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從岑寧兒第一次網上發表音樂demo到2015年，整整花了五年才推出第一張個人專輯。五年中她在香港、台灣與世界各地來來回回，在每個地方都嘗試透過音樂創作去重新理解她與當地，以及當地的人們之間的關係。總是在旅行中的岑寧兒，用天真與開闊的心認識人與世界，一點點批判但更多的是寬容。透過專輯《Here》，岑寧兒集結了這一長段的人生與旅程，每一首歌都是紀錄與生命片刻相遇時，獨一無二的光。專輯《Here》的概念是歸屬，也是新的開始，說的是每一個人都在當下就是真實的剎那，往下一個真實的當下前進。

在2008年起，岑寧兒就已經開始為陳奕迅、劉美君、蔡健雅、方大同、容祖兒和楊千嬅等明星藝人擔任演唱會和聲的歌手。在和聲過程中，她一直積累自己的能量創作。

專輯《Here》中以三段分別代表東京、台北和印度的Interlude分割專輯成四部分，包含六首國語歌、兩首粵語歌、三首英文歌。其中，《光之翼》是王菲歌曲的翻唱版本，由香港作曲家翁瑋盈重新編曲，並伴奏小提琴。《哪裡》是岑寧兒在2008年創作的，描述的是常見的“白日夢症候群”：他們常常不由自主地陷入失神狀態，面無表情，眼神空洞；他們總是在懷念過去、渴望未來，卻記不起自己所處的現在；他們把茫然的軀殼留在這裡，靈魂卻始終漂浮在現實之外。而歌詞中“嘿，你在哪裡”一句點破了他們生活里無法正視現實的懦弱。

岑寧兒的首張專輯《Here》可能來得有些晚，不過，恰恰也正是這樣的積累與厚積薄發，讓她這張全長的處子專輯，遠比一般新人的出道禮更豐富、更豐盈、更豐滿，也更豐潤。

在《Here》這張專輯里，感觸最深的就是聽岑寧兒唱歌，彷彿是看她用聲線來“演戲”。她的歌聲，是一種充滿著豐富表情的音色。岑寧兒的聲線不是那種天就的高辨識度聲線，比如特別沙啞，比如特別磁性。岑寧兒的聲線，更像是經過歲月打磨，尤其是多年的和聲歷練后，才最終合成並積累出來的屬於她自我的音色。《Glow》里爵士的慵懶，《明天開始》里小清新的隨性，《哪裡》中流行的感性，以及《空隙》和《含羞草》里民歌的清澈，這些往往屬於不同歌手不同特徵的聲線特點，幾乎完美的融入在了岑寧兒的音樂世界里，組成了一個立體且富於層次感的聲部。

在岑寧兒這張《Here》專輯里，她表現得不像一般歌手那樣，是用唱的方式去錄製一首歌，所以總免不了唱與歌之間的隔閡、距離和生硬感。聽《明天開始》里她自由靈動的歌聲，既像是岑寧兒與自我的對話，又像是你聽到了她同步創作的一種時空還原。不僅是One Take的歌聲，更是One Take的創作。

聲線的表現力，還體現在對《光之翼》這樣的經典作品的翻唱中。岑寧兒的這個版本，除了用弗拉門戈元素進行了編曲的重新改編后，她更為內秀的演繹，則讓《光之翼》呈現出一種完全不同的內斂氣質。尤其是呢喃的即興吟唱，更是充滿了戲劇的張力，比起有些翻唱的那種狠力，更有一種彌散蔓延的侵蝕效果。

除了像《空隙》這樣自我感性的作品，岑寧兒更通過《You & I》、《Glow》和《哪裡》等作品，讓感性更充滿了生活的力度，將敏銳延伸出一種自省。讓自己的歌聲，不僅僅只是一種單純的發聲，更通過文字與聲音的結合，讓音樂有了一種消除頹廢、慰藉心靈、衝出困境的力量。簡單來講，就是有哭有笑、有無奈有堅定。沒有悲天憫人的高大上，但卻因為那種感同身受的敏感與觸角，更容易讓普羅大眾心生共鳴。

聲線的自然和自由，那種不拘一格的吟唱，也突破了華語流行音樂那種公式化的詞曲結構。再加上奇哥、荒井、陳哲廬等音樂人各展所長的操刀製作，更讓這張《Here》有了一種開放式的聆聽體驗。