吹笛少年

該畫作描繪了一個皇家衛隊年輕的輕騎兵正在吹短笛的場景，畫中的少年以右腳為重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左傾斜，他著一深色呢絨的男式緊身短上衣，其上用白色布帶束住一根金色的樂管，下半身著一絳紅色褲子，與白色的鞋罩相映襯，手指在樂器的孔洞上按壓，悠揚的音符流瀉而出，他神情專註，謹慎地吹奏著一支聲音尖銳的木製小笛。

馬奈16歲的時候，曾到一條船上當過見習水手，後來又去投考海軍學校，經過一段海洋生活之後，對衛隊士兵有著一些特殊的情感。因而在之後學習繪畫時，他便對學院派的教條反感。他善於通過現實主義者、探求真理的人的眼睛來認識世界，寫生手法亦具有清新、新穎的風格，《吹笛少年》就是體現他新穎風格的典型畫作。

該畫作大約是作者從1864年開始創作，並於1866年創作完成。

該畫作中作者沒有加進任何軼事性成分來塑造形象，服裝、短笛配合人物是它的惟一主題。背景與人物之間沒有配景，也沒有聯繫，這些也使人物顯得不真實。人物用大色點處理，只有孩子的臉和手有生氣，與有點僵硬、看不出細節的側影形成明顯的對照。

該畫作中運用三種基本色調——紅色褲子、黑色上衣以及赭石色的背景。紅色褲子兩邊的黑色邊線，與黑色上衣連成一氣，紅、黑兩色間的關係，被馬奈以金黃色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披帶突顯出來。赭石色的背景，是既無橫面又無豎面的抽象背景。赭石色的底色，以人物為中心，漸次向外加深，使吹笛少年處於明亮的空間中。

該畫作中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。作者徹底取消了畫面景深，畫內完全沒有光照，或者說，全部光照都來自畫外，絕對垂直地照射在畫面上，在少年背後沒有任何空間，不僅沒有任何空間，就是他本人也幾乎沒有立足之地。他著腳的地面幾乎空白，只一小塊灰色陰影表現背景牆與他著腳之處的差別。少年的面孔也沒有留下任何凸起光影，只是鼻子兩側出現兩個小凹陷，以表現眉毛和眼窩。

法國批判現實主義作家愛彌爾·左拉：“我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。”

江西工程學院藝術學院教授易鏡榮：“《吹笛少年》是馬奈對很少被印象派畫家畫的軍隊主題的一個無視傳統觀念的挑戰。該畫作的樸實無華證實了藝術家的現代性，他是一切陳規之敵，他通過其作品表達了一種新的世界觀。”

《吹笛少年》是馬奈對印象畫派的創新和發展，在世界美術史上具有重要地位，作為一種美術思潮，推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生了重大的影響。

2011年4月5日—7月17日，法國奧賽博物館舉辦《馬奈——現代藝術締造者》大型藝術展，《吹笛少年》為展覽作品之一。

愛德華·馬奈（1832—1883年），出生於法國巴黎的一個富有家庭，後跟隨一位學院派畫家學畫，因為不滿意老師的學院派教學方法，他經常去盧浮宮臨摹提香、委拉斯開支、戈雅、魯本斯等人的作品，並從中汲取營養。1863年他的名作《草地上的午餐》遭受到沙龍的拒絕，但革新派畫家對他情有獨鍾，他的的畫具有印象主義的特色，對19世紀後期繪畫風格的改革起到了極大的推動作用。代表作有《吹笛少年》、《威尼斯河》、《福福利斯·貝熱爾酒吧》等。