非洲手鼓

主要是制木框（鼓腔）、鞔皮（蒙皮）和整理等3部分，尤以前 兩者為關鍵。合作化以前，這兩部分耗費勞動力最大，製作一隻堂鼓的鼓腔，要經過斷料、劃線、鋸板、理板、烘乾、堆放、齊頭、沖板、剝輪、箍腔、膠腔、刨腔、銑子口、上撐環和燙子口等10餘道工序，全部用手工操作。合作化后，每道工序都有革新，有圓鋸斷料機、帶鋸機、小圓鋸機、沖邊機、剝輪機、木車床和小木刨機等，效率提高，成品規格化。老式手工鞔皮需要上下手2個老師傅和1個穿皮的普通工人，全靠人工將皮撬在鼓腔上，用鐵釘固定，勞動強度極大。后改用千斤頂（100噸油泵）和花籃螺絲等專用設備和工具，使繃緊的皮張緊附在鼓腔上，並可根據需要隨時調整，直到音響符合規定要求，比原來工效提高2～3倍，且大大減輕勞動強度。

西非最重要的鼓為金貝鼓，金貝( Djembe)並音源自法語，當地的土族稱之為 Jem-bay，之所以是法語並音，應和塞內加爾西非當時是法屬有關吧！金貝鼓，外形有如聖抔，不僅是塞內加爾，馬里，幾內亞.... 等西非各部落的資產，也是全非洲共有的文化重要的歷史資產；金貝鼓的文化圈，尋根，可追溯到12世紀的馬里王朝，當時王朝的領地，含概今日在西非海岸諸國，均屬之！馬里南方的Manika(孟丁卡Mandinka)可說是金貝鼓的原鄉。由於各部族，經年征戰不休，到了13 世紀，金貝鼓乘戰火漫延，整個西非，塞內加爾，象牙海岸，布吉訥法索，風行整個西非地區，金貝鼓所向披靡。

金貝鼓擊鼓爆發的張力，爐火純青的金貝鼓樂師可以將金貝鼓打出有如二個鼓，在對話的雙人鼓，令人嘆為觀止。

djembe基本的演奏姿勢有三個：

1，坐在椅子上，鼓身微微向前傾斜，雙腳夾住鼓，背部挺直。

2，用背帶把鼓綁在身上，站立並把鼓夾在雙腿之間，身體微微向下傾斜。

3，把鼓橫放在地上，坐在上面擊打。特別留意的是，在打djembe之前，請先把手上的飾物取下，以避免傷及手部和鼓面。

擊打djembe不同的手法會產生不同的音色， djembe基本音有三個。

1，BASS（低音），手指合起來，以手掌擊打鼓的中央。

2，TONE（中音），手指合起來，以手掌的上半截手指部分擊打鼓邊。

3，SLAP（高音），手指散開，以手掌底部的衝擊力衝擊手指擊打鼓面。

其一：手腕的姿勢

打djembe時要注意把肘部的角度固定，也就是說無論什麼時候，肘部的角度都是一定的。打鼓時主要靠小臂的動作，手腕的力度簡單來說，就是好像扳手腕時的那種用力法。採取這種姿勢主要是因為，如果你彎著肘部打鼓，手常常是斜著打到鼓面上。而斜著打會使高音和中音難以區分。而且因為斜著會用不必要的力氣，使你打鼓的聲音不夠大。

手腕請一定放直。無論坐著打還是站著打，都請不要冒著腰彎著背，否則也會讓你的手腕手臂難以隨心所欲地運用。所以請把背筋伸展開來。

總結要點：

1）肘部總是保持一定的角度，如同扳手腕

2）打鼓時手和鼓面保持垂直。

3）手腕伸直。

4）背筋也伸直。

其二，低音（bass）的打法

低音，只要在鼓面正中擊打就能簡單地打出來，但是僅僅這樣的話作為djembe的低音還是有點不夠。所以這裡介紹一下如何打出好聽的低音。

1）包括手指在內，打低音時要使用整個手掌。打的時候特別注意手指也要擊打鼓面。

2）擊打時，從手掌到手指，全部都同時接觸到鼓面。

3）以手掌的根部剛好進入鼓面為目標，不要打得太正中，否則聲音會比較悶。

4）無需用力打，而是靠重力，也就是說其實擊打低音是靠手落下去的力量發出的。

5）手落下去的時候注意和鼓面保持垂直。

低音是從djembe的底下發出來的，所以打時可以想象這個音在地面上傳開。打低音時其實不要打在鼓面的正中。

其三：中音（Ton）的打法

中音對於初學者來說可能是需要跨越的第一道牆壁。特別是想打出很純粹的中音是很難的。好多人剛開始時打出的中音中總夾雜著高音，變成一種高中難分的莫名其妙的音。而且，初學者一般覺得最難的是高音，其實再學下去后，漸漸地會發現，想打出很好聽的中音，說不定比高音還難。

打中音時的注意事項：

1）打擊時手指要全都接觸鼓面。手指間不要留縫。

2）手指全都伸直打在鼓面上，可以較容易地打出好聽的中音。

3）與其說是在用手指打，不如說運用的是手腕的力量。

打中音時腦海里想著上面幾點來打，應該會打出好聽的音來。注意：其中第2點應該是最重要的。如果手打到鼓的邊緣上是手指改變姿勢的話，沒法打出好聽的中音。另外，當你打出了很好聽的中音時，手指會一齊靠著打到鼓面上的力量反彈回來的。特別是手指的第一關節到第三關節之間，一定會強烈感覺到這點。中音打得好時，感覺就像個圓圓的、無稜角的音再djembe的中間膨脹起來

其四：高音（slap）

總結幾個注意事項

1）與打中音時的手的位置相比，稍微往前一點，也就是說打高音時，手掌心與鼓面的邊緣相合。

2）打時彷彿脫力了一般，手掌下形成一個空間，手指打到鼓面上。再強調一下，打高音時，盡量像脫力了一般，想象彷彿要從djembe的鼓面中穿透過去一樣，將手揮下去。

3）手指垂直打在鼓面上（這是打所有的音的共通點）。接下去就是練習練習再練習。不要怕手痛。高音彷彿是從鼓面上直接上騰的一個飛揚的音。

非洲手鼓的調音是靠拉緊垂直的繩索把鐵圈和皮子往鼓腔下拉，這些垂直的繩索可以用任何辦法來拉緊。可能需要多次的拉緊操作。或者用一種槓桿來拉緊。然後下一步就是用剩餘的繩索跟垂直的繩子打扣，它穿過兩條垂直的繩索后，反過來穿過第一根繩索的下面，做成Z或S型，然後用力往下來。儘可能的往下，最後做成平行的一排扣子就是完美的。當在一張新的皮子要換到鼓上，要先把皮子泡到水裡使它變軟，這個濕的皮子用鐵圈固定在鼓面上后，用垂直的繩索輕輕的往下拉一點點。等皮子全乾之後，才可以用上面所說的劇烈的拉緊和繩扣來調音。

在需要大量打擊樂器伴奏的現代音樂里，非洲手鼓扮演了一個重要的角色。像ben harper本。哈哈，paul simon保羅，西蒙，peter gabriel彼得，蓋布瑞爾，U2的鼓手larry mullen,jr拉力，馬倫，grateful dead感恩而死樂隊，bedouuin soundclash樂隊，incubus樂隊主唱brandon boyd布蘭頓，伯伊德，gruvis malt樂隊，guster樂隊的brian rosenworcel,dispatch樂隊，cause&freedom樂隊the spirit merchants樂隊，freefall樂隊等等，他們都用到了非洲手鼓，以及大量的影視作品中也用到了非洲手鼓。

按照傳統，就算是今天，在非洲，一個樂手需要花很多年跟隨他的老師出席不同的慶典才能成為一個djembefola。非洲鼓沒有寫下來的譜子。

找個老師，來一些單獨或小組的課程，要想跟上課程，學員需要基本音色和傳統節奏型的學習，這樣需要很多年的練習才可能打得出比的上大師的音色。

寫下來的譜子往往不太準確，通常節奏的基本概念可以寫下來，但曲子所帶出的真實感覺很難寫在紙上，這個是因為西非音樂的特徵。不同種類的搖擺，這個是沒辦法用西方的記譜法表達出來的。所以針對高級鼓手的書面資料還是很稀少的。但普通的資料著作還是很容易找到的。