草地上的午餐

《草地上的午餐》描繪的是一個愉快的午後，幾個年輕人在草地共進午餐后的情景。畫面的背景是茂密的樹林，樹木枝葉繁密茂盛。畫面中間的綠草地上，一個赤裸的女人無拘無束地坐在草地上，手托著下巴，面對著畫外，神情悠閑自在。與此形成鮮明對比的是她身邊兩個衣冠楚楚的紳士模樣的人，他們兩兩相對，正半坐半卧地談論著，一個還伸出手比劃著什麼。他們的前方堆滿了女人的衣服、帽子等東西，一個盛放野營食物的籃子翻倒在地，麵包、水果等食物散落了一地。他們後方是一條流向畫面深處的小溪，一個衣衫單薄的女人正站在小溪里汲水準備沐浴，小溪的深處隱約可見停泊著一隻小船。

馬奈出生在巴黎一個富有的法官家庭，16歲那年在父母的安排下，登上輪船當海員。大海變幻無常的各種景緻，激發了他描繪自然美的激情。兩年以後，馬奈毅然進入學院派畫家庫圖爾的畫室學習。但是，不久之後，他便認為學院派的風格僵化、虛假，甚至發出“走進畫室就如進入墳墓”的感嘆。

離開畫室后，馬奈到各地美術館臨摹和研究前代大師們的作品，並在實際創作中，融入了很多自己獨特的創新思想。經過不斷的磨練，馬奈終於在1863年創作出了《草地上的午餐》。

題材方面，馬奈將赤身的女子和兩個衣冠楚楚的男子安排在一起，並置於巴黎最普通、最常見的場景——草地午餐之中。這一反常態的表達方式是對當時古典繪畫常見的教化和情感主題的譏諷與挑戰。

整個畫面清新、淡雅，把一次草地午餐描繪得愉快、閑適、隨意、自然。畫面上蜿蜓曲折分成兩個層次的流水，使畫面有一種流動的感覺。畫上色彩濃重，光線也很強烈，具有很強的色感和光感。

這幅畫的畫法拋棄了人們所習慣的光滑用筆，而且不藉助線條而是用色彩造型。並且作者運用了強烈的色彩和明快的平透色彩，從而徹底突破了傳統的厚塗法，使畫面變成了二度平面。

在構圖上，馬奈採用了穩定的三角形，畫面中間的三位人物與遠處的女子及更遠處的森林深處等，都可以構成縱深的三角形。

技巧方面，古典主義繪畫講究透視、空間，觀者在欣賞一幅古典繪畫時，通常能感覺畫面所營造出的景深感。而馬奈則試圖打破古典繪畫這一傳統，《草地上的午餐》的光源似乎來自畫的正前方，不柔和的光線賦予了畫面一種平面感，所需色彩均被平塗於畫布之上，同時簡化對象的明暗層次，省略中間色，加強光影間的對比。這樣一來，畫面的空間關係被削弱，平面感增強，進而一種有悖於傳統繪畫的新式繪畫語言——平面性應運而生。

廣東工業大學藝術設計學院碩士研究生導師羅勝京《中外美術名作欣賞=ARTWORK》：此畫在藝術技巧和歷史意義上都是一個較大的創新，它使馬奈逐步成為印象派畫家的領袖。

畫家豐子愷《夕陽美術史》：一八六三年，有一幅題為《草上的午餐》的很大的畫出品於沙龍。作者就是印象派的主將，當時的新傾向的青年作家馬奈。保守派的學院的沙龍，對於這畫當然不歡迎，他們看見描著二男子和一棵體女子的、這露骨的寫生畫，立刻給它落選。……但這幅畫在今日，卻是劃時代的、使藝術轉換方向的、印象派的最初的代表了。

《草地上的午餐》動搖了西方古典繪畫中傳統的焦點透視法則。對於遠處的女性和近處食品的處理完全不符合傳統的透視原理。畫面儘可能地表現出平面性，而且有明顯東方繪畫的點透視的痕迹。

這幅畫在1863年的巴黎沙龍展出時以“有傷風化”而遭到拒絕，後來在“落選者沙龍”中展出。

愛德華·馬奈（1832——1883年），出生於法國巴黎的一個富有家庭，受到了良好的教育，後來跟隨一位學院派畫家學畫，因為不滿意老師的學院派教學方法，他經常去盧浮宮臨摹提香、委拉斯開支、戈雅、魯本斯等人的作品，並從中汲取營養。1863年他的名作《草地上的午餐》遭受到沙龍的拒絕，但革新派畫家對他情有獨鍾，他的畫具有印象主義的特色，對19世紀後期繪畫風格的改革起到了極大的推動作用。代表作還有《吹笛少年》、《威尼斯河》、《福利斯・貝熱爾酒吧》等。