戲台

民國時期，軍閥混戰。時值洪大帥剛進佔京城不久，聞名全國的五慶班將攜大名角兒金嘯天在德祥大戲院里進行為期三天的演出。五慶班侯班主和大戲院吳經理正在後台帶著夥計們預備演出，二人正沉浸在戲票皆已售罄的喜悅之中，卻不想一系列意外接連而至。送包子的夥計、來視察的大帥、出逃的六姨太、黑幫劉拐子、大名角兒金嘯天等這些似乎八竿子打不著的人物全都陰差陽錯的糾葛在一起，德祥大戲院的後台徹底亂了。侯班主和吳經理渾身乏術東拆西補，然而無論二人如何應對，事情卻不受控制的朝著出乎所有人意料的方向發展。大名角兒金嘯天最終是否登上了戲台？五慶班到底能否順利開演？這一整個後台的混亂如何收場？帶領觀眾走進《戲台》一一揭曉答案。

空間變換

《戲台》講述了戲班後台發生的一日故事，打破了常規的舞台空間意識，將舞台進行180 大翻轉。一向神秘的後台變成向觀眾開放的舞台、而慣常所見的舞台又被虛化到“幕後”成為“畫外”。

從內容上，《戲台》以白話文寫戲曲韻、以現代藝人演戲曲藝人、以現代話劇的形式包裹戲曲藝術的內容，向中國傳統文化的瑰寶——京劇藝術致敬。從戲詞上，《戲台》之上，對白混雜念白、台詞穿插唱段、京戲和話劇在同一時空里融匯、互為推進。

該劇是一部“戲后戲”、也是一部“戲中戲”、歸結為“台上見台，戲中有戲”，所涉獵的文化背景和歷史底蘊、需要的高超的導演方法和高難度的表演技巧。

老戲骨重逢

《戲台》是陳佩斯、楊立新兩位老戲骨的第二次合作，同時也是舞台劇領域的首次搭檔，二人不約而同用“默契”兩字來形容此次合作。再度合作，陳佩斯說：“我們什麼都商量著來，不像我跟老茂那時候總是‘互掐’”，他表示對於《戲台》這部戲對導演有一定的難度，但“有楊立新在我就放心！”。在每一次投入到工作狀態當中的陳佩斯，似乎都是習慣於蹲在演員面前講戲；

而對於老戲骨楊立新，非常享受排練的過程，對待每一輪的走戲也都如同在台上正式表演一樣認真。每次輪到陳佩斯上台表演的段落，楊立新則自然的坐在了“導演椅”上，充當臨時“導演”。兩位“互為導演”的模式雖然不知何時開始建立，但排練效率頗高。當被媒體問及兩位遇到意見相左的情況時如何處理，二位同時搖頭：“我們意見都很一致，到現在為止沒出現過分歧，因為說的都對。包括排練場上的其他人，哪裡有問題、什麼樣的問題，誰都能提，誰都能說。”，由此可見，配合默契。

在《戲台》中，陳佩斯飾演了一個京劇班兒的班主。這個角色和他以往塑造的角色有很大不同，不再是簡單的“撒開了歡兒”演的滑稽角色，而是一個立體豐富、內涵厚重的完整複雜的喜劇人物形象。在排練中，陳佩斯專註出演人物本身，將個人喜劇氣質與角色面臨的窘境完美嫁接，用熟悉得不能再熟悉的臉演繹出完全新鮮的氣息，現場不時因陳佩斯的表演而爆發出陣陣笑聲。

而搭檔楊立新則完全藏住了順溜的普通話，一口流利地道又忍俊不禁的河北樂亭口音貫穿始終。據說為了這個角色，楊立新特意請人用最地道的樂亭話從頭到尾把台詞錄好音，在走路、開車的時候跟著錄音一個字一個字的模仿，一句一句的學。除了改口說方言，楊立新的表演還與京劇密切相關，現場楊立新登上了京劇中的厚底鞋，演出時還要勒頭、駕馭厚底鞋，劇情中還要演崴腳！”，不過不用擔心，早年間楊立新有學過戲曲，表演上完全可以駕輕就熟。

在緊張的排練期間，導演陳佩斯、楊立新共同迎來了兩位“熟人”探班：曾經搭檔出演《好大一個家》，后又合作《陽台》的演員劉蓓、以及同樣出 演《陽台》並成功被“開發了表演天賦”的著名主持人王旭東。二人一同來到排練場，聊天敘舊、看戲品戲，感受年代喜劇帶來的十足戲味兒。

劉蓓、王旭東與陳佩斯、楊立新都是相熟的“舊人”，四人排練場一碰面便彷彿相互點了“笑穴”，插科打諢盡顯“笑星”潛質，一向活躍的排練場登時成了“笑場”。劉蓓自幼進入北京戲曲藝術學院學習京劇，坐科七年的她來到《戲台》排練場便難掩興奮，聊起京戲來如數家珍；而在看《戲台》排練的過程中，劉蓓數次被逗得大笑——尤其是看到楊立新飾演的包子鋪夥計大嗓兒披上戲曲行頭上場唱戲的段落，劉蓓被昔日老搭檔的扮相逗得前仰後合，那個當年排練場的“笑場王”又回來了。一旁的王旭東也捧腹不止，不停讚歎：“有意思，有意思！”科班出身的劉蓓不僅會看戲，更在排練中為演員提供了很多寶貴經驗和創作素材，令劇組演員紛紛要求“劉老師常來吧！”，王旭東則故作恍然大悟狀，對劉蓓玩笑道“原來這才是你的老本行！”

對戲曲著迷的劉蓓和王旭東不僅“私下裡”預定了《戲台》中的兩個角色，更對其樂融融的《戲台》劇組、對排練場的活躍氣氛欣羨不已。原來此前二位在與陳佩斯合作《陽台》的時候，近乎嚴苛的導演方式讓兩位“刻骨銘心”；如今見到了陳佩斯的“溫和導演”法，令二位禁不住直呼“導演偏心”！有趣的是，兩位對於陳佩斯依然言必稱“導演”，彷彿這層導、演關係已經固定到他們的生活常態之中。

《戲台》採用戲中戲的套層結構，以現代話劇套著民國戲曲，台上的現代演員還原當年的戲班班底成為了一大看點。基於劇情，話劇演員要在《戲台》里開嗓唱戲、專業的戲曲演員要在《戲台》里講台詞、演人物，做一個優秀的話劇演員——兩個不同領域裡的實力派演員跨界出演，表演難度很大。

其中，劇中“男旦——虞姬”的扮演者閆銳自幼學習戲曲，后考入中央戲劇學院，如今是北京人藝的話劇演員。這部戲里他扮演虞姬可謂駕輕就熟，兩好合一好。扮演大名角兒金嘯天的戲曲演員張燁出身京劇世家，專攻裘派花臉，所唱的《霸王別姬》技驚四座；戲曲演員要卸掉身上的戲韻，鬆弛、自然的出演話劇人物，難度可想而知。然而出人意料的是，無論和六姨太之間的你儂我儂，還是金嘯天一個人的獨白，張燁都完成的非常精彩，人物身份台上台下轉化自然流暢，令陳佩斯非常滿意。

此外還有精明的吳經理、魯莽的洪大帥、精幹的徐處長、霸道的劉拐子等……全體演員要在《戲台》里還原出一個原汁原味兒的戲班子，呈現出完整而真實的歷史人物群像，帶領觀眾穿越回民國初年那個軍閥混戰的特殊時期，品味最地道的老戲班的“戲之真味”。

法國有法蘭西喜劇院，俄羅斯有聖彼得堡國立喜劇院、義大利有米蘭小劇場……放眼海外，但凡具有深厚戲劇傳統的藝術城市大都擁有一座聲名斐然的喜劇院，而北京在這方面尚處於空白。當提出在北京建立一所專業喜劇院的設想時，國家大劇院、東方國際和大道文化三方一拍即合，經過一年的籌備終於實現了這一願景。

國家大劇院始終致力於將北京喜劇院打造為喜劇藝術薈萃、展示、創作、交流的巨大平台，推動喜劇藝術在中國的創作與發展。以北京為原點，從全國、全世界聚攏資源，也向全國、全世界輻射能量。展望未來，北京喜劇院將成為中國喜劇發展的重要引擎、中國喜劇人的大本營、中國喜劇藝術的新人佳作的創作和交流平台，成為世界喜劇大家庭中的重要一員，打造中國特色世界一流的東方喜劇院。

北京喜劇院開幕後，每年將為觀眾奉獻200餘場喜劇演出，劇種除話劇外，並將涉及歌劇和戲曲，一系列喜劇大師課、喜劇工作坊也有望與觀眾見面。劇院內的舞檯面積432平方米，兩層樓座共1186個座位席，整個建築的聲學系統設計先進，可以確保國際一流的舞台演出，是典型的喜劇演出場所，可以勝任國際一流的舞台演出。

運營理念

北京喜劇院未來的管理運營工作將由國家大劇院承擔，它也將與歌劇院、音樂廳、戲劇場、小劇場一道成為國家大劇院“劇場群”成員，堪稱國家大劇院的“第五劇場”。國家大劇院副院長李志祥表示，希望把“北京喜劇院”作為孵化基地，孕育出中國特色的喜劇。

內容生產

陳佩斯和他的大道文化公司將參與到北京喜劇院的內容生產，作為喜劇院的首任藝術總監，陳佩斯在發布會上坦言這既是一份榮耀，也是一份沉甸甸的責任。

他曾說：“我的任務就是保證劇院的喜劇藝術質量，用高品質的精神食糧帶給觀眾快樂，從此也就被劇目綁架了，要拿出自己的時間放在別人的作品上，這也都是為了讓這個城市更快樂。”同時，他對喜劇院的期望是應該“注重喜劇藝術作品風格的多樣性以及作品的創造力”，海納百川，不拘一格。

北京喜劇院，北京市東城區朝陽門北大街11號（近地鐵東四十條站與地鐵朝陽門站），即原東方劇院。

2021年5月25日晚，《戲台》在福州·海峽文化藝術中心上演。