大海

《大海》作於1903—1905年，在此期間，德彪西先在其妻麗莉家開始動筆，1904年他拋棄了麗莉，與艾瑪私奔澤西島，在艾瑪身邊完成了配曲。德彪西認為，此曲創作源於記憶：“大海為什麼在沖刷著布爾果尼的斜坡？我擁有數不清的記憶。這些在我的感覺里比實景更有用。因為現實的魅力對於思考，一般來說還是一項過於沉重的負擔。”“誰會知道音樂創造的秘密？那海的聲音，海空劃出的曲線，綠蔭深處的拂面清風，小鳥啼囀的歌聲，這些無不在我心中形成富麗多變的印象。突然，這些意象會毫無理由地，以記憶的一點向外圍擴展，於是音樂出現了，其本身就自然含有和聲。

該曲是德彪西最大的一部交響音樂作品，由三個不同內容的樂章組成，但每個樂章之間又有內在的聯繫，集中起來構成一部完整的作品。它表現了“大海”的景色及其富有動態的性格，並通過整個樂隊的不同音區，極為強烈地表現出“大海”中各種畫面的色彩。樂曲在時間和空間上給人以完整的“海”的印象和對海的幻想。新穎的和聲、短小的旋律、豐富的音色、自由的發展，這些印象派的手法，都生動地刻畫出了一幅幅大海的生動畫面。

關於本曲，曾有這樣一段逸話：二十世紀初，在巴黎的一家旅館里住著一位有病的紳士，他準備到海濱去療養。旅館旁邊有一個管弦樂隊練習廳，樂隊隊員每天按時來練習演奏同一首樂曲。那位紳士聽慣了，到時候他就躺在床上，靜聽著樂曲的演奏。聽著，聽著，他彷彿自己來到了海邊，看到了波光閃爍的海面，看到了海濤擊岸、浪花飛濺的動人海景。過了幾天，他動身到海濱去了。到了那裡，面對著廣闊的大海，他反而覺得不夠味了。他住在海邊的別墅里，卻想念著在巴黎旅館中所聽到的用音樂表現出的海的畫面。他在海濱住了幾天便急匆匆趕回巴黎，打聽了一番，才知道樂隊隊員每天演奏的是德彪西交響組曲《大海》。而當這首交響組曲公演時，這位紳士帶著病去欣賞了。演奏結束，他讚歎道：“哦！這才是大海！”

整個樂曲由三幅用音樂繪畫的素描組成：第一幅：《海上的黎明到中午》這一部分順序描寫了大海的潮水聲。夜幕緩慢地揭開，一絲光亮映照在海面上。一輪紅日漸漸升起，天空由紫色變為了青色，逐漸地增加了光輝，一幅開闊的大海黎明景色被生動地描繪出來。第二幅：《波浪的遊戲》音樂生動地描繪了白色的浪花拍擊海岸時的情景。導入部描寫了可愛的小波浪來回動蕩的音響。在音樂的繼續發展中，英國管奏出可愛的第一個主要動機，給人以幽閑的感覺。第三幅：《風和海的對話》這一部分開始時，定音鼓的震音刻畫出遠方激動、飄浮著的雷聲。之後，音樂描寫了海風吹到海面，引起陣陣騷亂的潮聲，猶如風和海的對話。這部作品不僅描繪出了一幅引人入勝的大海波瀾壯闊的景象，同時也表現出作者對大自然景物的歌頌和讚美。

德彪西就像畫家一樣，嘗試以音樂捕捉事物的印象或情緒，把某個念頭的正確本質凝塑下來。德彪西所創立的這種音樂，就是被後人稱為“印象主義”的音樂。德彪西形成的這種被稱為“印象主義”的音樂風格,對歐美各國的音樂產生了很深遠的影響。