雷東

象徵主義大師奧蒂諾·雷東(Odilon Redon，1840--1916)，他與摩勞同為法國19世紀末象徵主義畫派的主要畫家。奧蒂諾·雷東（Bertrand-JeanRedon,），法國著名的畫家，粉筆畫家，繪圖員，版畫家，是法國的象徵主義畫派的代表性人物之一。

奧蒂諾·雷東出生在法國的阿基坦市的一個繁盛的大家庭中，家裡給他提供了很優越的物質條件，母親給他取了雷東的名字。從很小的時候，奧蒂諾·雷東就開始接觸了繪畫這門藝術。後來，在學校的時候，還因為繪畫作品的優秀得到了學校的獎勵，這更加激發了奧蒂諾·雷東對繪畫的熱愛。在15歲的時候，在母親的支持下，奧蒂諾·雷東學習了系統的專業的繪畫知識。但是，他的這種興趣愛好卻得不到父親的支持，與之相反的是，奧蒂諾·雷東的父親希望他能去皇家設計學院學校建築設計，但是最終奧蒂諾·雷東沒有通過該學院的入學考試。這點使得他的父親對他的藝術期望徹底破滅了，從此也就放任了他自己的興趣愛好。學成之後，奧蒂諾·雷東便回到了自己的家鄉，在那裡開始從事了雕塑的工作，很快，便有了自己的作品的展出，得到了大家的認可和贊同之後，進一步的激發了他對藝術的熱情，逐漸的有了成熟的自己特有的風格。成為了一位藝術大師。

主要來自象徵主義文學家和詩人馬拉美等人的作品。他認為繪畫主要是想象的結果，而不是靠視覺印象的再現。因此，他反對印象主義的色光追求，而致力於表現現實世界中根本不存在的鬼怪幽靈和幻覺形象。

雷東的創作生活可以分為兩個階段：第一階段從1879年至1889年，主要從事石版畫創作。主要作品有《在夢中》(1879)、《埃雷東：本》(1882)、《起源》(1883)、《戈雅頌》(1885)、《夜》(1886)、《聖安東尼的誘惑》、(1888)等石版畫組畫。在這些作品中，雷東以豐富的想象力，創造了許多離奇的、夢幻的形象，例如在卵中孵化出來的詩人，夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生靈的怪蛇、展開雙翼的馬。…·等等。評論家把這些作品稱為是超現實主義和達達主義的先驅。因為這一時期的作品均為黑色石版畫，所以被稱為"黑色時期"。

雷東創作的第二階段是從1890年開始直至去世。大約在創作版畫組畫《聖安東尼的誘惑》第二集時，他開始畫油畫和粉筆畫作品，內容多為盛開的花朵和簡煉的佛陀頭像，那純令鮮艷的色彩同他的版畫相比判若兩個世界。尤其是粉筆畫，是雷東藝術的一大特色。

粉筆畫(英語Pastel)是從古代文藝復興大師們使用紅堊筆、白堊筆作畫的方法發展而來的。在18世紀開始有多種色彩的粉質畫筆，19世紀後期這種材料已普遍流行，印象派畫家雷東、勞特累克等人均擅長此法。它是在各種色澤的、表面肌理有絨質效果的特製畫紙上

用粉質的多種色彩的粉筆作畫，由於質地效果很美麗，使畫面產生天鵝絨一般柔和的效果。同時，它不必再攜帶畫筆，調色板和水(或油)壺，使用起來十分方便，因此特別適合於現場寫生和速寫，很受19世紀末畫家的歡迎。

雷東的許多重要作品均以粉筆畫完成。例如《向達·芬奇致敬》、《顯靈》(1905)、《潘多拉》(1910)等。

後期雷東的藝術中，十分喜歡描繪花卉題材。這反映了他把自己的心靈深深地陶醉與沉浸在自然和寧靜之中。這一幅《瓶花》是有一定代表性的。此畫作於雷東逝世前兩年，白色的花瓶上，插著一束品種雜杏、色彩鮮明的野花，畫家排除了光照的作用，把鮮艷的各色花朵，以強烈的固有色展現在人們面前，這在講求光線和補色作用的寫生畫來說，是非常新穎的創造。

雷東之所以畫花，是他從花看到人，他說"花朵和人的面孔一樣，一朵就是一個謎"，"它是靈魂的反射。"從這幅畫中可以看到雷東的這種追求。各色各樣的花朵，在畫面上被處理得如此和諧、協調，似乎組成一曲交響樂的各個聲部、各種樂器發出的諧和柔美的曲調一樣，因此，也有人把雷東稱做"神秘的色彩作曲家"。