譚鑫培

10歲隨父到北京，11歲入小金奎科班習武丑，后改武生及。1863年出科。23歲搭三慶班，以演《》、《三岔口》、《白水灘》及""等武生戲為主。曾傍程長庚演《》馬童，得"大老闆"賞識，委以武行頭。在《同光十三絕》畫中，譚鑫培是唯一的武生演員。以老生享名劇壇則是光緒十年以後的事了。

1879年，光緒五年（己卯）：譚鑫培首次赴滬。

譚鑫培與孫彩珠同赴滬。譚鑫培年三十五，隸金桂茶園，藝名譚金福，專演武生戲。時秦腔方盛於上海，有陳彩林者實執牛耳。彩林本隸京中勝春班，班為某內監所蓄，彩林恃寵勢，不赴其侍御之召，侍御銜之，遂飛章彈劾宦官不得私蓄梨園，班遂報散。彩林至上海，歷金桂，傾倒一時。譚不得志，明春回京，始蓄志研究皮簧劇，譚本充三慶班武行頭，父唱老旦兼老生，其音左嗓，故稱之譚叫天，非美名也。譚早年坐科於金奎班，文武昆亂，皆所兼習，出科后拜程長庚為師，但程為安徽人，而譚籍湖北黃陂，鄉音不改。及后成名，宗譚者反以湖廣音咬字為正宗，而並誤皮簧為黃陂者，可謂數典忘祖矣。（摘自《春申舊聞》：《譚鑫培五次蒞滬》）

1879年9月4日，光緒五年（己卯）七月十八日：三慶班應史家衚衕仁和王文恰公夒石宅堂會。

農曆七月十八、十九兩日，三慶班應史家衚衕仁和王文恰公夒石宅堂會，並外串四喜班。

1884年，光緒十年（甲申）：譚鑫培二次赴滬。

譚鑫培二赴滬演唱，藝名小叫天，大奎官同行，搭三慶茶園，后改丹桂。老生武生兩門抱，時孫菊仙在滬，出演天仙。

1890年7月11日，光緒十六年（庚寅）五月廿五日：譚鑫培、陳德霖、孫秀華、羅壽山入選昇平署當差

譚鑫培、陳德霖、孫秀華、羅壽山四人，同時以民籍學生的身份入選昇平署當差。

1908年6月29日，光緒三十四年（戊申）六月初一日：光緒三十四年六月南海傳差

南海傳差。共時二十六刻十。

演齣劇目

《福祿壽》（一刻）

《穆柯寨》（三刻十）（楊德福）

《蟠桃會》（三刻）（朱裕康）

《釣金龜》（二刻五）（龔雲甫）

《舉鼎》（二刻五）（王鳳卿，朱素雲）

《水簾洞》（三刻十）（楊小樓）

《教子》（二刻五）（譚鑫培，王瑤卿）

《鐵弓緣》（三刻）（侯俊山）

《青石山》（三刻）（李順亭）

《萬壽無疆》（二刻）

1908年9月5日，光緒三十四年（戊申）八月初十日：光緒三十四年八月南海傳差

南海傳差。共時四十刻十分。

演齣劇目

《福祿壽》（一刻）

《泗洲城》（二刻十）（朱裕康）

《昭君》（二刻）（陳德霖）

《八大鎚》（五刻）（侯俊山，錢金福）

《天齊廟》（四刻）（郎德山，龔雲甫）

《金錢豹》（三刻五）（楊小樓）

《探親》（一刻五）（王瑤卿，張二鎖）

《五人義》（三刻五）（李連仲）

《昭關》（二刻）（王鳳卿）

《長坂坡》（五刻）（楊小樓）

《查關》（二刻）（楊德福，朱素雲）

《竹簾寨》（七刻）（譚鑫培）

《萬壽無疆》（二刻）

1909年，宣統元年（己酉），夏：譚鑫培首次在營業戲中貼演《珠簾寨》。

是年夏，譚鑫培於慶升園貼《珠簾寨》，此為譚氏入宮后首次在營業戲中貼演此劇。言菊朋聞訊急請假往觀，倉促不及更換制服，恰遇學校監督亦在座中，遂得記大過一次。而菊朋渾不為意，只以得觀《珠簾寨》為樂。

1909年3月3日，宣統元年（己酉）二月十二日：德宗與孝欽后雙國孝除。

德宗與孝欽后雙國孝除，各戲園恢復營業戲。譚鑫培因家人弟子促請，勉力登台。言菊朋因之每演必至。

1910年，宣統二年（庚戌）：譚鑫培三次赴滬。

譚鑫培三次赴滬，演于丹桂園。專貼老生戲，未久即遄返。

1910年，宣統二年（庚戌）：時慧寶搭春慶班及雙慶班。

1910年至1917年，時慧寶搭入譚鑫培的春慶班及俞振亭所組的雙慶班演出，主要劇目有：《馬鞍山》、《魚腸劍》、《烏龍院》、《捉放曹》、《硃砂痣》等。

1910年4月12日，宣統二年（庚戌）三月初三日：1910年4月12日丹桂園演出，當日丹桂園由春慶班演出日場戲。

壓軸：《硃砂痣》（帶賣子）（譚鑫培飾韓員外，陳德霖飾江氏，謝寶雲飾金氏，賈洪林飾吳惠泉）

大軸：《飛叉陣》（余筱琴）

1912年，農曆壬子年：譚鑫培四次赴滬。

譚鑫培四次赴滬，演於新新舞台，始以“伶界大王，內廷供奉”頭銜與滬人相見，並正名為譚鑫培，而年已六十五矣。同行配角，有金秀山、孫怡雲、德珺如、文榮壽、慈瑞泉，陣容之盛，煊赫一時，金秀山、德珺如均以票友下海，與孫菊仙合唱《二進宮》，向有“三羊開泰”之稱（內行稱票友羊毛）。滬人以耳為目，不知輕重，而楊四立方出演丹桂，紅極一時，楊本武丑兼唱老生，演《空城計》讀“昭烈”為“罩笠”；讀“馬謖言過其實”為“馬謖年過七十”笑話不一而足，而滬人喜灑狗血，竟認楊四立為京朝南下，唯一老生；而視譚為瘟功。一日，楊貼《豬八戒盜魂鈴》，學唱各種生、旦、凈、末、丑兼四個台，滬人空巷往觀。譚本擅武功，不甘示弱，次日亦貼《豬八戒盜魂鈴》，滬人亦空巷而往。及唱，無學南北腔調，觀者已漸嘩矣。及登四個台，以年老失功，竟無法翻騰，而緣著桌腳子爬下。有小報界人劉束軒者，少年氣盛，在包廂中大呼倒好。時許少卿為新新舞台主，亦恃勢氣盛，自后摑束軒頸。而風波軒起矣。次日小報界無不攻擊譚鑫培，至於體無完膚，劉許亦相見公堂。譚大憤，不終約而北返，立誓不再至滬唱戲（按余叔岩亦曾立誓不至滬唱戲）。

在滬期間，周信芳曾向譚鑫培學《御碑亭》《打棍出箱》等戲。

1912年，農曆壬子年：周信芳入新新舞台劇場。

周信芳入上海新新舞台等劇場。與譚鑫培、李吉瑞、孫菊仙、金秀山、馮子和、江夢花等名角同台演出，深受熏陶。

1912年，農曆壬子年：梅蘭芳與譚鑫培首次同台演出。

梅蘭芳第一次與譚鑫培同台演出，演齣劇目《桑園寄子》。

1914年6月7日，農曆甲寅年五月十四日：1914年6月7日慶升園演出，當日譚鑫培、黃潤甫、李順亭、劉春喜在慶升園演《罵曹》。

1914年10月19日，農曆甲寅年九月初一日：1914年10月19日文明園演出，當日譚鑫培、何桂山、李秀峰在文明園合作《罵曹》。

1915年，農曆乙卯年：譚鑫培五次赴滬。

九畝地新舞台二次成立，虧損累累，其婿夏月潤（新舞台老闆）、王又宸（新舞台台柱）親蒞北平，跪求老爺子幫忙。譚鑫培始允南下，為第五次赴滬，演十天，首日《空城計》，末日《珠簾寨》。票價樓上樓下一律五元，滬人始震動，傾市而出。新舞台上下二千一百十五座，座無空椅，立無隙地，而譚年已七十矣。時楊四立亦隸新舞台，唱倒第二，譚上演必誤時，楊輒拉長馬後，以延時間。台下不知，以為楊好賣弄，則鬨堂報以倒好，翌日演《南天門》，台下竟享以茶壺蓋、銅板、桔子皮，楊至頭破流血，然亦無法不唱也。

譚前後來滬凡五次，京戲近百年瑣記稱為六次南下者誤，因譚初次北返以後，未幾即入內廷供奉，清制供奉賞四品白石頂戴，例不得出外演戲。庚子之亂，清后西狩，供奉伶人始有在外演戲以為糊口者；未幾迴鑾，孫菊仙已逃滬，不敢返，而禁例亦稍破，則光緒二十六年以後事矣。故鑫培二十七年南下當為第二次，非第三次。

1917年4月14日，農曆丁巳年閏二月廿五日：譚鑫培最後一次演出。

北京官府為了歡迎廣西督軍陸榮庭，在金魚衚衕那家花園，設盛宴唱堂會，其時70歲高齡的譚鑫培衰弱多病，只好婉言辭卻，不料，因此觸犯了當局，便傳出話來，如果不去，不但不釋放他的孫子譚霜（曾因犯案在押），還要拉他去一起關押。並且，派了4名巡警上門，名為迎接，實則押送，譚便不得不勉強扶病而去，到場一看，戲碼貼的是《洪羊洞》，又吃了一驚，因為，戲中他演的楊六郎是以死殉職的，而且他的師父程長庚生前最後唱的也是這一齣戲，觸景生情，便有大難臨頭的預感。這一次演出實在不能唱全本，經再三請求，從“探病”一場唱起，他拚老命全力以赴，唱做一絲不苟，至終場，還是渾身抖擻，精彩紛呈，但是一到後台，就伏在桌子上，暈倒了。據同台配演八賢王的賈洪林說：“我與老闆一起演唱多年，從來未有見過像他這一次的神情異常，特別是雙目炯炯發光，咄咄逼人，嚇得我不敢正眼看他。”譚回家后，又氣又累，病勢日重，不久去世。

譚鑫培一生創造了為數眾多的藝術形象。由於他善於體察人物的身份、性格和精神氣質，因而演來無不形神畢肖。熟悉譚派藝術的著名票友陳彥衡說：“譚鑫培演孔明有儒者氣，演黃忠有老將風，《胭脂褶》之白槐居然公門老吏，《五人義》之周文元恰是市井頑民。流品迥殊而各具神似。”他在塑造人物時，不僅注意形象的真，而且講求藝術的美，在唱念做打各方面都有自己的獨特創造。當時的“老生三傑”中，孫菊仙的唱善用“膛音”，以慷慨激昂勝；汪桂芬善用“腦後音”，以雄健剛勁勝；譚鑫培不取孫、汪的實大聲寵、滿宮滿調的實力唱法，而用“雲遮月”的嗓音，以聲調悠揚婉轉，長於抒情取勝，但有時不免略帶感傷。同一劇目如《文昭關》、《捉放曹》、《魚腸劍》等，三人演來，各有特色。譚的唱腔不但集程長庚、餘三勝、張二奎、王九齡、盧勝奎、馮瑞祥等唱法之大成，而且廣泛吸取了青衣、老旦、花臉各行的唱法以及崑曲、梆子和大鼓的音調，巧妙地融於老生唱腔中而不露痕迹，又能統一於自己的獨特風格之中，自成一家。

他還善於突破二二三、三三四的句法，運用襯字、虛字潤腔，靈活地轉變板眼，因而他的演唱玲瓏活潑，變化多端，於平淡中見靈巧，並能細膩而鮮明地表現不同人物的感情。如《賣馬》中秦瓊的抑鬱感傷，《洪羊洞》中楊廷昭的凄愴沉痛，《戰太平》中花雲的激昂慷慨，《李陵碑》中楊繼業的悲憤蒼涼等，無不曲盡其妙。他的念白，字斟句酌，清晰流暢，《空城計》的“三報”、《八大鎚》的“說書”等，都是他的精心傑作。

譚鑫培早年曾演武生，武功根底堅實純熟，身手矯健穩練，所以無論演靠把戲、箭衣戲或褶子戲，都能做到身段靈活灑脫，乾淨洗鍊，在很多戲里還表現了獨特的技巧，如《四郎探母》的“吊毛”、《戰太平》的“虎跳”(一說“撥浪鼓”)、《八大鎚》的“斷臂”、《李陵碑》的卸甲丟盔等，都有獨到的功力；全本《瓊林宴》的身段繁重，他演來卻遊刃有餘，顯示了他的腰腿功夫；《當鐧賣馬》中的耍鐧、《翠屏山》的舞刀等也都有獨到之處。

譚鑫培在藝術上富有革新精神，所演各劇，在劇詞和表演藝術上多有加工改革之處。又能揚其所長，避其所短，他面形清癯，因此不常演王帽戲；演《定軍山》的黃忠，不戴帥盔而戴扎巾，都是為了掩其所短而發揮其所長。

譚鑫培在藝術上文武昆亂不擋，能戲甚多，其中有代表性的劇目為：《空城計》、《當鐧賣馬》、《李陵碑》、《擊鼓罵曹》、《捉放曹》、《洪羊洞》、《桑園寄子》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河灣》、《定軍山》、《戰太平》、《連營寨》、《南陽關》、《珠簾寨》、《打漁殺家》、《八大鎚》、《瓊林宴》、《胭脂褶》、《南天門》、《坐樓殺惜》、《清風亭》、《戰宛城》、《別母亂箭》等。

1.電影

1905年，豐泰照相館於琉璃廠的土地祠，為其拍攝了《定軍山》片段，該片成為中國電影史上的第一部黑白無聲影片。

2.唱片

百代唱片公司為其灌制了七張半寶石唱盤傳世，計《賣馬》、《托兆碰碑》、《捉放曹》、《桑園寄子》、《烏盆記》、《四郎探母》各一張，《洪羊洞》、《戰太平》、《慶頂珠》各半張。

陳彥衡整理的《譚鑫培唱腔集》3冊，收《空城計》等10個劇目。

為京劇老生的表演藝術開拓了新的天地，影響深遠，在京劇史上起到了繼往開來的作用。半個多世紀以來，很多京劇老生都宗法於他，世稱“譚派”。譚鑫培以畢生的心血和精力，全面地繼承和發展了民族傳統的戲曲藝術，從他開始，老生藝術進一步規範化、體系化了，基本穩定了京劇的格局；他在60餘年的演劇生活中，上至宮廷王府，下至鄉鎮村野，佔領過當時中國各種樣式的舞台，贏得了各種層次的觀眾。他創造的譚派藝術多方面地代表了我國戲曲的傳統風範。他出色地傳承了前輩程長庚、餘三勝等徽派、漢派的精華，文武兼擅，昆亂不擋，唱念做打全方位的發展，並且開“韻味派”之先河，使京劇逐漸趨入精美的境界。他創始的譚派是流傳最廣、對後世影響最大、枝葉最為繁茂的一個藝術流派，在京劇歷史上，始終被認定為老生行當中的主流派。後來的余叔岩、馬連良、言菊朋、楊寶森等重要的老生流派，都是從譚派衍化出來的。

程長庚：“吾死後，鑫培必成大氣候。”譚鑫培曾師事程長庚、餘三勝，並向張二奎、盧勝奎、王九齡問藝，博採眾長化為己有，終成一家，與汪桂芬、孫菊仙被譽為“新三鼎甲”，並成為京劇史上第一個老生流派--譚派創始人。光緒十六年五月二十五日，與孫秀華、陳德霖、羅壽山四人被選入昇平署進宮承差，宮內藝名譚金培。1917年5月10日上午8時病逝於京城宣內大街大外郎營1號寓所，享年71歲。葬於戒台寺栗園庄墓地，界樁上刻“英秀堂”。今譚門已是七代梨園世家。