張宏偉

張宏偉，1953年生於濟南，畢業於山西大學美術系國畫專業，中國美術家協會會員，國家一級美術師，張宏偉山東省美術家協會理事，全省美術專業高級職稱評委，山東畫院高級畫師，山東省將軍書畫院副院長，山東省美術館聯絡部主任。有數十幅作品入選全國、全軍、全省美展，多幅作品獲獎，並被美術館、博物館收藏。出版有《張宏偉畫集》、《張宏偉國畫》、《人靠衣裳馬靠鞍》、《永不消逝的記憶》等美術論文、散文，多次在國內外成功舉辦個人畫展。

張宏偉是一個很“好動”的畫家。1953年出生的張宏偉，擁有年輕人的跳脫與靈動，滿臉的陽光表情，幾乎與48年前那個被賀龍元帥接見過的打靶男孩一般無二。提到這段光榮歷史，張宏偉十分自豪，他給記者拿出1964年10月份一張《大眾日報》的複印件，上面有他和幾個孩子的合影，“我11歲就參加了山東民兵比武大賽，獲得了集體一等獎，還得到過國家領導人的接見呢!”多年後張宏偉把那次經歷通過版畫《我的回憶》講述了出來：賀龍元帥摟著一個男孩和一個女孩——男孩的原型就是他自己，那時候他有一個很大氣的名字“張蘇維”。從這段“光輝歲月”開始，軍人家庭出身的張宏偉，開始一步一步成長在競技與藝術、嚴謹與浪漫、個人與集體、精巧與宏大相依託的人生之路上。

夢想照進現實

張宏偉的父親是作戰參謀，這個粗中有細的軍人善於繪製作戰地圖，當發現兒子對畫畫很感興趣卻苦於表達時，他傳授了一套九宮格放大法。後來，有美術底子的張宏偉到了部隊，幸運地當上了電影放映員。十幾歲的青春歲月，隨著放映機天南海北，看山觀水、體察民情，佐以單純的夢想和激情，過眼的一切盡收心底，成為後來的創作素材。

上世紀90年代，曾經流行一首歌曲《露天電影院》，“城市裡再沒有露天的電影院，我再也看不到銀幕的反面”……張宏偉對這兩句歌詞大有感觸，當年下鄉放映的情景宛在昨日。那時老百姓是如此地渴望新知識、新事物，最受歡迎的是農科電影。張宏偉說，印象比較深刻的一次放映經歷發生在上世紀70年代的黃土高原，因為現場混亂，第一場電影都沒能放完，幕布撤下來的時候，下半截一米多高的地方都是黑的——被好奇的老百姓摸的。

2002年，恰逢《延安文藝座談會上的講話》發表60周年，張宏偉想，為什麼不把如此鮮活的記憶當做創作題材呢?《農科新片進山來》由此誕生：打穀場上架著高音喇叭，全村老少蜂擁而至，男人把兒子馱在脖子上，老人用前襟兜著孫子，小姑娘互相搭著肩，有的小孩自己還沒長大，卻還背著弟弟妹妹，小腳老太太也趕來看電影，大隊幹部故意披著大衣……藝術來源於生活，多麼生動感人的生活!

大師的啟迪

到了山西大學藝術系，張宏偉才知道什麼是真正的繪畫。“我對繪畫的熱愛和渴望十分強烈，那時候年輕，腦子也好使，老師講的內容都像錄像一樣記了下來，每天晚上還有回放。”

帶著一顆火熱的心，張宏偉和幾個同學去軍事博物館觀看張文新、靳尚誼、陳逸飛等畫家作畫，當時這三位畫家正應軍博之邀創作幾幅革命歷史題材的大畫，此行給了張宏偉極大的震撼，大畫家謙虛認真的態度影響了他的一生。

進軍博不容易，不能逛逛就走，幾個同學輪流出去打食兒，晚上就住在軍博里，蓋著模特的軍大衣睡覺，渴了就到衛生間把水龍頭裡的銹水放一放再喝。張宏偉經常把這些經歷講給兒子聽，當然也包括下面這段故事。

當時張文新正在從事《一往無前》的創作，他對這幾個來參觀的毛頭小子說：“你們是部隊戰士，開過坦克嗎？打過坦克嗎？能給我這幅畫提提意見嗎?”這時張宏偉大膽地指出，坦克行進中塵土飛揚，嚴重影響視線，畫面中的戰士離坦克太近了，非常危險。接下來，張宏偉驚愕地看到了自己無法相信的一幕：張文新立即開始大規模修改這幅已經畫了半年、幾乎完工的油畫……

多年後，張宏偉仍然記得畫家們謙遜的表情和激情揮筆的動作，“他們那種虛懷若谷，對藝術極度認真的態度，讓我終身受益。”當他在往後的歲月中獨自攀登藝術高峰，足跡踏遍名山大川，刻苦寫生、勤奮創作時，心中激蕩的，一直是當年所得的澎湃力量。

到生活中去

藝術的喜怒哀樂都在進行中，一個作品從搜集素材到創作完成，是個美好的過程，“作品一不小心獲獎了、被收藏了，心中也有愉悅，但對我來說，那都是一個個小驛站。在路途中體會創作的甘甜，才是最享受的。”張宏偉說，藝術感覺是需要積累的，到最後才有靈感的爆發。

2012年上半年，張宏偉等人和陝西畫家一起去沂蒙寫生，他對黃土畫派的劉文西由衷地尊敬：“劉老師一個浙江人為什麼跑到陝北去？他知道藝術從生活中來，是陝北這片革命的熱土感染了他。山東也是革命老區，有不少感人的故事，我們也能得到很多感悟。生活是創作的源泉，從生活中、大眾中、民間傳說中深入體會，才能激發創作的衝動。”

用正氣驅散陰霾

家中有6個軍人，張宏偉自己都認為作品中的正氣由此而來。他的山水追求昂揚大氣，他認為大氣也是大愛，愛自然，愛人民，愛祖國，把感情注入山水之間，才能畫出有社會氣息、有時代氣息、陽光燦爛的作品。他的作品不低迷、不沉淪、充滿現代感，筆墨之間全是勃勃生機。他喜歡山水與人物結合，從而實現沉靜與律動、雄渾與精巧、自然與人文的和諧共存。

誰為大山而歌唱

一個人的藝術創造力和鑒賞能力不是瞬間達到的，而需要日積月累的積澱，需要那些畫外之音。張宏偉認為，我們時刻需要總結，要把自己放在合適的位置上，知道自己走到了什麼地方，下一步需要解決什麼，補充什麼。

於人生種種，他只總結了三個字：上中下。“上為高，下為低，中為自我。上為眼，下為腳，中為鏡子——我們要經常看看自己。咱們常說，眼高手低，這是正常的，如果眼不高，手怎麼能高呢？腳要走到該去的地方，眼睛要看到山的巍峨、雲彩的飛動。風來了，耳朵開始寫生——每座山的風聲不一樣，鼻子也會寫生——嗅到大山的氣息。畫家要強調立體寫生、五官寫生、親臨寫生。”事實上，面對群山，畫家往往覺得筆墨都是蒼白的，更覺自己的渺小，沒有理由不低頭謙卑、感恩生活、珍惜當下。雖已近花甲，但張宏偉依然不想把自己定性，他說那等於套上了枷鎖。他說現在科學這麼發達，事物這麼明了，還有很多可以發掘和研究的東西，“我現在依然在體驗發現之旅。”

《海口漁歌》

《北國初雪》

《喀納斯之晨》

《農科新片進山來》

《晨曦》

《清江漁歌》

《張宏偉畫集》

《張宏偉國畫》

《人靠衣裳馬靠鞍》

《永不消逝的記憶》