萬壑松風圖
五代畫家巨然所作水墨畫
《萬壑松風圖》
《萬壑松風圖》畫高遠景色,從山腳下可見溪塘小橋,密密叢叢的樹木中坐落著數間茅屋,其中一榭依石臨水,有白衣人坐其中,從房后望去,蜿蜒山路沿谷澗上去。在兩山之間、谷澗之上,有一巨大的樓閣,閣后煙嵐瀰漫,層岩叢樹,飛瀑奔泉;且又有山樓水榭、遠寺長橋,掩映在萬松山壑間。
巨然首先是一位僧人,其次才是畫家,其繪面更注重禪意。從歷史角度來看,這幅畫的創作時間是五代末北宋初,在政治變換頻頻的洪流中,巨然難以“六根清靜”。苦悶的現實,俗世的羈絆,繪畫成為畫家抒發情感的一種方式,正是此種心境下,巨然創作了《萬壑松風圖》。
萬壑松風圖[五代巨然創作畫作]
點苔法
萬壑松風圖[五代巨然創作畫作]
《萬壑松風圖》多用長條般的皴筆平列或交織而成,習見的一種是長披麻皴,多用在大片的山坡上,而休積較小的“礬頭”,則以較短的皴法和渲染來表現,皴筆以中鋒為主(到元代以後,這類皴法都以側鋒為之,故枯薄起來),下筆松渾自然,表現出上山的質感,與關仝挺勁的“釘頭皴”不同,山石鉤皴之後,用枯筆點苔,多作半圓形,點點著實。苔點是自然山石中叢樹、灌木和雜草之類的概括,它在繪畫手法上起著點睛提神的作用,自董巨之後,點苔的方法被逐步運用,漸漸形成山水畫“皴、擦、點、染”的技法程式。
畫樹法
《萬壑松風圖》樹榦多波折,甚至作蜷曲之狀,姿態多變化,給人一種韻律感,彷彿有山風吹動的意味。點葉多濃密,給人繁茂蒼潤之感。
高遠法
《萬壑松風圖》濃郁的從林、高聳的峰巒、還是清澈的泉流、隱約的山道,皆可能見巨然的風貌,圖中筆調渾厚的披麻皴山石,正說明這裡描繪的山巒是以上質為主的。山巔和“礬頭”上的焦墨破筆點,簇簇落落,從空落下,更見精神,正是巨然的創造。高遠法,實際上就是山巒林木的重疊法,或叫疊嶂法,需要注意的是,通幅的氣勢和相互的照應。安排流泉、山路的方法,是個好的傳統,彷彿人體的血管,可以使整個畫面靈動起來。
萬壑松風圖[五代巨然創作畫作]
巨然《萬壑松風圖》整體尺幅偏高,整體布局呈現出“S”型,用多個“S”型的山脈重疊使畫面中景物的表現更為深遠,溝壑溪水在畫面中央向面面下端左側流出,山川在溪水兩側呈”S“盤延面上。
這幅畫可以由下至上分為三段來進行分析:
萬壑松風圖[五代巨然創作畫作]
畫面中段,主山走勢已朝向畫面中央,由右至左延伸,比前段山脈的墨色減淡處理。山頂礬頭上松樹叢生,棵棵分明,比起前景的松樹也已經更為簡略。左側兩山之間雲氣繚繞,雲氣之間右側伸出石台,石台下方作松林瀑布。山側有淡量勾勒亭台樓閣,以巨然繪畫特點僧在主位,可以判斷此處應為一座寺院。寺院后雲煙繚繞,更是出古剎幽靜。松樹至上逐漸隱去,至此處作為中段景物結束。
遠景的創作上,松樹逐漸縮小用苔點表現處理,與中段景物以談墨雲氣隔絕,以顯示出遠山深而高遠。此處山分為兩部,右側用小山來凸顯出左側主峰。山色墨色亦淡,用筆減少,以淡墨渲染山形,多顯其馨頭。到此作為整體畫面的結束。
清代書畫鑒賞家李佐賢:此幅筆墨之雄渾,氣象之深厚,臨摹家縱能形似,焉能神似,斷為真跡,又不獨宣和雙龍諸璽堪為左證也。巨師畫流傳已少,況此卷千岩萬壑,令人應接不暇,而氣渾淪,筆墨之痕俱化,尤希世之寶也。
《巨然萬壑松風圖》是中國歷代繪畫經典高清模擬解析範本之一。
《萬壑松風圖》是山水畫發展演變的標誌。
《萬壑松風圖》為故宮舊藏,現藏於上海博物館。
2014年12月26日—2015年3月,南博特展館舉辦“藏·天下——龐萊臣虛齋名畫合璧展” ,《萬壑松風圖》是其中展品之一。
萬壑松風圖[五代巨然創作畫作]
巨然的畫作,《宣和畫譜》載有《夏景山居圖》、《夏日山林圖》、《夏雲欲雨圖》、《秋江晚渡圖》、《夏山圖》、《秋山圖》、《秋江漁浦圖》、《溪橋高隱圖》、《萬壑松風圖》、《雲橫秀嶺圖》等一百三十六件,幾乎全是山水。傳世名作有《萬壑松風圖》《秋山問道圖》《層岩叢樹圖》等。