彩繪

近幾年，在年輕人的世界里，尤其是大學生中間，流行起彩繪（也叫手繪）服飾，這種個性化的彩繪服飾倍受年輕人喜愛的原因之一就是，它能充分展現年輕人張揚，向上，熱愛生活，展現自我的個性的心理。

彩繪服飾一般採用紡織顏料和丙烯顏料，紡織顏料和丙烯顏料相比：

1、有很高美觀性，起裝飾作用.

2、有很好的防水性，可以大大增加木質建築屋構件的使用壽命.

是中國最古老的漆器工藝品種，揚州在秦漢時期就已有很高的製作水平和較大的生產規模。其工藝採用中國大漆與入漆色調製成各種色彩，按畫面及工藝要求繪製在髹好的漆面上，裝飾在各類壁畫、屏風、傢具和各種禮品、紀念品等產品上，用筆渲染細膩，圖案紋樣精緻優美，栩栩如生，可反映古今不同時代的畫面，色彩雅緻，氣韻生動，具有中國工筆重彩畫的特色。

弄彩繪木雕屬於觀賞性木雕，是陳列、擺設於櫥、窗、台、幾、案、架之上，供人觀賞的小型藝術品。它是利用立體圓雕或半圓雕的工藝技術雕制，產品形象逼真、生動可愛、色澤鮮艷，表現的題材、內容廣泛，有花卉、飛禽、走獸、仕女、歷史人物等。世澤彩繪木雕倍受市場青睞和市民喜愛。

居家裝飾、禮品、飾品、收藏、紀念品、商務禮品

陶器

彩繪的表現有門神的描繪，以及棟樑枋拱等部位的繪飾。

門神彩繪常見於寺廟宗祠，有各種門神，會因祀神不同，門神的繪像也不同，比如媽祖廟多繪千里眼、順風耳或是宮娥侍女；佛寺多繪啍哈二將、「風調雨順」四大天王、或是韋駝、伽藍等圖像；宗祠家廟常畫秦叔寶，慰遲敬德等武將。

樑柱上的彩繪有平塗彩繪，及擂金畫兩種。一般在施畫之前，常要應用「披麻捉灰」的手續，即是先在木材表面抹灰打底，填補裂縫，然後披上麻布、刷灰、再上桐油漆，使得木材表面平整才方便作畫，這樣也可防止蟲蛀腐蝕。

彩畫通梁，通常會依比例分成「箍頭」、「藻頭」，及「枋心」，一般區分成五段，而描繪的題材常是山水、花鳥、人物，或是太極八卦。在顏料的選擇上，一定是選取天然的植物或礦物性原料，比如銀硃、松煙、石青、佛青、石綠、黃丹、藤黃、雄黃、赭石、硃砂等，因此色澤自然溫潤，歷久不褪，有的再貼上金箔，形成金碧輝煌的感覺。

另有一種「描金畫」，是以黑漆作底，然後以筆沾金粉作畫，或是貼上金箔，形成高貴、典雅、穩重的氣質。

而牆壁彩繪，一般民宅常見於正廳兩邊的板堵，有用擂金畫的，也有用平面彩繪的，取材常是四季花及瓶案、如意等，象徵富貴吉祥之意。

丙烯顏料屬於人工合成的聚合顏料，發明於20世紀50年代，是顏料粉調和丙烯酸乳膠製成的。丙烯酸乳膠亦稱丙烯樹脂聚化乳膠。丙烯樹脂有許多種，如甲基丙烯酸樹脂等，因此，丙烯顏料也有很多種類。國外顏料生產廠家已生產出丙烯系列產品，如亞光丙烯顏料、半亞光丙烯顏料和有光澤丙烯顏料以及丙烯亞光油、上光油、塑型軟膏等等。

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在國外隨時可見畫工精美~前衛時尚的彩繪汽車~汽車彩繪將成為汽車改裝界重要的文化潮流。專業的講其實汽車彩繪不是所謂的汽車改裝~大家比較了解的汽車改裝一般是動力的變增和內飾、座椅及外觀的裝飾~尤其是外觀~以為大包圍、導流翼的加裝就是前衛就是增加性能及操作~國家對此確認為是非法的~所以答案可想而知。因為這樣的改裝確實是大大的增加危險係數。

傳統的車身貼紙與汽車彩繪的根本區別~貼紙是貼於汽車表面的粘貼物~沒有立體感~可成批大量製作~顏色造型都有限制~更談不上視覺衝擊力。

而汽車彩繪確是現代美學藝術與汽車工業藝術的完美結合~她不是傳統的車身貼紙。沒有技術含量更不用提藝術品味。汽車彩繪是由專業的美術師參考車主的意見及要求~再創造出適合車主個性的一種藝術表現。然後再通過專業的汽車烤漆工藝而誕生的一種視覺藝術。

水粉顏料，優點：容易清洗，附著力強。缺點：色彩不太鮮麗，容易脫水褪色。

丙烯顏料，優點：色彩鮮明，表現力強。缺點：不太容易清洗，是介於油畫和水粉之間的材料，運用比較廣泛。

油畫顏料，優點，色彩穩定，豐富的表現手法，各種分格的畫面都可以表現出來，缺點：清洗不方便，一般需要專門的清洗液才能去除乾淨。

其他國畫類水墨色彩液經常在車體藝術中以它獨特的表現形式出現。

大型即時性汽車彩繪藝術活動中常用上面幾種，不排除工業用漆，烤制。

有資料可以表明，最早的人體彩繪是原始人在身上用鯨墨畫出的圖騰，作為護身標誌。

隨後出現了流行至今的“文身”，圖案除了圖騰圖形外，多半是魚紋、十字紋、三角紋和鋸齒紋，

基徠本上屬幾何圖形。1891年，美國發明了電動文身機，還配製了統一圖案，風靡一時。

英國上流社會和日本也都流行過這種特殊的“化妝”。

人體彩繪也包括面部在內，中國的戲曲人物臉譜，就是世界臉譜藝術的高峰。

人體彩繪作為一個新聞事件引起人們的關注是2000年5月份的事情。這種裸體模特在鬧市街頭展出在當時的我國尚屬首例，“都市生活·美·前衛潮流”的主題使得當時展示的美容、美髮、美體、美甲及美膚都成為最新時尚，而其中首次推出的人體彩繪展示“冰與火”又是最惹人注目的亮點。

人體彩繪又稱文身彩繪，在國外被稱為“MEHNDI”，也就是在光滑的皮膚上，用植物顏料繪出一件美麗的華服，或薄如蟬翼，或柔如絲綢，具有特殊的美感。一般來說它不傷害皮膚，也不怕水洗，無疼痛感，色彩鮮艷，圖案多變，想繪成怎樣就可以繪成怎樣，而彩繪的過程也簡單易行，先在作畫處打底，然後用一種植物顏料塗在皮膚上，待吸干后，再塗上一層顏料，使之慢慢滲透到皮膚表層，這樣就可以用各種顏料作畫了，畫面顏色最多可保持一個月的時間，便會淡化消失。

為了祈禱平安、幸福、古印第安人發明了文身術；

人體彩繪作為一個新聞事件引起人們的關注是2000年5月份的事情。這種裸體模特在鬧市街頭展出在當時的中國尚屬首例，而武漢市民卻以沉著、理性的態度認可了這場“身體的表演”。後來，2000年10月27日，重慶首屆美容美髮化妝品博覽會在商貿中心隆重開幕，“都市生活？美?前衛潮流”的主題使得當時展示的美容、美髮、美體、美甲及美膚都成為最新時尚，而其中首次推出的人體彩繪展示“冰與火”又是最惹人注目的亮點。

人體彩繪是美容師運用色彩在人的身體四肢上繪畫出各種各樣的圖案，跟一般在畫家畫在畫布上。用油彩作畫不一樣，彩繪藝術的載體是具動感和生命力的人的身體，它是流動的，立體的藝術作品。人體彩繪給人帶來了一種強烈的世界沖級天站傳統的審美理念。

彩繪雖美也須慎重

人體彩繪是用一種特殊的植物染料在皮膚上著色描繪，沒有疼痛感，也不會傷害皮膚，著色后一般維持一至兩周就自然褪色。因為人體彩繪效果逼真，時尚前衛，還可不斷變換花樣，很適合年輕人的消費心理，故頗受青睞，來彩繪的也都是些年輕的時尚男女。

但據國內某醫院皮膚科白主任認為，進行人體彩繪時人的皮膚多少會吸收一些染料，刺激

到皮膚，還可能會引起紅腫、瘙癢等過敏癥狀，如果繪的面積過大，還會引起全身反應。因此，進行人體彩繪時也應當慎重。身體的盛裝：人體彩繪

人體彩繪的皺形是源於土著人身上的圖案；而我國的國粹京劇里的人物的面譜也可以說是最早期的人體繪畫傑作之一。

對遠古時候的人類來說，“紋身”是一種圖騰、一種信仰，代價是忍受皮肉之苦；到了現代，無論是象徵神明或是魔鬼，圖騰都已失去效力。我們開始創作自己的圖騰，把它畫在身上，取而代之的是獨特與自信。

人體彩繪早已不再是避諱莫深的話題。然而藝術家們最新創作的這組女體上的星座彩繪，仍然帶著極強的視覺衝擊力展現在我們眼前，奧妙得令人眩目，又不得不拍案叫絕……

身體的盛裝：人體彩繪

說到人體彩繪，許多人都會以為那是夏天我們在街頭常看到的時髦女郎的文身，手臂上綉朵玫瑰，肚臍處貼只蝴蝶什麼的，其實這完全是兩回事。說得簡單一點，人體彩繪是美容師運用色彩在人的身體、四肢上繪畫出各種各樣的圖案，跟一般的畫家在畫布上。用油彩作畫不一樣，彩繪藝術的載體是具動感和生命力的人的身體，它是流動的、立體的藝術品。人體彩繪給人帶來一種強烈的視覺衝擊，挑戰傳統的審美理念。

為了祈禱平安、幸福、古印第安人發明了文身術；出於同樣的目的，古代非洲、中東等地的人們用各種顏料將自己的身體塗抹得五顏六色。時光流轉幾千年，21世紀，人體彩繪再起波瀾，但是有一天有人發現，人體才是美的最好載體，於是他們大膽地把身體當作畫布，用特殊的化妝油在模特身上繪製各種圖案，繼文身貼紙、局部的身體和面部彩繪之後風靡世界美容界。

人體彩繪藝術是一項與上帝爭寵的藝術，它給了藝術家們無限的想象空間，繪製出的畫面層次分明，立體感強，表現力豐富。創作源自生活，可表現活靈活現的動物造型；可展示妙趣橫生的遊戲故事；可鑄線條流暢的人體雕塑。創作者們用粗獷的色塊，細膩的筆觸生動展現出人體玲瓏的線條豐富的表情。

古建彩繪跟著社會的發展而發展，經由秦、漢、魏、晉、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清等朝代，由簡樸到複雜，由初級到高級。早在年齡時期就已經有在木結構建築上施紅色塗料的記載；秦漢時期在宮殿的柱子上塗丹色，在斗拱、梁架、天花等處施以彩繪，其裝飾圖案多用龍、雲紋，並且逐漸採用了錦紋；南北朝時期，因為受佛教藝術的影響，又產生了新的建築裝飾圖案；宋代彩畫多用疊暈畫法，使顏色由淺到深或由深到淺，變化柔和沒有生硬感，表現出淡雅的風格。

元代又泛起了旋子彩畫，但此時還不成熟。到了明、清時期，彩畫發展到了它的壯盛時期，在繼續傳統的基礎上，取材和製作方面又有了新的變化與發展，集歷代彩畫之精髓，新的品種不斷湧現；題材不斷擴大；表現手段不斷豐碩；法度規矩更加嚴密規範；等級層次更加嚴明、清楚。這時期的彩畫，可分為官式做法和地方做法兩種。下面就講解一下明代和清朝時期的古建彩繪。

明代遷都北京以後，開始大興宮殿及寺廟建築。從此彩畫工藝在建築上的應用逐步擴大、圖案題材多變，為建築彩畫的發展創造了前提。明代建築彩畫的施用雖較廣泛、但在文字上記載未幾，僅從留存的什物來看，大體可分為兩種圖案形式，一是金雲龍彩畫，用金量較大，多繪於宮殿及與天子有關的建築上，如故宮乾清門內檐大梁及西山潭柘寺大殿內粱等彩畫，這種彩畫圖案在北京地區留存的未幾了。二是旋子彩古建彩繪畫，用金量較小，圖案較簡樸，為一般廟寺祠堂建築彩畫，北京西山法海寺，東城智化寺，以及府學衚衕文天祥祠等建築都屬於這個時期的旋子彩畫。

明代旋子彩畫具有四大特點。

清代在明代建築旋子彩繪的基礎上又做了進一步的改革、發展。使建築彩繪更加豐碩多彩，尤其旋子彩繪頗為盛行，成了當時廟寺建築彩繪的主要形式。清代的官式古建彩繪彩畫是按照當時的等級軌制組織工匠製作的一種定型彩畫，它的服務對象是皇家御用建築、王公大臣府第、衙門等。地方彩畫是民間工匠在不違反當時等級軌制的條件下施繪於地方衙署、廟宇和居民建築上的一類活潑、天然、不拘泥程式的彩畫。官式彩畫非常豐碩，從紋飾的主體框架構圖和題材方面分類可分五大類。即：和璽類、旋子類、吉利草類、蘇式類和海墁類。

彩繪在我國已經有很久的歷史了，在我國古代被稱之為丹青。古代原始人最早開始採用木炭或者有機色彩在石頭上面進行繪製，這是現代彩繪前期的形態。在我國開始出現建築物之後彩繪壁畫隨之被繪製於建築物上，大約在十四、十五世紀的時候，隨之宗教事業的發展，各種代表宗教含義的圖案被生動的繪製於建築物和牆面上，繪製的圖案多有宗教特定的題材含義，起到了裝飾宗教建築物的功能，從而使宗教建築物更加增添了一份嚴肅而神聖的面紗。

中國古代建築彩繪主要繪製在建築物的房樑上、柱頭上、窗欞上、門扇上等等。畫的最多的地方當然還是梁枋，古代雕樑畫棟這個詞就是這樣來的。我國古代建築彩繪最早歷史依據可以追溯到春秋時期，那時候的帝王將相在物質生活得到滿足后自然開始追求精神生活，琴棋書畫在那個時候都開始興起。彩繪在隋唐時期被大量的應用，到明清達到鼎盛時期，