倩女幽魂

明末清初，山河破碎，社會動蕩。書生寧采臣去收租，夜宿金華寺，結識劍客燕赤霞。女鬼聶小倩受老妖姥姥逼迫，來取寧采臣性命供姥姥吸血。面對美色，黃金，寧采臣不為所動，聶小倩本性善良，就告以實情，讓他與燕赤霞同住，躲過一劫，聶小倩本是官家女，客死他鄉，寧采臣帶其骨灰返鄉。就在中途，姥姥來犯，寧采臣的生命垂危，燕赤霞趕到，收伏老妖。

制 片：周杜文

美術：沈顥

場務：馬斐

陳設：徐弘

化妝：葉一鳴

服裝：劉賢輝

李翰祥為了能拍攝一部衝擊國際大獎影片，將《聊齋》里的《聶小倩》一篇改編成劇本，搬上銀屏。李翰祥的理由是，這個故事情節曲折離奇，戲劇性很強，容易吸引觀眾。而《聊齋》出自中國古代文人之手，雖多涉鬼神，其實很有中國文化特色，可以拍出一部文藝性很強的影片，而表現中國傳統文化的影片，容易在國際上受到關注。李翰祥的提議得到了邵逸夫的首肯。他們議定，片名改為《倩女幽魂》。

得到邵逸夫的支持，李翰祥即刻開拍《倩女幽魂》。他首先對蒲松齡的原著進行了研究，決定只取前半部，以使情節更為集中。除了保留原作的精彩情節外，李翰祥還加進了許多細節。比如，小倩以琴挑逗寧采臣、寧采臣由坊間畫冊得知小倩實為女鬼等情節，都為李翰祥所創，可謂曲筆妙趣，引人入勝。

接下來，關於女主角“聶小倩”的人選問題，李翰祥卻出人意料地決定：不再用他的老搭檔林黛，而起用過檔“邵氏”不久的樂蒂。他認為，頻頻使用同一個演員，會令人覺得“邵氏”無人。同時，和林黛比起來，樂蒂的氣質更為古典清幽，和人物形象更為契合。

詩詞創作

虞美人

作者：聶小倩

夜深人靜天如水，閑把欄桿倚。

微風暗暗送幽香，妒煞白蓮花底嬉鴛鴦。

朱樓畫閣年年在，惆悵花容改。

中天明月又團圓，似笑單衾孤枕難成眠。

虞美人（寧采臣修改後的版本）

（寧采臣僅將聶小倩的詞改了2個字。）

夜深人靜天如水，閑把欄桿倚。

微風暗暗送幽香，妒煞白蓮花底宿鴛鴦。

朱樓畫閣年年在，惆悵花容改。

中天明月又團圓，似笑單衾孤枕不成眠。

畫上題詩

（影片中，這首詩由寧采臣、聶小倩共同題於一幅畫上，詩名未提。）

十里平湖綠滿天，

玉簪暗暗惜華年。

若得雨蓋能相護，

只羨鴛鴦不羨仙。

該片是中國電影史上的不朽名作，改編自《聊齋志異》中的短篇故事。李翰祥導演對中國古代歷史文化、古典文學藝術均有很高的造詣，可以說是後無來者。在此版《倩女幽魂》中，李翰祥導演盡顯大師風範，細節考據，花盡心思，服裝華麗，道具精緻，重新塑造古典世界。其畫功了得，電影中的布景皆出自他手筆；電影古風飄溢，情韻空靈，有“古典美人”之稱的樂蒂演小倩，造型之美；有“皇帝小生”之稱的趙雷古裝扮相俊朗儒雅，且極像古代書生，帶著濃濃的書卷氣，塑造了一個後來者難以逾越的寧采臣。

徠導演李翰祥在經營氣氛上有其不凡表現，幾場恐怖緊張的戲，在光色控制及配樂、配音上，給人以較大的戲劇張力。作為彩色故事片，布景華麗，顏色鮮艷。難得的是，全片沒有特技，也能將怪異的氣氛烘托出來。影片主題表現邪不壓正，書生不為女色所迷，不為財富所惑，終能化險為夷。不過聶小倩鬼的人化過於真實，缺乏神秘感。而最後林中一場惡鬥，變成武俠片中的短兵相接，更是敗筆之處。而李翰祥強化了原著人物性格，為三十年後，徐克導演重拍《倩女幽魂》奠下基礎。徐克導演後來的重拍版中，主要的情節、人物和場所，布景，包括其中的詩詞，也是在李翰祥導演版本基礎上演繹的。