劉魁顯

絲弦大師

劉魁顯，小名秋來，原籍河北省正定縣白佛村（今石家莊市郊）。1892年生人，1953年逝世，終年62歲。他出身貧苦，因家貧無法維持生活，9歲就進舊戲班學徒，拜絲弦老藝人張洛秋（藝名斜眼紅）為師，專攻武生兼架子花臉。特別是在《西岐州》中扮演的架子花臉韓昌，僅勾畫的臉譜，一出場就獲得“滿堂彩”，故有“活韓昌”之美稱。三十來歲改演文武老生，撩簾即響，譽滿冀中。他造詣深，戲路寬，生凈兼能，文武雙全，俊丑不擋，唱做俱佳。拿手戲有《打棍出箱》、《張良辭朝》、《調寇夜審》、《李淵勸軍》、《智收岑彭》、《逼反徐州》、《崇禎自縊》、《海瑞搜宮》等。這些戲深為人民群眾所喜愛。他扮相魁偉、嗓音宏亮、身段瀟灑、表演樸實。在農村唱高台夜戲，二三華裡外，仍絲絲入耳、字字清楚，觀眾稱他為“銅嗓金喉”、“絲弦大王”。

由於他天資聰慧，勤奮好學，善於鑽研，持之以恆，因而演技日增，青年時期在廣大觀眾中享有一定的聲望。他在絲弦傳統劇目《八馬嶺》中扮演劉高，《打登州》中扮演秦瓊，《殺熊虎》中扮演小關公等等，都有獨到之處。

劉魁顯先後任石家莊市人民代表、河北省文聯委員、市文聯委員、市戲曲工作者協會副主席、市絲弦劇團團長。因為他原籍是正定縣人，所以觀眾又稱他為“正定紅”。

1人物生平 2創作特點藝術手法

3主要成就 4人物評價

人物生平

1937年，“正定紅”劉魁顯在整合絲弦演出資源的基礎上和幾位絲弦老藝人王振全（獲鹿紅）、奚德義（琴師）、盧保群（司鼓）等人創辦創建了“玉順班”，這只是一個季節性演出團體。劉魁顯為了這個“班社”和絲弦劇種的生存與發展，可以說是含辛茹苦，歷盡艱難。有時唱一天戲連鍋都揭不開，這個唯一的絲弦玉順班時時有散夥的可能。為了保留住古老的絲弦劇種和解決窮弟兄們的吃飯問題，他含著眼淚，咬著牙把自己僅有的一畝半墳地當賣掉。

抗日戰爭爆發后，河北省農村經濟遭到極大破壞。絲弦藝人劉魁顯等為謀生，變半農半藝的季節班為常年性班社，變季節性演出為經常性演出，同時“玉順班”易名為“隆順和劇社”。改包銀製為按股分紅，擠入石家莊（時稱石門）演出，從此絲弦在城市有了常年演出的陣地。

劉魁顯為了促進絲弦劇種的發展，使之能適應觀眾的需要，豐裕絲弦戲的上演劇目，特派人到邢台、邯鄲、井陘等地請來了懷調老藝人郭玉申，西調老藝人謝天錄，晉劇藝人張棟（藝名“一千紅”）三位老師，給絲弦戲排演了一百多出卓越古代劇目，再加上絲弦原有的戲，再度豐富了絲弦劇目及表演藝術，可以連演兩個月不重複，觀眾場場爆滿。無論是什麼好戲來到石門，都影響不了絲弦戲的上座率，因而絲弦戲的威望大振，東至衡水、西至陽泉、南至邯鄲、北至保定，其時一提起石門和諧戲院的“老絲弦”，可以說是眾所周知，大師皆知。此後這個土生土長的絲弦戲在石門穩住了陣腳。

為了成長民族藝術，劉魁顯又組織排練了連台本戲。如：《封神演義》、《金鐲玉環記》、《白袍征東》、《樊梨花征西》等。再加上增添了五彩燈光和構造背景，絲弦戲久演不衰。絲弦其他名演員紛紛加入了“絲弦玉順班”，此中有何鳳祥（趙州紅）、左鳳翔（絲弦名青衣）、李筱樓（勇猛武生）、田二皂（絲弦名旦）、邱盛旺（名老旦）等，絲弦戲的演員陣容越發強盛。

解放后，劉魁顯響應黨的號召，積極帶頭排演新編歷史劇和現代戲。他在《三打祝家莊》中扮演宋江，《閻王進京》中扮演李自成，《正氣圖》中扮演劉伯溫，現代戲《血淚仇》巾扮演王仁厚，《城鄉互助》中扮演潘老保，《斬草除根》中扮演農夫等，都受到廣大觀眾的熱烈歡迎和戲劇專家馬彥祥、崔嵬、張夢庚、任桂林、薛恩厚、趙奎英、楊成祥等人的一致好評。另外，在其它各項工作中他都起到了模範作用。興辦南小街學校時他率領劇社進行了三場義演，將全部收入交給了“興建委員會”。

劉魁顯與梅蘭芳等人合影

1949年，劉魁顯當選石家莊市首屆人大代表，同年又赴北京出席了全國第一次文代會，受到毛主席、劉副主席、朱總司令、周總理等中央領導同志的親切接見。在抗美援朝中，他除了積極排演歌頌朝鮮歷史上的民族英雄李舜臣的劇本以外，還慷慨地出錢捐獻支援前線。在慰問志願軍時，他特別嚴肅認真地參加演出，當時的軍區司令員孫毅同志特別愛看他的戲，曾親贈市絲弦劇團一面錦旗，上書“誰看誰迷”四個大字。這是對劉老表演藝術的高度評價，也是對全劇團的鼓勵和鞭策。“絲弦史冊從頭閱，劉老可屬第一人。”

劉魁顯由於在舊社會受盡的折磨，再加上他的演出任務非常繁重，積勞成疾，不幸患食道癌，1953年農曆11月19日病故。劉魁顯在得病前期始終沒有中斷過演出和工作，有時候只喝半小碗牛奶，還仍堅持上演《白蛇傳》中的法海。人們多次勸他休息治療，他執意不肯，總是說：“趁我現在還能動，多演一場是一場，不然的話，對不起黨和觀眾。”劉魁顯為了絲弦事業表現出了堅強毅力和高度革命責任心，真正做到了鞠躬盡瘁，死而後已。

他生前一直擔任石家莊市絲弦劇團的團長，被人們親切地稱呼為“老團長”。

創作特點

藝術手法

劉魁顯有一條天賦的好嗓子，調門之高絕冠一時，能強能弱、高低自如。過去絲弦劇團經常在石家莊市西花園和平戲院席棚演出，根本沒有擴音設備。可是當劉魁顯老師晚上演出時，由於觀眾非常擁擠，有些買不上戲票的“絲弦迷”，坐在北後街房頂上喝著茶水聽戲（相隔二三華里），照樣清清楚楚、絲絲入耳。因此廣大觀眾稱讚他是“銅嗓金喉”、“絲弦大王”。內行們尊他是絲弦的一代宗師，“四紅”（即：正定紅、趙州紅、獲鹿紅、平山紅）之首。當時在石家莊市郊、礦區農民中曾流傳過：“舍了喝酒吃肉，也要看劉魁顯的‘調寇’”、“丟了吃飯碗，也要看劉魁顯”等順口溜。由此可見絲弦藝術和農民關係的密切程度，以及人民群眾對這位傑出的絲弦表演藝術家的歡迎和熱愛程度。

劉魁顯的表演藝術造詣很深，演技嫻熟，身段瀟灑．亮象如塑，富有濃厚的生活氣息；粗獷中見細膩，規範中顯靈活，善於從人物出發，巧妙地運用技藝，來表現人物的氣質、風度和性格，塑造不同類型的藝術形象。比如：他在《打棍出箱》一劇中扮演范仲禹，在“鬧府”一場戲里他的甩髮功極為精湛，“左甩右轉”、“前後兼顧”、“十字發”、“滾堂發”、“跪步帶耍發”等，神形兼備，入情合理，不文不火，恰到好處。1948年戲劇評論家馬彥祥先生在石家莊看了此戲后，非常高興地稱讚說：“劉魁顯同志演的《打棍出箱》可以與京劇一代宗師譚鑫培先生媲美！”。他串演的丑角戲《打鐵》、《石三管鋤地》更是妙趣橫生，幽默逗人。其中的“磨刀”、“鋤地”等特技，來源於生活，而又高於生活，假中見真，精彩至極，令人拍手叫絕。他在唱腔上的成就和貢獻更為突出。他的唱功過硬，以聲帶情，丹田氣足，字清味濃，行腔圓潤，真假貫通，剛柔相濟，宏亮如鍾，可以說達到了得心應手、爐火純青的境界。劉魁顯為了豐富和發展絲弦戲的唱腔和唱法，特意地把東路絲弦的曲牌、西河大鼓的腔韻、木板快書的板式與石家莊一帶的中路絲弦巧妙地熔為一爐，唱出來更是腔調清新，悅耳動聽，聽后使人回味無窮。

主要成就

劉魁顯對絲弦事業所做的貢獻，歸納起來大致有四：

一是把絲弦戲由農村發展到城市，進而在石家莊長期佔住了腳，一直活躍在石家莊市的戲曲舞台上。1961年石家莊市絲弦劇團到四省（河北、河南、江蘇、山東）十市（邢台、安陽、新鄉、鄭州、洛陽、開封、商丘、徐州、濟南、德州）進行了長達4個月的巡迴演出，每到一地都受到當地觀眾的熱烈歡迎和較高的評價；

二是在他主持下派專人到“懷調”、“西調”（又名大梆子）晉劇中請教師說戲，移植了200多個劇目，經過不斷地加工修改，有的戲，如：《鍘徐夢》、《趕女婿》、《白玉杯》、《八郎刺銀宗》、《審老虎》等，一度曾成了石家莊市絲弦劇團的“看家戲”；

三是為絲弦劇種培養了一批接班人。像劉硯芳、王永春、張永甲、徐英芳、聶占元、李蘭英、石連秀等人，幫不同程度地受過劉魁顯的提攜和教誨；

四是解放后，在黨和人民政府的關懷與領導下，1948年創建了集體所有制的隆順合絲弦劇社，建立了各種規章制度，加強了陣容，充實了力量，為後來改建市絲弦劇團，奠定了基礎，創造了條件。

人物評價

在石家莊乃至冀中一帶，人們只要說起絲弦戲，總要提到一代宗師劉魁顯，話里話外總是透出一股對他的由衷的敬慕愛戴之情。劉魁顯藝術造詣極深，可謂是達到了爐火純青的境界；而他的品德精神卻像白玉般的純潔無瑕，光明正大。劉魁顯為了絲弦的繁榮和發展，艱苦奮鬥了一生，使得絲弦這朵深藏於民間的藝術奇葩，堂而皇之的走進了城市的舞台，並綻放出絢麗奪目的光彩。

作為石家莊市絲弦劇團的奠基人、“絲弦四紅”之首和一代宗師，劉魁顯的名字將永遠銘刻在絲弦史冊中，在他的激勵下，一代又一代後輩接力者不斷創新進取，歷史悠久、劇目繁多、表演獨特的絲弦戲，成為石家莊一帶人民群眾喜聞樂見、散發著鄉土氣息的藝術之花。解放后，在黨和人民政府領導和扶持下，這個在舊社會不能登大雅之堂的地方劇種獲得新生。從1947年成立的隆順合絲弦劇社到1950年改為石家莊市實驗絲弦劇團，后又改市絲弦劇團，可以說是蒸蒸日上，欣欣向榮。