牧馬人

與前公司默默結束長達五年的合作后，楊坤恢復自由身。一年半的音樂空白期，楊坤得以大量時間來整理、分析自己之前音樂路上的偏失：越來越講究深刻在意形式，恰恰忽略了情感本身的力量。而一段時間來心態的調適與改變，也讓他感到不能再無謂重複之前滄桑憂鬱的苦情歌，而沒有了自我。《牧馬人》讓焦點回到“一張唱片是否令人感動”的原點。懷著溫暖柔和的心境返璞歸真，以輕鬆、自由、熱情的方式引人感受城市與原野之間、人與自然之間的關係與索需。

《牧馬人》是楊坤首次與音樂人李偲菘、張亞東、Jim Lee合作並一同擔綱專輯製作人。錄製過程狀況不斷，一首歌多次重錄人聲；臨錄唱前當場重填一版詞；錄至凌晨突然想要加入一把吉他或貝斯。為期兩個月的錄製工作結束后，楊坤與母帶後期製作人李偲菘親赴洛杉磯15天，在美國的錄音棚里完成專輯的後期縮混和Master工作。臨出發前，楊坤用一整晚時間，將中文歌詞的漢語拼音全部標註出來，以便同當地工程師、音響師溝通。

專輯視覺部分遠赴新疆取景，以呼應“天地蒼茫壯闊、人心潔凈自由”的音樂氛圍。《月兒圓》的拍攝定在距離烏魯木齊四個半小時車程的沙漠。《牧馬人》類似於紀錄片的拍攝模式，景鎖定雪地、草原、荒野三處直接而區別於繁華城市的大自然原景。

《牧馬人》讓人刮目相看，情不自禁側耳聆聽。10首創作，帶著楊坤過去作品里難得一見的輕快浪漫，與身處城市中人們流失的明朗與純粹。融入內蒙、新疆音樂的民族特色和楊坤個人偏愛的拉丁曲風，令整體旋律流暢輕快。娃娃、易家揚、文雅、周耀輝等人唯美的詞作，對楊坤內心表達的精準把控，加之Martin Tang、吳慶隆、張亞東為首的編曲聖手們，風格鮮明地運用時尚、多元化的編配和原始、自然韻味十足的和聲搭建。一併構造出明快、開闊的自然空間，讓心靈在音樂的撫慰中釋然，去感受天地遼闊。而他向來最令人有切身共鳴的感傷情歌，此時，在悲過痛過之後亦多了些許冷靜的感悟和對美好的懷念。

同名主打歌《牧馬人》的前奏剛響起，便聽到了快樂的風鈴搖晃的聲音。雖然《牧馬人》是他獻給故鄉呼侖貝爾大草原的歌，卻聽不到一絲蒙古音樂元素，編曲現代而俏皮，因為，那是他早已回不去的地方。這是他的深情與眾不同之處，不刻意、不煽情，自然流露就好。也許，他本就是個深情的人，只不過這一次，他想讓自己輕鬆的表達深情另外的樣子。

《紅裙擺》區隔於楊坤之前作品的感覺，洋溢著靈動流暢的溫暖與浪漫。清揚的旋律間，講述一個靈魂無所依傍的人與一段真誠無欺卻又無疾而終的唯美愛情。

《寂寞之王》延續楊坤最擅長的感傷情歌，傷痛、憂鬱的情緒被放大，意境的烘托更為大膽而極致。長達1分鐘的Solo與拉丁節奏的和聲交錯將情感層層渲染推進。

《分不開》是令人感同身受的抒情歌，安靜中蘊藏著情感的澎湃與拉扯，Vocal自有的憂傷感與弦樂鋪墊結合，緩緩牽引著聽者的情緒。

《月兒圓》，清揚的笛聲開場，立即勾勒出思念的氣息與輪廓。與過去對望時，物是人非的悲傷與感慨已經在時間的沖刷中轉淡，楊坤傳達的不是對逝去的濃郁傷感，反而是在事過境遷之後對往事美好記憶的懷念。

《飛魚》，愉悅明亮的旋律，彷彿飛魚追風的速度，在自然間肆意地疾馳穿越，享受身心的自由、放鬆與飄然。《窮浪漫》 沒有刻意的雕琢，沒有轟轟烈烈的劇情與背景，講述年輕時浪漫、純粹的愛情，兩人相處中最普通平淡的小事，一點點堆積成為幸福的回憶。《Beautiful Song》 是從憂傷變歡快的轉折。乾淨的編曲與唱法，節奏、旋律易記上口。歡快、律動的跳躍間，眼前搖擺浮現的風景，無不透露著悠閑的愜意。