張一超

甘遂1976年出生於福建福安市，當代青年藝術家，散文作家。著有散文集，混合體散文詩以及藝術評論等，其藝術作品曾被日本、新加坡、香港、台灣等國內外藝術收藏家收藏。甘遂1998年就讀於中國美院國畫專業，曾師從過吳憲生 鄭力 董文運等當代名師。畢業后短暫地嘗試過多種不同的行業，當過雜誌美術編輯，2003年轉行從事雕塑創作活動至今。

關於甘遂的藝術作品，他總是在尋找一種新生的感覺，一種可以詮釋自己的感受。或者隱喻著某種標誌、符號以及元素堆積出他對事物的記憶。然而也在追求文化與哲學的歷史遺存，在是與不是的超意識形態中尋找創作的來源。這是他感興趣的精神力量，也表述了他對生命存在深層內涵的追求。年輕時的甘遂深受近代派雕塑家亨利·摩爾 布朗庫西和畢加索等人的影響，他也曾竭力追求過抽象主義的思考方式，一度還熱衷於對超意識形態表現感興趣。他在觀察自然界有機形體如（石頭、樹榦、牆體、）甚至瓷磚的裂紋中領悟空間、形態的虛實關係，自然形象賦予他美的想象力，這使他的作品有些使人琢磨不透的感覺。但是他說：“在自然中符合美的法則太多。在感官意識為我提供的關於事物的景象中，如果說我們相信藝術本身是人的大腦渴望達到淺意識的表達，就對於時間而言是值得驚奇的，因為我們過去的知覺和感覺的意識，僅僅只是存留在我們的心中。它只是普遍的表面上膚淺的認識。但是隨著個體與個性的生命進程受心理因素和觀念因素的影響，把一種未知的或是經驗的因素 提升到意識範圍之內。然而這種感覺隨著知識的擴展，能夠使我們的肉眼無法洞察的東西獲得重現。它聽起來或看上去在一般情況下更像是想象的結果。但是也就是這種理論可以解釋過去和未來。可以使自然現象得到提升。就像大自然中存在不對稱法則，如石頭表面被磨損和腐蝕對石頭本身造成的各種不同的形狀，樹榦在自然生長中歷經的各種扭曲的力的變換，都在形體中表露出美的自然力。在以上的基礎上，藝術家的任務就是發現或少許的加工，就能塑造出超乎尋常的美。”他同時也從原始藝術中汲取泉源，他說：“原始藝術最突出的特點，是它們那生氣勃勃的活力。他們的作品通過的是內心和本能，而不是對現實的抄本。所有的原始藝術都是情感深刻的表現。”因此，他的藝術作品首先追求的是滲入人們的天性，而不是只在追求外表的東西。

• 1999年學生國畫作品展（杭州）

• 2000年西湖印象國畫聯展（杭州）

• 2001年台灣星狐出版社兼插圖編輯（杭州）

• 2002年金秋藝術沙龍作品展（大連）

• 2002年大連百代時尚雜誌兼編輯（大連）

• 2003年轉行從事雕塑創作（大連）

• 2004年創作日本賀茂氏神像（安放在日本）

• 2005年創作吳王雕像（蘇州）

• 2006年海南國際沙雕展（三亞）

• 2006年赴韶山創作毛澤東紀念像組雕

• 2008年國畫雕塑展（杭州唐雲美術館）

• 2009年創立甘遂雕塑工作室（福建）

• 2010年合夥創辦蘇州精彩雕塑設計有限公司（蘇州）

• 2011年從事雕塑工程設計（蘇州）

• 2012年從事雕塑工程設計（蘇州）

• 2013年蘇州油畫雕塑院年鑒展（蘇州雨村美術館）

• 2013年蘇州六月風美術大展（蘇州美術館）

• 2016年上海日常之美藝術展（張江當代美術館）

作品通過鑄造而成，表現出一種扭曲的力的變化，作品本身運用構件混和的手法，闡述了超意識形態美學的理念，在主題上表現了一個躬身的女人的形象。

馬的結構作者運用空間構造，來達到藝術的穿透力及體量的和諧統一，審美造型來源於原始意識與後現代解構組合。構建了一尊飽滿而生動的形象。這是作者對傳統情感與現代審美最深刻的表達，而且是拋棄了任何教條的型式，完全是一種深思熟慮的創造性藝術作品。