楊派
豫劇老生流派
是楊派創立人楊啟超建立的新的表演體系,是為“楊派”,不僅被豫東紅臉演員奉為圭臬,對其他劇種也有很大的影響,以做、打、唱、念的全面技藝塑造鮮明人物形象是其最大特色。
楊啟超(1931-1993),山東曹縣人。豫劇表演藝術家,豫劇紅臉王唐玉成親傳弟子。楊啟超先生小學輟學后,隨父經商,後到商丘市合聲戲園當勤雜工。1948年末,因戰亂、災荒,戲園關門倒閉,為求生計,即下海從藝。1952年應邀進入谷熟縣豫劇團(虞城縣豫劇團前身),自始至終均被視為劇團的主角之一。不幸於1993年病故,享年62歲。
楊啟超先生天資聰慧,學戲較晚,但聲名鵲起。生性桀驁不馴,這也是註定了他的前生後世。其人演出,手眼身法步俱都入戲,一時間獨領風騷。其用夾本嗓,高低不擋,曾與豫東著名武生李國范、名旦陳玉英組成“黃金三角”,從蘇揚至武漢,一路演去,處處開花,好評如潮,京班亦多向其學習。楊先生演戲較多,且尤其善於學習,曾頭天晚上觀摩周信芳演出《四進士》,第二天便掛牌演出此戲,周先生能來好的地方,楊啟超一個不落,比如一句念白“我這就走了”,配合動作,四面開花的叫好。據傳80年代在曹縣演出的時候舞台下面擺滿了錄音機,藝術魅力可見一斑。楊啟超先生的代表劇目《劉墉下南京》、《闖幽州》、與劉新民合作的《龍虎鬥》、與吳心平合演的《高平關》等俱為傳世經典,至今仍為戲迷津津樂道。
其天資聰穎,悟性極高,且善於汲取百家之長化為己有。因此,雖未正式拜師學藝,也未專科修鍊,卻一登台便顯示出非凡的天賦,藝術超群;其嗓音極佳,先演丑角,后改紅生,文武兼備,生凈不擋,所演角色皆出類拔萃。
楊啟超師承唐(唐玉成)派,但又自成一體。早期以二本嗓為主,後期以大本嗓為主。唱、做、念俱佳。表演灑脫,極負盛名,是河南省20世紀後半世紀(1950-1990)豫劇紅生演員的佼佼者,后被譽為“楊派”。
楊啟超先生的戲曲,在豫東是一種奇迹,涼胡、熱胡均承認他的藝術造詣,比如他演出的官丑到哪裡都是叫好,當年楊啟超並未演出過楊藩,但第一次演出《刀劈楊藩》時,就被譽為“活楊藩”;沒有演出過宋世傑,演出《四進士》,好評如潮;沒有演出過劉備,演出《黃鶴樓》里的劉備,被譽為後起之秀,併到各個戲校進行彙報演講;沒有演出過花臉,演出了《程咬金照鏡子》的精品;在馬金鳳大師的《花打朝》里演出李世民轟動中州;現代戲在鄭州演出《亂世荒唐人》,被戲曲評論家評判,任洪恩差楊啟超兩個檔次;其所演唱的《闖幽州》是為不朽精品。
楊啟超一生曾被譽為寶刀不老、豫劇天才、豫劇奇才、小紅臉王、渾身是戲、戲子狀元等稱號,是戲曲界在豫東百年不世出之全面演員。其所扮演花臉、老生、武生等均登滿堂彩。
楊啟超先生一生演戲頗多,且出處不俗,各具特色,均給人留下深刻印象。
其代表劇目:《劉公案》(《劉墉下南京》)、《高平關》(《借人頭》)、《四進士》、《狀元媒》(《八賢王說媒》)、《天水關》(《收姜維》)、《戰洪州》、《串龍珠》(《反徐州》)、《楊河堂》(《反陽河》)、《白虎堂》(《轅門斬子》)、《地塘板》(《懸空案》)、《八郎探母》(《南北和》)、《刀劈楊藩》(《白馬關》)、《程咬金照鏡子》、《黃鶴樓》、《闖幽州》(《雙龍會》)、《花打朝》、全本《八大鎚·斷臂說書·刺金歸宋》、《碰碑》(《兩狼山》)、《取滎陽》(《火燒紀信》)等。
現代劇目:《亂世荒唐人》、《楊山角與馬蜂》、《紅燈記》、《沙家浜》、《李雙雙》、《杏花園》、《小白鞋說媒》;輕裝戲有《五姑娘》、《從天行》等。楊啟超先生一生創造了許多栩栩如生的藝術形象和藝術表演手段,是一大筆寶貴的文化遺產。
有戲迷作詩讚曰:
《贊楊啟超》
曹州花開豫苑紅,唐門紅生俏楊翁。
妙音缺像少人知,可憐先逝運不通。
一代名師真本色,千古梨園桃柳風。
適可未止誤終身,紅迷憑弔嘆無窮。
韻滋出自一東韻,唱響豫東半拉天。
其傳人不多,僅數人繼其唱腔特色,亦不過拾其牙慧耳!如景富倉、謝慶軍、趙輝等。謝慶軍最接近其早期唱腔,趙輝最接近其中晚年唱腔,景富倉最接近其晚年唱腔,然則三人技藝和楊先生比實則判若雲泥。謝得楊氏唱腔之剛,響堂卻不掛味;趙得楊氏唱腔之蒼,然吐字行腔皆無定準;至若景,始得楊氏唱腔之皮毛,卻油滑尤甚。若說做表,朱楊之後謂“紅臉王”者,幾人能及歟!單看與王淑華、楊長森所遺二劇照,其人神情,其人氣質,已堪睥睨群雄矣!