倩女幽魂

寧采臣（張國榮飾）赴郭北縣收帳，逢大雨，躲入傳說紛紜的蘭若寺投宿，但為寺內道士燕赤霞（午馬飾）所拒，於是寧采臣偷偷潛入寺中。入夜，寧采臣被一陣琴音吸引，邂逅少女聶小倩（王祖賢飾）。聶小倩突露殺機，幸燕赤霞趕到，救下寧采臣一命。聶小倩感其正直，心生愛意，但被燕赤霞阻止。寧采臣卻誤認燕赤霞為殺人犯，欲與聶小倩逃走。

樹精姥姥（劉兆銘飾）逼聶小倩殺寧采臣，聶小倩不肯，姥姥命眾魔欲殺寧與小倩，燕赤霞再次出現，救下二人，姥姥重傷。此時寧采臣才知聶小倩原是一遊魂，因屍骨被棄荒野而受姥姥控制，每夜四處尋找壯男為姥姥吸引陽精，增益延壽。為免聶小倩再次受辱，寧采臣答應將其屍骨送回鄉間安葬。不料聶小倩卻被地府石妖搶去為妻。燕赤霞經不住寧采臣相求，再次出手，終於救回小倩。

1960年代，徐克觀看了李翰祥執導的電影《倩女幽魂》。20年之後，徐克找邵氏公司借到李翰祥版的電影《倩女幽魂》，發現還有極大的空間供其發掘。他找到自己早年導演劇集《金刀情俠》時認識的武術指導程小東，對他說：“現在的電影沒有表現男女之間浪漫的感情劇，我們來拍一個愛情故事。”不過老闆一開始並不支持，徐克對他說：“這不是一個古裝時裝的問題，而是個心態問題，現在人們需要一種浪漫情感的東西，我覺得聊齋是一個可以好好利用的故事。”於是徐克與程小東把《聊齋·聶小倩》的故事自由改編，從《鬼玩人》中獲得靈感，創作出了樹妖這個角色。

影片拍攝前當時名氣尚小的王祖賢向徐克的妻子施南生打電話要求試鏡，但是當時的施南生根本沒有考慮到王祖賢，便婉言拒絕了王祖賢；後來王祖賢親自找到徐克導演要求試鏡，導演終於答應讓祖賢試裝，試鏡時造型優美恰到好處，後來徐克決定王祖賢飾演聶小倩。徐克回憶，當時確定拍《倩女幽魂》后就找到張國榮，張國榮起初同意了，但後來聽說是個古裝片便拒絕了，因為不願意穿著怪異的衣服去演一些怪異的故事。於是徐克儘力消除張國榮的顧慮，把服裝弄好了給他看，並稱影片的內核其實是現代的故事，張國榮也就慢慢被說服了。

片中有一個情節需要寧采臣抓一隻果子狸，張國榮在拍攝時不敢下手去抓，直到最後才咬牙拍完了這場戲。然而，張國榮與果子狸的對手戲並沒有出現在成片里。

片中樹妖姥姥的舌頭是程小東手工打造的，它其實是一條染色的海綿。

《倩女幽魂》是程小東做導演后第一次拍鬼戲，由於拍攝環境很艱苦，而且是在很冷的冬天拍攝，因此NG次數經常達到20次，多的時候會有50多次。

片中有一場王祖賢與張國榮的激情戲被刪剪，而且在修復中也未能找到這段拍攝片段。

樹妖姥姥最初的造型以墨綠色為主，徐克建議使用金色后，服裝指導陳顧方才設計出鎖金縷滾邊花紋的高冠黑褸。張國榮“哥哥”的稱號出自《倩女幽魂》。因為小倩呼喚寧采臣時用了“哥哥”兩個字，於是劇組人員便跟著效仿。

劇情曲折動人

本片為了避免主要角色的更多的比較，葉偉信將劇本做了較大的改動，完全淡化了程小東版本的亂世背景、將本片完全拍成了一部魔幻色彩極濃的愛情戲。此外，除將老版本中的“人鬼戀”修改為“人妖戀”之外，新版《倩女幽魂》最大的改動就是增加了燕赤霞的戲份，在一定程度上，這一角色的重要性和戲份甚至超過了寧采臣，上升到第一主角的位置上。本片劇本出自張炭之手，他和葉偉信深知在新版中即使全力演繹聶小倩和寧采臣的愛情，也終究難逃因“比較”而遭遇詬病的下場，因此這種近乎獨闢蹊徑的“三角戀”的設計雖然看起來有些狗血，但卻恰恰是本片的高明之處。燕赤霞和小倩之間的愛情悲劇，無形中使得小倩與寧采臣的愛情顯得膚淺了很多，但卻恰恰成功的完成了觀眾的關注焦點和心理預期的轉移。尤其是整部影片中燕赤霞角色的悲情色彩無形中使得本片給了觀眾一個新的故事和觀影感受：身為一個“捉妖師”竟然愛上妖怪，無奈之下選擇讓對方忘掉記憶而自己在多年中沉迷於對於舊人的懷念不能自拔，一次次遭遇舊人卻得不到對方的絲毫回應，甚至以敵意相對等等，都讓觀眾對於這個角色寄予無限同情和憐惜。到了結局部分，本片編導更是安排了一場壯烈的“為愛犧牲”的戲份，將燕赤霞這一角色的悲情色彩徹底放大，煽情功能極強，無形中使得本片在很大程度上擺脫了對於程小東版本的依賴和對比，創造出一個屬於自己的故事，並能獲得相當程度的認可。就這一點而言，葉偉信成功的實現了對於舊作的突破，找到了一個真正屬於自己的“倩女幽魂”，在一定程度上擺脫了舊作故事的窠巢，雖然演員發揮難以與舊作比肩，可是在劇情上，卻有著自己獨有的曲折和動人之處。

動作設計、特效頗具衝擊力

本片在畫面以及動作設計、特效等方面都有了長足的改進，也就是說，變得更“好看”了。耗巨資打造的1200個CG鏡頭，使得它已經不再是單純的港產“鬼片”，而是帶有濃厚西方魔幻色彩。除了在畫面方面運用了更多中西結合的布景和場景之外，在一些具體的角色和道具上，也增加了許多“洋氣”。原本的“道士”升級為“捉妖師”，甚至有幾分日系神幻漫畫的影子，而捉妖師們的武器也不再是寶劍、神符、聖水等等這麼簡單，而是上升到神弩、神兵等等“高級工具”，這些工具以及妖精被殺死時的“灰飛煙滅”的場景明顯是吸收了西方電影如《范·海辛》等大戰吸血鬼之類影片的設計，雖然對於港產傳統的鬼片而言是一個異數，但是卻無形中使得影片的觀賞性得到進一步增強。此外，本片值得肯定的還有動作設計，尤其是在村中和蘭若寺兩場大戰，視覺效果頗具衝擊力。

影片整體

整體而言，這部影片在故事、畫面以及特效方面都值得稱道，尤其是故事的設定值得肯定。重要的是，這種對於經典作品難以複製的突破，體現了影片編導的才華和努力，也為以後對於經典作品的翻拍提供了一定的思路和方向。

（以上為搜狐娛樂影評人風之影評）

演員表現差強人意

從這一版的《倩女幽魂》的實際表現來看，最大的問題是出在演員身上。劉亦菲飾演的小倩雖然多了幾分清純，但是在冷艷和性感上，都沒有王祖賢驚艷，甚至在一些內心感情戲和語言表演上，演技有待提高；而余少群版本的寧采臣則幾乎與張國榮的版本沒有可比性，在角色戲份都遭到嚴重削弱的情況下更是難以讓人認可；就連古天樂版本的燕赤霞而言，如果不是他以之前極少出現的大鬍子形象示人給人以新鮮感之外，其實在很多場景上的表演也都帶有他一貫的痕迹在內，不如當年的午馬版自然灑脫。相對而言，反而倒是一些戲份不多的配角，如惠英紅的飾演的木姬、徐錦江飾演的村長以及李菁飾演的鐵牙等等都頗有亮點。其實，說到底，還是一個舊版本太過深入人心而導致的難以避開的比較的問題。有時候，甚至也不一定是新版本的演員稍差，而是因為舊版本的形象太過令人印象深刻而已。

情感線膚淺

本片在感情戲上還是存在著一定的缺憾。尤其是開場不久關於小倩與寧采臣與燕赤霞的所謂“愛情”，都是因為區區的一塊“糖果”而起，讓人無語。不過聯繫到本片的編劇張炭在《無極》中能將一塊饅頭都發展成十幾年戀情的做法，讓人對於他善於利用小物品來表現愛情的特點也就“不足為奇”了。這也是過去港片里一貫對於愛情表達膚淺的一個延續而已。此外，導演葉偉信可能是想出於緩解影片過於緊張的氣氛，在影片中安插了多處笑料，如燕赤霞被吊起時小倩聲稱“這樣很可愛”和燕赤霞祝願寧采臣“英年早逝”等等，貌似可笑，其實反倒讓人感覺莫名其妙，尤其是與影片的情節發展氛圍難以一致。這也是港片中一貫的做法，可惜在這部帶有悲情和節奏緊張的影片中顯得多餘。

（以上為搜狐娛樂影評人風之影評）