方面，也許他們想花多點時間重整LiveBand的陣容，所以巡迴演出也要壓後到98年才舉行。

十六年前，由Stevo這位著名Futurist Club DJ所選輯的經典新浪漫雜錦專Some Bizzzare Album內一首Photographic開始。到2001年的專輯‘Exciter’，他帶領著樂團再度挺過風雨，並仍保有全美十大的行情與實力。“Depeche Mode就是Martin的歌曲加上我的歌聲，這些音樂是有頭顱的音樂而我則帶來心跳。我喜愛唱這些歌，當這不再存在的話，我會很懷念它。”三十四歲Dave Gahan如是說。

1981年2月20日，英國電子樂隊Depeche Mode發行了自己的第一支單曲“Dreaming of Me”。20年後的今天，他們依然活躍在樂壇上，並推出了第10張錄音室專輯《Exciter》。起初，他們只被看作是那次誇大其詞的“新浪漫”運動中一支可笑的、愛穿黑皮夾克的平凡樂隊。但憑藉著高超的藝術天分、敏銳的創新精神，以及一種近於神秘的感召力，Depeche Mode最終成為同時期的英國樂隊中最持久、最成功的一支，也幾乎成了走紅於80年代的“合成器流行樂”的同義詞。更為難得的是，他們的每一張專輯都保持了相當高的水準。DM的音樂不僅將電子和流行音樂做了極其完美的結合，而且一直保持著其先鋒性，以至於後來的Smashing Pumpkins、Nine Inch Nails、Korn和Deftones等優秀樂隊都將他們視為自己音樂上的導師。能走到今天，對這支歷經風雨的樂隊來說，簡直是一個奇迹。1994年7月，Depeche Mode延續了14月之久的“Songs of Faith & Devotion”巡演終於結束了，經過158場的表演，樂隊已經走到了崩潰的邊緣－－主唱Dave Gahan只剩下了100磅體重，消瘦蒼白得象個鬼魂；樂隊的詞曲作者Martin Gore酗酒的毛病也愈發嚴重，每場演出之前必須喝掉兩瓶烈酒；鍵盤手Andy Fletcher患上了抑鬱症，只得去夏威夷休養，根本沒有隨隊完成巡演；而另一名成員Alan Wilder與隊友們極端疏遠，隨後不久就離開了樂隊。對於那位曾經俊朗挺拔的主唱Dave Gahan來說，其後的兩年比這還要糟，他的生活完全成了一個噩夢－－他陷入海洛因的泥沼中不可自拔，第二任妻子不堪忍受、離他而去；第一任妻子則禁止他去看望他們的孩子；Gahan在洛杉磯的家被洗劫一空；他成為醫院急診室的常客，有一回甚至割破手腕企圖自殺；還有一次，他吸毒過量，有兩分鐘已經“技術死亡”……

難道這支傳奇樂隊的音樂征程即將就此完結嗎？

DM的故事開始於1976年，在倫敦附近的工業城鎮巴西爾登，Vince Clarke和Andrew Fletcher成立了電子組合No Romance in China。後來，Fletcher的同學、吉他/鍵盤手Martin Gore也加入他們的隊伍，新樂隊French Look誕生了。不久樂隊再次更名為Composition of Sound。在樂隊成立的初期，有著極高音樂天賦的Clarke不僅負責全部歌曲創作，還擔任主唱。但到了1980年，他們找到了更為理想的主唱人選－－Dave Gahan。

“我第一眼看到他們，就知道這是群老實孩子。”Gahan後來回憶說。與三個規規矩矩的夥伴不同，他是個遠近聞名的壞小子，從14歲起就因破壞公物和偷車頻頻光顧少年法庭。但從此之後，樂隊改變了Gahan，Gahan也改變了樂隊－－他冷漠空靈的男中音極大地拓展了DM音樂的邊界，他還從一本法國時裝雜誌上偶然發現了Depeche Mode（趕時髦）這個名字。夥伴們一致同意，將它作為樂隊的正式名稱。新主唱、新名字，隨之而來的是新的音樂風格：DM拋棄了除合成器外的所有樂器，開始了走在潮流之前的探索。“在當時合成器可是個新東西，似乎有著無盡的潛能，它給了我們創新的機會”－－Martin Gore。

這支頗具才華的少年舞曲樂隊很快在倫敦的俱樂部舞台嶄露頭角，1981年，他們的單曲“Just Can't Get Enough”打入排行榜十佳，隨後的專輯《Speak and Spell》也獲得了成功。但當這群二十上下的小夥子們剛剛嘗到一點成功的幸福時，卻面臨著解散的危險：核心人物Clarke突然離隊，與女歌手Alison Moyet成立了另一支後來也一度叱吒風雲的電子組合Yazoo。他的離去，使人們對樂隊的未來充滿疑問。

關鍵時刻，長著一張娃娃臉和一頭金色捲髮的Gore走上前來，接過了創作歌曲的重任。新鍵盤手Alan Wilder也隨後加入，並很快顯示出卓越的合成與製作才能。1982年的《A Broken Frame》專輯基本上還是蕭規曹隨，但從次年的《Construction Time Again》開始，Gore逐漸放開手腳，將流暢的旋律與工業噪音效果結合起來，並由此迎來了樂隊事業上的第一個高峰。次年，他們憑著《Some Great Reward》成功進軍美國市場，單曲“People Are People”在大西洋兩岸都取得了巨大成功。Gore以一種驚人的速度成熟起來，他創作的歌曲變得傷感、絕望，帶有種神秘的黑色氣氛，同時又充斥著政治諷喻與享樂主義，加上Gahan“一半是火焰、一半是冰山”的精彩演唱，更這些精美的歌曲賦予了一種神奇的魔力。

1986的《Black Celebration》進一步向陰鬱黑暗的方向發展，DM也確立了他們巨大的商業價值。在1987年的《Music for the Masses》之後，樂隊進行了非常成功的全球巡演，併發行了雙張現場專輯《101》。他們以自己的行動證明，電子音樂也可以強悍有力；而電子樂隊也能象搖滾樂隊一樣，在露天體育場里進行大型現場演出。DM的現場演出場面很是有趣：主唱Gahan在前台連蹦帶跳，活力四射，而他的三位夥伴則在後面穩如泰山、冷靜地彈著鍵盤，記者們因此戲稱Depeche Mode為“由Rod Stewart領軍的Kraftwerk”。

在1980年的某一天，吉他手Andy Fletcher和主唱Martin Gore加上鍵盤手Vince Clarke在Essex的Basildon組成了Depeche Mode。之後他們又找來David Gahan，並且將樂隊的風格改變為純電子。

在初期的坎坷道路上，他們吸引了一批倫敦的忠實歌迷。在樂隊成立的頭一年裡，他們和Mute Records簽約。他們的第一首單曲"Dreaming of Me"打入了英國排行榜，緊接著，"New Life"這首歌曲爬到了NO.11，"Just Can't Get Enough"則沖入英國排行的TOP10。

1981年11月Depeche Mode發行了他們的首張專輯《Speak & Spell》之後簽約到了美國的Sire Records，還建立了他們的樂迷俱樂部。在美國他們的單曲"Just Can't Get Enough"成了熱門的舞曲，頻頻的在美國廣播電台被點播。

在結束了英國直至整個歐洲的巡演后，Vince Clark離開樂隊成立了Yazoo樂隊。Alan Wilder加入樂隊，並且推出了他們的第四首單曲"The Meaning of Love"。 1982年他們的第二張專輯《A Broken Frame》推出。1983年他們推出了《Construction Time Again 》，其中有那首深受舞曲愛好者青睞的"Everything Counts"。

在1984年推出《People Are People》之後，美國的聽眾開始注意這個樂隊，並且開始探詢他們1981年成立以後在歐洲出的作品。

《People Are People》在是他們在北美獲得的首個成功，接著他們推出了"Some Great Reward"。之後的兩年他們又推出了" Catching Up With Depeche Mode "和 "Black Celebration "。

在製作"Black Celebration"的時候，Martin想做點不一樣的地方，但是這張專輯不是那麼簡單就做出來的。從專輯里我們可以感覺到他們在錄製這張專輯的時候有多麼艱難。

Dave說：“如果說Depeche Mode會在某一時候解散，那最可能在做Black Celebration的時候。”

同時，他們整體合作上也有了危機。在唱片公司檢出"Stripped"準備發行單曲的時候，樂隊已經花了三個星期的時間來完善他們專輯的B面（他們曾經為錄製好一首歌工作了整整一天時間），樂隊之間的不愉快是明顯的。

在他們完成宣傳Black Celebration這個在北美大獲成功的巡演后，他們在1987年發行了Music for the Masses。樂隊找來David Bascombe做他們的製作，想繼續在製作完"Black Celebration"之後幾乎停止的樂隊工作。

"Strangelove"是專輯的首個單曲，它居然有不少於14個的不同混音版本。

Music for the Masses在英國爬到了TOP10，僅在德國發行的"Little 15"也爬到了當地排行榜的60位。期間樂隊繼續瘋狂的巡演。在結束了廣泛的世界巡演后，Depeche Mode在著名的玫瑰碗體育場舉行了他們的第101場巡演，當時有70，000名歌迷到場。

包括這場“101”演出的現場專輯在1988年發行。專輯"Violator"也發行了。"Personal Jesus"是這張專輯發行的第一首單曲，它獲得了巨大的成功，成為在美國銷量最大的單曲之一，同時也是Depeche Mode在美國的第一個金唱片。之後發行"Enjoy the Silence"成了樂隊的“商標歌曲”。樂隊還在洛杉磯給專輯"Violator"做簽名銷售，當時有17，000名狂熱的歌迷到場，場面幾近瘋狂。

很快的他們為這張專輯所做的世界巡演也風風火火的開始了。在紐約的巨人體育場演出的8個小時內他們賣出了40，000張門票，而在洛杉磯的道奇體育場他們賣出了48，000張門票。

但是一切都不會永遠這麼美好，樂隊之間的爭吵導致巡演草草結束，情況糟糕到讓人懷疑他們是否還會一起工作。事後，DAVE搬到了洛杉磯，其他成員也陸續回到自己的家裡。

儘管已經取得了巨大的成功，但由於樂評界對電子音樂一貫的輕視，在1990年的《Violator》發行前，DM還是被認為是一支“地下”樂隊－－有人稱他們為世界上最大的“邪典樂隊”（cult band）。結果，適當引入重金屬音樂元素的《Violator》在全球銷出600萬張，DM也徹底揚眉吐氣，成為備受尊敬的大明星。專輯中的“Enjoy the Silence”、“Policy of Truth”和“Personal Jesus”連續打上排行榜前十。當他們宣布即將開始名為World Violation的巡演時，所有的門票都提前訂購一空。

時間進入90年代，一切都已改變。Gahan定居美國，並開始接受當時走紅的Grunge搖滾的影響，他蓄長發、留鬍子、文身、沉醉於藥物之中，盡情享受金錢和名譽帶給他的一切。

1992年，樂隊來到西班牙馬德里，開始新專輯的錄製。但他們發現，彼此的關係已經愈發疏遠。雖然DM從來就不是一支成員之間“親如兄弟”的樂隊，但這種狀況還是使人泄氣。不過DM畢竟是DM，就是在這樣壓抑的氣氛中，《Songs of Faith & Devotion》仍然成為一張精彩的、在某種程度上最具冒險精神的專輯（直到現在，它還是Gahan的最愛）。專輯在英美兩地都成為冠軍，樂隊的問題暫時被掩蓋了。隨後漫長的巡演開始了，在旅途中成員們乘坐各自的汽車，互相之間幾乎不交談，巡演的後勤人員中竟然還有一個毒品販子（！）。在洛杉磯，Gore心臟病發作；在新奧爾良，Gahan吸毒過量。但一切還是在繼續下去，終於，四個人的體能和心理承受力都到達了極限，於是出現了本文開頭的那一幕……

1995年6月，Alan Wilder正式離隊，DM從此成為三人組。在樂隊成員的支持下，Gahan開始了他漫長的戒毒歷程，經過艱苦的努力，結果看來相當成功。一年後，他們的第9張專輯《Ultra》發行，這張專輯更大的意義在於向歌迷們證明“Depeche Mode還活著”。

又是5年過去了，Dave Gahan的鬍子颳得乾乾淨淨，頭髮又剪成了80年代後期的那種短髮；Martin Gore也脫離了酒精的羈絆，音樂觸覺依然敏銳；高大沉穩的Andrew Fletcher也還是樂隊默默無言的柱石。三個人又走在了一起，一身黑衣的他們顯得健康和自信。也許是由於成員們穩定的生活和輕鬆的心情，《Exciter》成為DM成軍20年來最為樂觀的一張專輯。首支單曲“Dream On”彷彿在與當年的“Dreaming of Me”遙相呼應，也在向世界宣布：Depeche Mode將繼續他們的音樂旅程－－繼續夢想

到了1992年，當DAVE感到已經沒有繼續做以前的跳舞音樂的時候，Martin給他送過去了一個DEMO"electrifying,bluesy"做為下一張專輯的歌曲，DAVE在聽后形容這收首歌讓他感到“徹底的舒緩，高漲，雄壯而美麗。”這正是DAVE所一直夢想做的音樂，他感到樂隊能夠將他們音樂的極限發揮的更遠，當然他需要一些時間。

1993年，在上一張專輯發行三年後，樂隊發行了專輯"Songs of Faith and Devotion"，他們的音樂中加入了更多的搖滾的元素。這是樂隊首次在專輯中採用實時真鼓錄音。

在單曲"I Feel You"的推動下，專輯登上了公告牌排行榜的第一名，在英國也是一樣。專輯在榜首呆了一個星期，同時在11月，著名的“滾石”雜誌也為他們做了專題。

當然輝煌不止這些，樂隊用了14個月的時間進行世界範圍的巡演，他們甚至還去南非，香港，澳大利亞和南美進行演出。這張專輯以及這次巡演使樂隊獲得了空前的成功和名聲。

在1995年1月的時候，鍵盤手兼鼓手Wilder decided離開了樂隊，原因是他對工作的環境和條件不滿意。

Fletch, Martin和DAVE三個人則繼續著樂隊的工作，他們和製作人Tim Simenon在倫敦完成了新專輯的錄製。

這張名為“Ultra”的專輯，已經在1997年4月14日發行了。樂隊的腳步不會停息。

起初 depeche mode 被當做或是愚蠢的新浪漫樂隊或是毫無音韻的合成器流行音樂商業樂隊而被人摒棄。但它最終逐漸被公認是有造詣的樂隊，它那過分簡單的哼唱小調常常隱藏著驚人的洞察力和幽默感。

該樂隊在 1980 年組建於埃塞克斯郡巴西爾頓，原名 composition of sound。由貝司、吉他和鼓組成的傳統式三重奏組，由 vince clarke、martin gore 和 andy fletcher 組成。但他們不久便與歌手 dave gahan 聯合起來，並且適時地轉向合成器音樂。

他們與獨立唱片公司mute 簽約，從那時起他們一直沒離開過那裡。他們的第 1 首歌曲《dreaming of me》（1982 年 2 月）在英國名列第 57 位，其後很快出版了由 clarke 創作的曲調獨特且吸引人的歌曲《new life》和《just can't get enough》，這兩首歌進入英國榜前 20 名之列。

1981 年當 clarke 離隊去組建 yazoo 時，批評家們預言 depeche mode 無法存在下去，但是 gore 走上前來開始從事歌曲創作。由於有了新的成員 alan wilder，該樂隊在 1982 年發行了熱門歌曲《see you》和《leave in silence》。然而，他們的兩張唱片《speak and spell》和《broken frame》中沒有一張有兩首以上充滿合成音響效果的好歌。

唱片《construction time again》改變了這一狀況。由於這張唱片是 gore 將悅耳的旋律與刺耳的工業噪音效果和有關資本主義、社會主義及社會化的抒情詩天衣無縫地融合在一起而製作的，所以它證明了 depeche mode 能夠成功地將政治與流行音樂結合起來。歌曲《everything counts》和《people are people》是極為成功的熱門歌曲，它們給樂隊帶來進行更多嘗試的信心，結果 1984 年發行了專輯《some great reward》，該唱片以一首帶有輕度諷刺語調的譏諷敘事曲《blasphemous rumours》為特色。

1985 年《shake the disease》和《it's called a heart》成為熱門歌曲，這兩首歌都收錄在《the singles 81-85》之中。 1986 年，專輯《black celebration》繼續向冷漠抑鬱的方向發展，並確立了他們主流商業上的位置。

在他們極為出色的單曲《strangelove》出版之後，depeche mode 出版了他們的新專輯《music for the masses》。隨即，他們又出版了為這張專輯宣傳巡迴演出的雙唱片現場專輯《101》。此時，depeche mode 已經建立起了龐大的樂迷群，在他們 1990 年出版商業上最成功的專輯《violator》期間，他們已經成為地下音樂樂迷崇拜的偶像。這張專輯給他們帶來了美國排行榜 3 首前 10 名的歌曲《enjoy the silence》、《policy of truth》和《personal jesus》。

當另類音樂在 90 年代蒸蒸日上的時候，depeche mode 已經是世界上最成功的團體之一了。1993 年的專輯《songs of faith and devotion》輕易地成為排行榜的冠軍，隨後又出版了現場版的《songs of faith and devotion》。

儘管他們已經爬上了成功的頂峰，但是樂隊卻一直處於分崩離析的危險之中。首先是 wilder 1995 年退出了樂隊，接著 gahan 企圖自殺失敗（他一直處於與毒品的鬥爭之中）。在經歷了各種磨難之後，1997 年，他們 3 個人又重新走到一起，為盼望已久的歌迷錄製出了一張新專輯《ultra》，專輯還是取得了不錯的成績。到了 1998 年，他們又出版了雙唱片的單曲合集《the singles 86-98》

戴夫·高瀚

（Dave Gahan），主唱

馬汀·高爾

（Martin L. Gore）鍵盤、吉它、主唱，1981年後成為主要詞曲創作者

安德魯·法拉契

（Andrew Fletcher），鍵盤

文斯·克拉克

（Vince Clarke），鍵盤，1980年至1981年間的主要詞曲創作者

在推出1981年的首張專輯后，便離開了樂團。

艾倫·懷德

（Alan Wilder），鍵盤。文斯·克拉克離開後由其替代，從1982年待到1995年後離開。

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