聲音碎片

2001年四月首次亮相與開心樂園酒吧

2001年05月1日參加第二屆迷笛音樂節

2001年10月在《現代藝術·聽》有聲雜誌發表單曲“世界是噪音的花園”

2002年02月簽約摩登天空Badhead廠牌

2002年6月單曲“狂歡”收錄於《摩登天空4》合輯

2002年9月發表樂隊首張專輯《世界是噪音的花園》

2003年02月提名百事音樂風雲榜最佳搖滾樂隊新人

2003年10月1日參加第四屆迷笛音樂節

2003年04月開始新歌的創作排練，8月鍵盤手劉光蕊加入樂隊

2003年12月樂隊舉行杭州、蘇州、西安、成都等6城市巡演

2003年4月參加中央電視台舉辦的“西南民族學院”五十年校慶慶典晚會。

2004年08月開始新專輯的錄製工作，年底專輯錄製完畢，年底貝司手尹勇及鼓手王贛相繼離開樂隊。

2005年04月鼓手小秦加入樂隊，6月貝司手宋煒加入

2005年6月12日在新毫運俱樂部成功舉辦樂隊新成員加入后的專場演出。

2005年8月發表樂隊第二張專輯《優美的低於生活》（無名高地）

2005年8月樂隊第一張專輯《世界是噪音的花園》再版發行

2005年10月1日參加第6屆北京迷笛音樂節

2005年10月-06年1月舉行“把音樂還給耳朵”的全國巡演途經上海、青島、武漢、深圳等30餘個城市並獲得極大的成功。

2006年3月提名百事音樂風雲榜最佳搖滾樂隊

2006年4月單曲《優美的低於生活》成為耐克廣告主題曲

2006年6月16日“紀念中國搖滾20周年”音樂會

2007年10月3日參加首屆“摩登天空音樂節”

2007年10月6日應邀參加第二屆麗江雪山音樂節

2007年10月底開始錄製樂隊第三張專輯

2008年5月1日參加成都橘子音樂節

2008年9月28日樂隊第三張專輯《把光芒灑向開闊的地方》發行（MAO）

2008年9月30日摩登天空音樂節

2008年12月5日舉辦“情歌而已”專場演出（星光現場）

2008年12月27日參加中國美術學院首屆網易藝術節

2009年2月專輯《把光芒灑向更開闊的地方》獲《南方周末》文化原創榜年度音樂提名。

2009年3月獲音樂風雲榜“最佳搖滾專輯”“最佳搖滾樂隊”提名

2009年3月進行歷時30天全國19城市的全國巡演

2020年11月7日到8日，參加2020重慶長江草莓音樂節。

這是一支由彝族流浪詩人、山東三流神醫、東北夜行騎士、西南原始摩登人、淄博長發小貝所建立的樂隊，他們來自不同的地方，有著不同的經歷，他們的音樂中從平靜到狂躁、從孤獨到幸福，從自戀自傷到縱情高歌，聽者往往會將自身最隱秘的情感釋放出來，進入一種宣洩狀態！

樂隊成立於2002年，最初的成員是馬玉龍、李韋、尹勇和王贛。2004年在錄製完第二張唱片后，樂隊成員發生了一些變化，經過調整於2005年8月在新專輯的首發上正式全面復出，新一批的樂隊成員是主唱馬玉龍、吉他李韋、鍵盤劉光蕊（2003年加入）、鼓手秦少建（2005年加入）、貝斯宋煒（2005年加入）。經過磨合后的聲音碎片樂隊在技術上更加完善，樂隊的整體風格也日趨成熟。

在三年多的發展時間裡，“聲音碎片”的發展可以用“驚人”二字去形容。新專輯《優美的低於生活》，一改第一張專輯所表現出來的低沉與灰暗，更多地強調了生活中的種種幸福。“對於生活本身可我們沒有太多的奢求與慾望，但我們要用一種驕傲的優美姿態去面對它。（馬玉龍語）”整張專輯豐滿大氣，無論從整體的編配還是細節的處理都較以往有了很大的突破，給聽眾帶來了一場聽覺盛宴。

彝族流浪詩人（主唱/木吉他）：馬玉龍攀枝花人，成都西南民族學院中文系高才生，充滿想象力的歌詞為聲音製造的碎片構築起自己的靈魂，他的歌詞可以成為許多所謂詩人們的教科書。

山東三流神醫（吉他）：李韋博山人，畢業於山東濰坊醫學院，為人沉穩老練，如磐石一般以一種執著堅定的信念，屹立於“碎片”之中。由他彈撥出的一個個漂亮音色像玻璃碎片般閃爍著晶瑩脆弱的光芒，使之成為樂隊名稱的由來。

東北夜行騎士（鍵盤）：劉光蕊瀋陽人，其人玉樹臨風，貌比潘安，夜來夜往。他的加入使聲音碎片的音樂長出了翅膀，將音樂帶入一種亦幻亦真、豐盈大氣的氛圍里。

2002年《世界是噪音的花園》

1 自欺

2 平衡

3 妄想狂

4 狂歡

5 這一刻

6 所有人都必須這樣嗎

7 從內部成熟

8 請不要關我的燈

9 投降

10 秘密路線

11 世界是噪音的花園

2005年《優美的低於生活》

1 優美的低於生活

2 通過憤怒之門

3 在流逝之外

4 在時代華美的盛宴上

5 不合時宜的憂傷

6 向外

7 煙灰

8 讚歌

9 從現在開始

10 再輕鬆一些

2008年09月28日《把光芒灑向更開闊的地方》

01.在一起

02.天邊一朵雲

03.陌生城市的早晨

04.星光照亮你回家的路

05.把光芒灑向開闊之地

06.黑白電影

07.騎手的悲傷之歌

08.順流而下

09.幸運的人

10.隨意跳舞吧

11.情歌而已

聲音碎片”轉過身，開始歌唱

作者: 李皖

2008-11-24 16:59:24

來源:南方人物周刊

“聲音碎片”是2002年以來最重要的中國搖滾樂隊——以近乎默默無聞的方式。當整個中國搖滾樂都失去了神魂，它沒有失去神魂；當幾乎所有的搖滾樂手都不能再有效地、發自內心地抒情與歌唱，它還在抒情與歌唱。中國搖滾樂除了青春期，還能有什麼歌唱的可能？2002年，《世界是噪音的花園》；2005年，《優美的低於生活》；2008年，《把光芒灑向更開闊的地方》；我眼見著它的神魂一天天強大，耳聽著它的抒情與歌唱愈加激越嘹亮。

在未接觸這個樂隊之前，你簡直無法想象，幻覺可以達到如此清晰的程度，音樂的想象力完全可以達到具體視覺的高度。

美。如果你不進一步地加以細究，你就會停留在樂隊的這個特點上：美，這是一個塑造美的樂隊。清亮的電吉他，充滿想象的鼓聲，提供色彩和背景的鍵盤，讓氣氛進一步濃厚的貝斯，然後，像靈魂那樣拔於地面、接近天堂的歌唱，美。

這幾乎近於奇迹。如此簡單的元素，卻綿綿不絕地創造出如此深幽、如此壯闊、如此感人、如此千變萬化的樂境。我想，不會有誰稱他們為樂器高手，但他們用簡單手法做出的高明音樂，比樂器高手的高超技術更讓人難以想象。主唱馬玉龍的嗓音天賦即使稱不上糟糕，也實在可用貧瘠一詞形容，但他是怎樣在歌唱？這歌唱是大喘氣的、奮力的、捉襟見肘的，但又是卓絕的、超越性的、迸發著生命的全部激情。在沒有辦法更超越的地方，而他又實在必須超越，超越出肉體，超越出人間的限度，呵，因此而出現了美妙的、貧困的，與其說是肉嗓、毋寧說是用渴望臆想出的假聲。

我最驚奇的還不是這些，我最驚奇的是：要有多大的力量，多堅強的內心，才能像“聲音碎片”那樣歌唱？當世界如此巨變不息，當正經歷的一切轉眼成過去，當精神被物慾追逐得沒有立錐之地，當價值、標準和寧靜的心被比特的轟笑淹沒，當人類的田園被工業化的高速推土機夷平，當中國人被企業競爭追趕得再沒有一分鐘的空閑……森林已經沒有了，那隻神鳥會停在什麼地方歌唱？如果它僥倖未死，它的心臟應該迸裂。如果它還有眼睛，它應該看到這慘絕人寰的災難。它還會唱嗎？它曾經的美妙歌喉，應該再發不出美妙的聲音！

“聲音碎片”提及了搖滾樂失語后的境況，它是這麼說的：

經過一個村莊之後/我們突然失去了語言/經過一座城市之後/我們刻意丟棄了聲音/一切表達都是多餘/溫暖不了某個夜晚/唯有情歌貌似單純/會唱的人卻已經沉默（《情歌而已》）

是的，這已經是一個情歌的時代，“唯有情歌貌似單純”，還可以唱，那些失去了歌唱的人，還可以以此假唱。對這個不分白天黑夜、只有情歌的時代，馬玉龍批評說：“最好給你一片空曠/讓你失去喧鬧的勇氣。”他還提議說：“沒有方向就去尋找/別的一切都已不重要。”

這完全是一個理性主義者的態度，在批判現實時，“聲音碎片”的聲音並不起眼，毫不鋒利、尖銳，也就是能指出事實而已。它還有一個批評，是針對我們的現實的：世界很遼闊，多麼適合於飛翔，但是“跑不起來，只能一直跳舞/飛不起來，只能一直跳舞”（《隨意跳舞吧》）。

面對這個憋氣的、狹隘的、讓人飛不起來的時代，“聲音碎片”的奇妙在那些隔著一定距離的、似有所指、若即若離、曖昧模糊、閃爍其辭的象徵方面。

比如，“每條路都通向這裡/只是出口隱藏得太深/所以每條街都像在突圍”（《陌生城市的早晨》）；又比如，“幕拉開，音樂響起/一個舞台完成起伏/投入也罷，冷漠也罷/反正導演你不認識”（《黑白電影》）……

距離拉開后，“聲音碎片”顯露出了智慧。它確實是站在荒原上，發現一切皆毀，但是世界遼闊如初。正是從這裡，“聲音碎片”獲得了它的勇氣，獲得了它傲視人間的歌唱，得到了它藝術哲學的座基。它發現的真理是：“經過的人沒有名字/只有城市接近不朽”，“唯有晨光從容，沒有疑問/新鮮如初”；“遍地是人們曾經的驕傲/時光遺棄了輕浮和狂妄/唯有晨光榮耀，落日輝煌。”

呵，晨光榮耀，落日輝煌，這輝煌怎不令人歌唱！如果只是發現了塵埃，發現每一個人都穿越不了世界，發現人的一生比朝露還輕，這還不是“聲音碎片”，“聲音碎片”的獨特在這一切之後，站在廢墟上，面對一切毀滅、流逝、變遷，他採用了一種無比堅定的抒情歌唱姿態：

轉過身世界就小了/轉過身生命就輕了/轉過身光芒來自你的心/如果你還在仰望/請回頭一路狂奔/把光芒灑向開闊（《把光芒灑向開闊之地》）

“聲音碎片”轉過了身，開始歌唱，將一些咿咿呀呀、沒有字義、辨不清聲音的高音，放在歌唱的最高潮，放在靈魂的風口，放在閃爍其辭的詩句之中。這是一種卑微的驕傲。他本是背叛過的人，收起了翅膀，越來越習慣空曠的地方，他的聲音正是這一片空曠之聲；但是他超越了這份空曠，以靈魂的驕傲，把光芒灑向更開闊的地方。

轉過身是不是軟弱？在廢墟中歌唱是不是自欺欺人？這著魔般的聲音讓我相信，決非那麼簡單。聽聽《陌生城市的早晨》，這可能是繼上世紀末中國搖滾樂失聲以來最震撼人心靈的篇章。

第一次聽聲音碎片是在05年迷笛音樂節上。主唱馬玉龍在台上抱著民謠吉他把我們帶到了一個充滿詩意的世界，歌聲和成群飛翔的大雁，飛向了南方，台下美麗的姑娘穿著花衣裳，在夕陽的光芒下跳舞。我躺在秋天綠色並且逐漸變黃的草地上，閉上眼，聆聽著主唱的歌聲，彷彿是一首首美麗的詩，我在他們的音樂中產生了肆意的憂傷。後來我去買他們的CD，那一段時間我在聽他們的所有的音樂，廉價的CD中發出的像黃金一樣的聲音，讓我陶醉，我會扒下他們並不複雜的和聲，在沒有人的情況下我會為自己唱一首跑調的歌，我知道他們的音樂對生活的指導性已經超越了音樂本身的價值。我和主唱馬玉龍約在舊鼓樓大街的一個茶館，那一天突然降溫十多度，我騎著單車路過鼓樓並沒有看見夕陽，天氣陰沉，我和主唱馬玉龍約在舊鼓樓大街的一個茶館，我們喝著溫暖的茶水，並不喜歡說太多的話，我還是在儘力的問著他我更多想知道的問題。他是一個真正的藝術家，並不是唱片公司包裝宣傳的那種藝術家。他是一個詩人，儘管他從來不寫詩只寫歌詞。他是一個歌者，他會用歌聲安慰那些脆弱的心靈。

問：最近在忙什麼呢？

馬：因為剛發行了新專輯，所以一直在做各種宣傳。

問：您剛開始接觸吉他是在什麼時候？

馬：我是76年出生，我彈吉他大概是在94年左右，以前我們剛開始彈吉他的時候也看劉傳老師的教材。那時候我在西南民族大學，我們的那個學校特別奇怪，估計是吉他最集中的一個學校，基本上每個宿舍都會有三、四把吉他，那時候的紅棉吉他也就幾十元錢，當時沒有其他的娛樂活動，我就是整天看書和彈吉他。我們曾經出現過最為壯觀的幾百人吉他大合奏，以後再也沒有見到過這種場景。那時候因為太喜歡吉他了，所以練習起來也比較刻苦，半年以後我就是我們宿舍樓的第一高手。我上學的時候就在酒吧彈唱。我是96年畢業的，畢業之後我在酒吧呆了半年，就去了昆明，然後去了西南的其他一些城市。

問：隨著人的成長，每個時期可能有不同的音樂理念，剛開始學吉他的時候可能和現在不一樣，你的音樂理念是什麼呢？

馬：剛開始的時候肯定和現在不一樣，剛開始的時候就是所謂的另類，那時候年紀小，會有不切實際的野心，就想做到和別人不一樣，甚至想做的比別人更好，後來漫漫的覺得那已經不重要了，幹嗎非得跟別人不一樣呢，慢慢的我就會找到最適合我的方式。有的人可能找了一輩子也找不到，有的人可能十幾歲就能找到，實際上這就是一個過程，當你找到的時候，你能把自己的內心表達的非常舒服，那就是最適合你的。音樂是有很多種風格的，那些都無所謂，關鍵是你內心的表達。對於音樂來說內心的表達是最重要的。如果他真是來自心裡，其他的形式真的不重要。

問：您剛開始接觸吉他的時候，就已經有一個音樂理想了嗎？

馬：沒有，那時候就只是覺得好聽，上學的時候吉他彈唱很多人只是為了吸引女孩子的注意。剛開始是這樣的。但是後來我遇到了讓我終生難忘的樂隊，我估計別人也是一樣。對我來說就是平克。弗洛伊德，我的思維就一下打開了，所以直到現在平克。弗洛伊德都是讓我終生難忘的樂隊。

問：您從什麼時候開始做樂隊的呢？

馬：我是在02年。

問：那時候就來北京發展了嗎？

徠馬：對。那時候已經有非常明確的目的了。在中國的地方城市，樂手會特別少，找不到志同道合的樂手，而在北京有來自全國各地的樂手。我的吉他手是MIDI音樂學校的。剛來北京的時候在酒吧幹活，當時我四川的朋友已經來北京做樂隊了，比如木馬樂隊的曹操，我們在四川的時候就認識。當時我的鼓手和貝司手也是我們在四川的時候就認識。

問：那時候也是駐紮在霍營或者樹村嗎？

馬：我沒有住過那裡，但是我的樂手有的住過那裡。我去過那裡但是不喜歡那個氛圍，我不喜歡扎堆的那個感覺。做音樂還是在一個獨立的地方要好一點兒，原來的樹村，全是那種金屬說唱樂隊，聽起來他們一模一樣，他們缺少那種獨立思考的能力。

問：平時除了音樂還在做什麼呢？

馬：謀生。靠做音樂是無法維持生活的。做樂隊必須抽出很多時間來做，並且這些是不掙錢的。那就必須靠別的辦法把生活安頓好了。但是我們不是靠上班來維持，開其他方法也可以掙錢，因為上班的人每天工作八小時，在時間上安排不過來。上學的時候不知道自己以後要搞樂隊，上學的時候和其他同學的想法一樣，上個大學找個工作，但是後來我覺得上個大學只是為了找個工作，那樣的人生很沒有意義。所以我們就選擇了這樣一條路。

問：那你有沒有想過上完大學找個工作，然後有固定的工作再來維持自己做音樂呢？

馬：在地方上做樂隊是不可能的。比如我來自攀枝花，但是那裡一個樂手都沒有，找不到和自己志同道合的樂手，但是北京就可以。

問：但是你為什麼要找志同道合的樂手，現在隨著MIDI的普及，你完全可以自己做音樂啊？

馬：樂隊是一種方式，是不可代替的，和自己在家裡做音樂是完全不一樣的，是兩個感覺。幾個人在一起排練、一起演出，是用電腦代替不了的。以前有一些搞樂隊的人自己單幹了，演出的時候擺個電腦擰來擰去，他們演出的時候會非常不適應，我也不喜歡那種形式。

問：音樂是你生活中的一部分還是你的全部呢？

馬：音樂只是生活的一部分，而且還是不太重要的一部分。只是喜歡和熱愛音樂而已。有一個辭彙叫死磕，我覺得不用死磕，我們只是喜歡並且熱愛。我們從音樂中得到了從其他事物中無法代替的快感。

問：總有評論說你們的音樂像Radiohead，你怎麼看待他們的評論？

馬：那簡直就是無稽之談，估計那是唱片公司的人說出來的。當一張唱片宣傳的時候，總要有一個這樣的說法，出現一個新的音樂他們不知道用什麼樣的辭彙形容。北京這麼大的城市也就一百多樂隊，據我所知倫敦有一萬多個樂隊，他們總拿中國的某個樂隊像國外的某個樂隊來做比較。實際上這只是宣傳的一種手段。

問：音樂和生活是密不可分的，比如說你出第一張專輯的時候是一種生活狀態，出第二張專輯的時候又是一種生活狀態，你出過三張專輯，我可以理解為這是三個階段，這三個階段在音樂和生活上有什麼不同呢？

馬：我們發行第一張專輯的時候實際上是失控的，失控就是掌握不了自己，掌握不了自己的內心，就像一匹脫韁的野馬一樣，完全就亂了。發行第二張專輯的時候，我們掌握了百分之八十。到了第三種專輯，我們就完全掌握了。所有的歌曲都是有感而發，所有的歌曲都是在自己的控制範圍內。

問：我覺得的你的歌詞非常有詩意，你平時看一些詩人的詩集嗎？

馬：是的，我喜歡詩。至於說喜歡哪個詩人，那就太多了，這就像聽的音樂一樣多。我喜歡海子、于堅、多多、白樺……我喜歡他們的作品，但是只是喜歡讀他們的作品，可能真的見面了，沒有想象中的好。因為讀他們的作品的時候會把自己的經歷套進去，會產生共鳴。

問：您平時寫詩嗎？

馬：不寫，我寫歌詞。

問：我覺得新專輯的最後一首歌《情歌而已》和你以前的作品不太一樣，您談談對這首歌的看法吧。

馬：首先是關於這首歌的名字，現在的情歌太多了，有些港台歌曲全是情歌，我以前從來沒有寫過情歌就是因為情歌太多了。

問：說說新專輯名字的由來吧。

馬：《把光芒撒向更開闊了地方》，這也是我們專輯中一首歌的名稱。就是說不要那麼狹隘，不要覺得喜歡搖滾樂就有多麼了不起。其實我知道，不好的搖滾樂真的非常難聽。不要總是局限在這裡面，要去掌控自己的生活，要知道世界是那麼的開闊，自己只是那麼一點兒。

問：從您剛開始彈吉他到現在，說說您的心態是怎樣變化的呢？

馬：原來是很狹隘的，不知道這個世界有多麼遼闊，但是慢慢的就會越來越開闊。哪怕開闊不了，但是內心也有一個理想，想讓自己的內心世界更加開闊一些。

問：是不是也是從一個憤怒的狀態慢慢緩和下來的過程？

馬：實際上我一開始就沒有那種所謂的憤怒，現在沒有原來也沒有。其實是從封閉逐漸走向開闊的過程。開始覺得只有搖滾樂是重要的，但是後來發現其實生活中有很多更加重要的東西。

問：這麼多年你們一直在和摩登天空合作嗎？

馬：對。

問：你們是也是像其他樂隊那些把小樣交給公司然後簽約的嗎？

馬：不是的，有一次我們在酒吧演出，那個酒吧現在已經沒有了，演出的時候正好沈黎輝也在，演出完他來找我們，然後我們就合作了。

問：以前的迷笛音樂節和現在的摩登天空音樂節你都參加過，你覺得這兩個音樂節有什麼不同嗎？

馬：我個人看法，摩登天空音樂節要好玩一些，看起來更像一個音樂節，迷笛音樂節太土了。摩登天空音樂節更包容一些，時尚青年也在那裡演出。迷笛音樂節全是憤怒青年。

問：你怎麼看待現在的憤怒青年呢？

馬：盲目的熱情，可能過了那個勁兒也就不做這些了，如果你的內心是真的熱愛這些的話，就要理性一點兒。演奏上和演唱上要盡量做的職業化。千萬別連歌都不唱，就上去吼幾聲，下來還罵港台歌星。我覺得他只是圖個嘴巴痛快而已。你要是能把歌唱上去觀眾自然會覺得你好，你把自己的音樂做好了才會有資格說那些話。

問：感覺在北京演出和外地演出有什麼不同呢？

馬：舞台音響效果肯定不一樣，北京的要好一些。觀眾人數上來說外地的要更多一些，對於我們來講要多很多。北京的樂隊太多，各種風格都有，觀眾也不可能今天重型樂隊去演出他們去看，明天民謠樂隊去演他們也去看，觀眾會有選擇的去看。但是到了外地，一個樂隊過去演出，所有喜歡搖滾樂的人都會去看。

問：像那時候的開心樂園，現在已經沒有了，說說時候的酒吧和現在的酒吧各方面有什麼不同呢？

馬：那時候的酒吧簡直不是演出的地方。那時候的酒吧老闆喜歡搖滾樂，就讓樂隊來演出，現在的酒吧都是非常專業的演出場所，比如MAO LIVE

HOUSE和星光現場，裡面的燈光音響都是非常專業的。那時候的觀眾就是一種熱情，他們沒有分辨樂隊好壞的能力，完全就是盲目的熱情。現在的觀眾有分辨的能力，他們不會在乎形式上的東西。從看演出的觀眾人數上來說，那時候的觀眾沒有現在多。現在的觀眾有固定的人群，現在每場演出保持幾百人應該沒有問題，除非是遇上像下雨這樣的特殊情況。

問：那時候的一些金屬說唱樂隊也已經不存在了，但是你們樂隊卻還在堅持著，談談您的感受吧？

馬：有些人當時是盲目的熱情，最重要的還是音樂本身。

問：談談現在國內的音樂市場吧。

馬：完全就是一團糟，根本就沒有形成市場。現在所有做音樂的人根本就無法靠音樂生存，不只是做樂隊的，一些主流歌手據我所知，他們也是靠走穴。但是在國外如果一張唱片做的好的話，他們靠版稅，會有很多收入。比如NIRVANA，雖然科本已經死了但是他們的唱片還在賣，還會創造很多財富給他們的親人。但是在國內已經完全沒有人管這套了。但是我們還在認真的做好自己的音樂，達到認可的標準。

問：你覺得搖滾樂和其他的音樂最大的不同是什麼呢？

馬：我覺得最大的不同是它來自我的心。搖滾樂是非常有詩意的，不是像我愛你、你愛我那樣的口水歌。但是搖滾樂也有不好的一面，有的只在乎膚淺的表面。我覺得搖滾樂應該是來自對周圍世界的思考，我覺得這是非常重要的。

問：我看過毛姆的《人性枷鎖》，他說藝術家就應該是貧窮的，一種很艱辛的生活狀態，這樣才能創作出好的作品，你怎麼看待他的話呢？

馬：那可不一定。有兩種人，一種人完全是失控的表達，像梵高、科本……還有一種是自己能夠控制自己的人，像鮑伯。迪倫、畢加索……一切都在他們的掌握裡面，他們一直就是那個時代頂端的人物。他們對自己的生活不失控，但是我覺得他們比那些失控的人創作出來的作品還要好。我覺得那些失控的人表達出來的東西是非常低級的。應該先掌握在自己手裡面然後再表達。那些失控的，比梵高，很多人喜歡他，我卻不喜歡。鮑伯。迪倫一直就是我的偶像，他一直就是那麼酷。

問：如果按照你的失控判斷標準，你是如何看待海子的呢？

馬：海子是一種失控的表達。于堅就是能夠控制的那種表達，一切都在他的觀察裡面，他靠眼睛的觀察這個世界，然後寫下來。我更尊敬像于堅這樣的詩人。海子的作品我很喜歡，包括NIRVANA，我也很喜歡。但是我更最近那種能夠控制自己的內心的人的表達。

問：你的歌詞的非常有詩意是不是和你讀過中文系有關嗎？

馬：其實跟那個沒關係，只是我自己喜歡而已，讀中文系的時候，我都不怎麼上課，我只是在找我自己喜歡看的書。

問：介紹一下你自己用的設備吧。

馬：我用的是YAMAHA的電箱琴。型號是8A，買的時候四千多。不插電單彈的時候非常不好聽，因為音孔太小，音量也特別小，還不如一把普通的民謠吉他。但是插上電之後特別好聽。

問：你們樂隊現在除了三大件之外還有其他的樂器嗎？

馬：還有鍵盤。

問：我在你們的專輯里聽到的口琴、口風琴那都是用鍵盤做的嗎？

馬：口風琴是用鍵盤做出來的，口琴是我自己吹的，我會吹口琴。

問：你們在創作上是怎麼分工的？

馬：創作上就是以一個人為核心的，我就是那個中心點。我們先把音樂部分做好了，然後我再加人聲，最後再寫歌詞。

問：這些歌詞是你自己當時寫的還是平時積累的素材？

馬：是根據音樂寫的。歌詞是要添到歌曲里的，但是詩歌就不用管這些，詩歌很自由，想寫多長就能寫多長。但是在音樂裡面就要按照這個框架寫歌詞，比如說人生就要在這四小節裡面，多餘的不能要。其實寫歌詞比寫詩要難。詩歌嘛，即要有詩又要有歌，原來的詩歌是用來唱的，現在的詩歌是用來朗誦的。

問：最近有樂隊方面什麼計劃嗎？

馬：過了年我們會進行全國的大型巡演。

問：以前巡演過嗎？

馬：巡演過。現在的好多樂隊巡演的酒吧就是從我們那時候開始的，我們巡演之後，樂手和酒吧會進行來往，我們是最早在全國進行巡演的樂隊之一。我們03年就進行過全國巡演。

問：那時候是你們自己辦的巡演還是公司幫助安排的？

馬：自己辦，自己聯繫的。

問：你們現在在哪排練？

馬：在大望路，我們租的排練室。

問：現在一星期排練幾次呢？

馬：正常的話如果我們創作新歌，每周排練四天。演出多的時候排練就會多，演出前我們都會排練。

問：預祝你們全國巡演成功，最後想對喜歡你們音樂的人說點什麼呢？

馬：沒有什麼好說的，就是珍惜生活吧，讓每一天都很開心，呵呵。