趙文元

趙文元，1946年生於江蘇鎮江的一個小山村，由於小時候條件差，體弱多病，一歲不到又有了弟弟，窮困的父母實在無法照顧好兩個孩子。戰火紛飛的年代，常常生病的我根本談不上看醫生，三根筋托著腦袋，送人都沒人要。我外婆心疼的把我抱回家，一口米湯，一口稀粥，總算把我從死亡線上拉了回來。體小身弱，獃頭獃腦，同哪些壯實聰明的孩子相比，不自卑都不行。但我外婆經常安慰我“獃人有呆福”。

初中畢業，回鄉掙了一年的工分，為了吃飽肚子，18歲不到就當了兵。進城后，農村孩子見識少，又笨嘴笨舌，還愛認死理，常常不適時宜地“實話實說”，得到溫柔的評價是“太老實”，評價高一點的為“傻二哥”。挺多了，也就習慣了，倒也心安理得。笨鳥都知道先飛，我也只能選擇笨人適合的路走了。一意孤行，行至今日。幾十年下來就拿那麼幾隻破毛筆，一頭埋進去，出都出不來。可能是深受我的外婆保佑，我倒成了有福的那個獃人。

60歲后真正跨進自由的藝術殿堂，無憂無慮地生活，自由自在的創作，不必為畫什麼而煩惱，也不必為作品獲獎而操心。拿著畫筆盡情抒發內心的激情，按計劃認真探索藝術的真諦。悄悄閉上畫室的大門，甭管山花爛漫，甭管狂風暴雨，推開窗戶看日出，拉開窗帘瞧日落，塗塗擦擦，勾勾畫畫，清茶淡飯，心靜意沉，享受著創作中的酸甜苦辣。知足者常樂，因我做不了其他，只因我不聰明。

不滿十八歲的我，有幸走進部隊這所大學校。火熱的軍營生活使我充滿了創作的激情。速寫本隨身攜帶，十分鐘，五分鐘也不放過，走到哪畫到哪。於是，報紙、雜誌開始有我的“豆腐乾，廣場、大街、部隊營區有了我臨摹的”光輝形象“。雕塑、油畫、年畫、宣傳畫、連環畫、插畫、工筆、寫意，需要什麼就畫什麼。沒有多少見識的農民還在能吃苦、膽子大，領導一聲令下，會不會，行不行，沒有那麼多考慮，出生牛犢不怕虎，幹了再說。幾年下來，畫畫的水平大有提高。後來又有幸進了三所美術院校，才對繪畫又來較深的認識。正統的教育使我開闊了眼界，提高了休養，繪畫基本功和藝術觀點都有了一次次質的飛越和提高。

改革開放，讓我們畫家遇到了一個好的時期，優越的生活和工作條件為我們專心創作提供了物質的保證。潛心於創作，拿出更好的作品成了我人生唯一目標。在當今異彩紛呈、充滿誘惑的世界里，能否甘於寂寞潛心於創作之中，是檢驗一個畫家是否對藝術真誠的試金石。我總給自己制定可行的長期和短期的創作規劃，抵禦自己的懶惰和懈怠，逼迫自己深處於畫室中，耕耘自己的藝術天地。

年過花甲，四十多年的藝術追求，在不斷尋找自己的藝術個性和特色的過程中我與馬有關的作品也逐漸得到社會的認可和接受。個人風格、繪畫特點逐漸明朗和成熟，一不小心成了畫馬的畫家。

這麼多年來我一直以工筆鞍馬畫創作上尋找藝術的突破口，挖掘傳統、跳出傳統，讓心中的駿馬雄健挺拔、彪悍俊秀、英姿颯爽、昂揚向上，這也是我對人生的感悟，對時代的希望。

幾十年來也少不了傷悲和苦惱，而最為痛苦和苦惱的，而最為苦惱的是畫什麼？怎麼畫？當今社會宣囂繁雜，美術界同樣千變萬化，五彩繽紛。各種流派、各種思潮攪得天翻地覆。電視台上的拍賣會成千上萬的天價買賣，弄得大家一片茫然，糊塗亂抹的作品一拍就是上百萬元，上千萬元。弄的畫家在宣囂聲中一片困惑與彷徨，無所適從，“天蒼蒼地茫茫，路在何方？”藝術之路就在自己的腳下。走自己的路，攀心中的山，多年來，能心靜氣沉，潛心於自己的事業，不外乎三個堅持：一是堅持美術的根本要素----美。美術離開美談何藝術！畫家應奉獻給大眾最起碼應該是一種美的享受，就是不談作品價值，能美化我們的生活，美化我們的環境，作品就有存在的價值。那種以丑為美，以怪為美，忽悠和胡吹，裝神弄鬼的所謂“藝術大作”，既欺騙觀眾，也在糊弄自己，不同的民族有不同的審美觀，人與人有不同的審美愛好。但是愛美之心人皆有之，這是千百年來顛撲不破的真理。

二是堅持作品要有個性。如果張三畫得與李四相同，李四所作相同於王五，大家的作品都似曾相識，大同小異，那就失去了作品的藝術價值了。畫家要把自己放在全國畫家裡作橫向比較，同時也要把自己放在歷史的長河裡做縱向比較，力求既不同於當代，也區別於過去，這是藝術家生產的根本。

三是堅持追求作品的難度和高度，就是要有精湛的創作技能。常有一些知名度挺高的“大師”崇拜者學習臨摹了幾年就製作出一批偽作，竟讓一些全國著名鑒賞家，甚至“大師”本人都無法分辨真假，這就不得不讓大家去懷疑“大師”本人作品的藝術含量了。真正好的作品要精工細作，反覆推敲，傾注了畫家的經歷和心血換來的，這就是歷史記住他們作品的原因所在。我從小就一根筋認死理，這樣的觀點讓我堅持了幾十年，踏踏實實做人，刻苦勤奮做事。我堅信努力勤飛的笨鳥也能飛抵高山的頂峰。

唐朝政治開明清廉，經濟繁華昌盛，藝術自由熱情，使唐朝的工筆鞍馬畫得到了高度的發展和繁榮，並成為當時最為強盛的獨立畫科，湧現出一大批卓有成就的鞍馬畫大家。如韓干、曹霸、張萱、韋偃都為後人留下一大批寶貴的精品力作，並確立東方繪畫風格和審美情趣，為東方的中國繪畫打下了堅實的基礎。宋代繼承了唐代的繪畫風格、再加上帝王的推崇和愛好，鞍馬畫派不但得到了繼承而且發展壯大，並冒出不少名家高手。北宋的李公麟、南宋的陳居中、金國的張瑀都為鞍馬畫的發展做出了重要奉獻。元代師古之風甚興，時代氣息淡薄，但在官場上還是出現了任仁發這樣的鞍馬畫大家，馬的造型，色彩的渲染都達到了相當的高度。元之後每況愈下，五六百年難尋幾幅工筆鞍馬畫精品力作，更難找到幾位鞍馬畫大家。清宮之中倒是出了幾位洋人畫家，也劃出不少工筆鞍馬畫作品，透視素描、結構和色彩都挺講究的，但畢竟是洋人唱京劇----洋味太重。更讓人難堪的是宮殿繪畫竟只能由幾位洋人堂而占之，民族傳統藝術得由別人來撐門面，實在是讓人心裡感到無言的傷感。

現代畫家徐悲鴻利用水墨借鑒西畫創作了大量的寫意馬作品，開創了新的馬畫空間，得到了廣大觀眾的喜愛和讚賞，也被成千上萬的畫家和愛好者所追隨和模仿。但遺憾的是一千多年前就開創的工筆鞍馬畫並未得到繼承和發揚，五六百年空白荒野始終未得到開括和發展。新中國成立，特別是改革開放之後，中華大地政通民和經濟繁榮，百花齊放百家爭鳴，文化空前的發展，盛世年華必定再現大唐工筆畫派的繁榮和發展，這是歷史的必然，時代的需要。

1972年《親切的關懷》等三幅作品入選第一屆全軍美展，《胡千里行》、《千金》入選第七屆畫展，《新婚別》、《虢國夫人游春圖（續）》入選全國第八屆畫展，《雪頓節》、《義勇忠魂》、《岳飛傳》入選全國第九屆美展。《女兵》、《丫丫》、《雪頓節》二十多幅作品在全國、全軍省的美展中獲獎。

有四十多本（套、幅）作品出版，1998年底在江蘇省美術館舉辦了第五次個人畫展，2001年又在廣東汕頭舉辦了個人的第六次大型畫展。並出版有《趙文元畫選》、《當代江蘇畫派名家趙文元》、《當代江蘇畫派名家作品集》（合集）。

多年來創作過油畫、宣傳畫、連環畫、年畫、插圖和國畫中的工筆寫意、山水、花鳥、人物、動物等大量作品。

他又認真地尋找藝術的突破口，對畫馬做了更深入的研究和探索，由甘肅人民美術出版社出版的《文元畫馬———趙文元畫馬專輯》就比較集中地體現了作者對畫馬的研究和探索。

1967年至1968年參加了《藝永祥》展覽館、紀念館的美術創作工作。

1972年《親切的關懷》等三幅作品入選第一屆全軍美展，《胡千里行》、《千金 》入選第七屆畫展，《新婚別》、《虢國夫人游春圖（續）》入選全國第八屆畫展，《雪頓節》、《義勇忠魂》、《岳飛傳》入選全國第九屆美展。《女兵》、《丫丫》、《雪頓節》二十多幅作品在全國、全軍省的美展中獲獎。

有四十多本（套、幅）作品出版，1998年底在江蘇省美術館舉辦了第五次個人畫展，2001年又在廣東汕頭舉辦了個人的第六次大型畫展。並出版有《趙文元畫選》、《當代江蘇畫派名家趙文元》、《當代江蘇畫派名家作品集》（合集）。

多年來創作過油畫、宣傳畫、連環畫、年畫、插圖和國畫中的工筆寫意、山水、花鳥、人物、動物等大量作品。

他又認真地尋找藝術的突破口，對畫馬做了更深入的研究和探索，由甘肅人民美術出版社出版的《文元畫馬———趙文元畫馬專輯》就比較集中地體現了作者對畫馬的研究和探索。