戰太平

京劇名劇《戰太平》又名《花雲帶箭》，又名《太平城》。

元朝末年，群雄四起，天下紛爭。反元的各路義軍各據一方，英雄們各為其主，南征北戰，四海廝殺。當時，名將花雲輔佐後來的明皇帝朱元璋之侄朱文遜(一作朱文信)駐守太平城。

陳友諒攻打太平城，陳軍首先攻奪采石磯要隘，花雲因兵力不足以敵陳軍，主張堅守城池，待陳圍城之軍兵疲氣衰，再出城擊之，以少勝多，以逸待勞。無奈朱文遜不納花雲之策，力主花雲出城迎戰陳軍，花雲出戰，卻為陳兵所敗。

花雲再諫朱文遜速速突圍，朱文遜卻貪戀家眷，再次貽誤先機，與花雲雙雙被陳軍所擒。朱屈膝陳軍反被斬殺，花雲誓死不降陳友諒，遂被綁縛法場。

法場之上，花雲掙斷綁繩，奪刀力斬陳兵數名，無奈勢單力薄，又中箭傷，終於力竭而無法突出重圍，自刎於敵陣之中。

花云：老生

孫夫人：旦

陳友諒：凈

朱文遜：小生

花安：丑

郜夫人：旦

從“劇本看花雲，當是位很真實而可愛的大將英雄。

一、花雲是位會發牢騷的大將，依據以下戲文：

花雲（白）可惱呀，可惱！

二夫人（同白）今日老爺回府，為何這樣煩惱？

花雲（白）夫人有所不知，今有陳友諒，欲奪采石磯頭。聖上命俺出兵，前去攻打，你道惱是不惱？

這是《戰太平》的第一場的開場的一段對話，從上面的對話中，看不到大將臨陣之前迎戰敵軍的勃勃雄心，卻聽道一連幾句的“好惱”，好一位英勇無敵的大將，臨陣前，居然在發牢騷，為了兵力不足而惱？為了主上不從己諫而惱？為了主上力主出兵而惱？

這幾句“好惱”，將花雲的平民本色一下子就凸現出來，將一位真實的大將軍的性格凸現出來，將花雲這位戲文中的古人，與現代人的意識本源上的歷史差距感和生疏感，瞬間拉近。

二、花雲是位會為照顧家眷而臨陣脫逃的大將，依據以下戲文：

（花雲、朱文信同上。）

花雲（白）噯呀，千歲呀！那賊殺法厲害，我國兵微將寡，以為臣之見，保定千歲，殺出重圍，去到金陵，搬兵求救。

朱文信（白）小王還要回去保護家眷。

花雲（白）噯呀，千歲呀！事到如今，還講什麼家眷？

朱文信（白）你為臣的不論家眷，我為君的不能不保家眷，我要保護家眷去了！

（朱文信下。）

花雲（白）想你為君的有家眷，我為臣的，難道就無家眷了么？我也要保護家眷去了！

（花雲下。）

這是《戰太平》的第三場中的一段戲文，每每讀過都會忍俊不禁。說花雲的平民本色就在於此，說花雲真實可愛就在於此。

看到有文說，程硯秋先生曾講，京劇笑是真笑，哭是假哭，恰好就印證了這點。

雖然《戰太平》的結局是悲劇，可是，在戲文中，仍舊隱含著一些喜劇的因素，傳統京劇的編劇和演員們，總是準確而精到地把握著讓觀眾在看戲中得到娛樂的分寸，

這也許就是中西戲劇文化的一個重要區別，也是古今京劇發展相悖的一個結點。

戲雖如人生，但看戲，看的還是娛樂，看的還是通透，看的還是超脫，

若是看戲看的觀眾鬱悶了，無望了，厭煩了，這“門前冷落”的日子到來，也就是不可避免的了。

三、花雲是位敢埋怨主上的大將，依據以下戲文：

（朱文信、花雲同上。）

花雲（白）千歲，你保得好家眷呀！

朱文信（白）事到如今，埋怨小王，也是枉然。

花雲（白）待為臣保定千歲，殺出重圍，再作道理。

（陳友傑上，殺。陳友傑敗下，花雲追下，朱文信下。）

這是《戰太平》的第五場中的一段戲文，在亂戰和敵軍的追殺中，花雲還沒忘了對主上的埋怨，忽然覺得這花雲好矯情，好嘮叨，也真真好可愛。

喜歡一些戲文里一些嘮嘮叨叨的人物，或好玩，或別有一番心情。《四進士》里的宋士傑，老是嘮叨著“打一場熱熱鬧鬧的官司”，《盜卷宗》里的那兩位，更是“老卷宗”，“老部頭”的嘮叨和沒完，《烏盆記》里的老丈，對著個忽隱忽現的物件，也沒有停止他的嘮叨。《伍子胥》里伍雲，遇到人就會嘮嘮叨叨家門不幸，嘮叨死了漁夫還不算，又嘮叨死了浣紗女。

喜歡一些戲文里一些敢埋怨主上的人物，或可愛，或別有一番心情。《珠簾寨》里的李克用，記舊仇，不出兵也就罷了，居然連“唐王晏駕你再來”，“就在這沙陀過幾年，落得個清閑”都大剌剌說將出來了。李克用的埋怨是膽大無忌的，煞是可愛！

《捉放曹》里的陳宮也是一位，“休道我言語多語有奸詐”，自己都承認了，整出的《捉放曹》，都是他一個人的自言自語。陳宮的埋怨是無奈後悔的，令人替他兩難。

《曹操與楊修》里的那位楊德祖，旁敲側擊，針鋒相對，與曹操鬥了一齣戲的心眼。楊修的埋怨最為沉重，令人扼腕惋惜。

四，花雲是位會弄險使詐的大將，依據以下戲文：

花雲（西皮搖板）這一足踏在你地埃塵！

你是誰家瘋婆女？

（孫氏三笑。）

花雲（西皮緊板）叫聲孫氐聽分明：

你若念在夫妻義，

去到金陵搬救兵；

你若不念夫妻意，

也要撫養小嬌生。

使一個眼色你快逃走，

孫氏（西皮搖板）捨命拼生奔金陵！

（孫氏三笑，下。）

這是《戰太平》的第十場中的一段戲文，在綁赴法場的路上，夫妻相見，父子相見，卻不能相認，只好作瞞天過海之計。不禁想起《法場換子》，那也是在法場上的我知，你知，天知，地知，人不知的弄險。還有《空城計》，那位一生謹慎卻不得不在空城弄險的諸葛先生，偏偏遇上個多疑的司馬仲達。

1、《戰太平》劇本身：

《戰太平》取材於明李東陽《花將軍歌》及《明英烈》。

《戰太平》為譚鑫培、余叔岩的代表作，後傳譚富英、李少春。

2、太平城在哪裡：

據考在現在的當塗。當塗的地理位置，位於安徽省東部，介於南京與蕪湖之間。

當塗，在秦代時稱丹陽，隋初，易名始稱當塗，據稱，當塗縣名源自大禹妻家塗山古氏國。當塗地居襟要，縣治為姑孰城，其先後成為南朝南豫州、宋太平州、元太平路、明清太平府和清安徽學政、長江水師提督駐地，直至辛亥革命爆發。

3、歷史上的太平之戰：

據查，《明通鑒》和《明史》等史著中，對這一歷史事件都作了詳實的記載，對於花雲戰太平在歷史發展中的地位予以充分的肯定。

1360年閏五月，陳友諒率領舟師進犯太平，花雲與朱文遜等結陣迎戰，文遜戰死。陳軍猛攻三日都不能下，後來趁漲潮乘大船攻城，城陷，花雲被擒。但他隨後奮身大呼，掙斷束縛，奪走看守的刀，殺死五六人，大罵說：“你們這些賊人不是我主公的對手，為什麼還不投降！”陳軍大怒，將他亂箭射死，他至死罵聲方絕，終年三十九歲。朱元璋稱吳王后，追封花云為東丘郡侯，立忠臣祠祭祀。

為紀念花雲，表達後世對花將軍的景仰和懷念之情，當塗八六醫院內曾有三忠祠、花雲墓，供後人憑弔，今已俱毀。

讀吳大徵先生的文章，對譚派的“鏗鏘有力，氣貫長虹”的演唱，以及《戰太平》中花雲“義無反顧，慷慨赴死”氣韻又有了新的了解。

譚派京劇藝術是出現在京劇初創階段向日臻完美階段過渡時期，所以，將唱、念、做、打融為一體，來完成人物的塑造，是譚派藝術的特點，這個特點在《戰太平》中得到了完美的體現。[該資料源自《中國京劇》1997.06]

《戰太平》為靠把老生戲，要求演員必須唱、念、做、打皆精，並將其精到的糅合在一起，完成對人物的塑造，這樣，才能做到形神兼備，神氣俱佳，偏一不可，缺一不行。所以，沈鳳西老先生認為，靠把老生戲“最能激動人心”的是譚派。

沈先生回憶，1930年代末，日軍侵華，天津淪陷，譚富英先生在中國大戲院演出《戰太平》，譚先生的花雲，嗓音清脆，行腔洗鍊，武功蓋世，表演樸實，將一位慷慨大義，為國捐軀的將領演繹的至真至美。[該資料源自《中國京劇》2002.02]

還有資料專門提到了譚富英先生在《戰太平》里所唱的快板，應該也是Jiaxingzoe在瑜論壇里說的《戰太平》中的著名的快板吧。

這段資料將譚先生的快板稱之為“珠走玉盤，爽脆有口勁”，“真到了殺渴解氣的程度”，這其中的涵義，需要細細體會才行。

讀何開庸先生的文章，了解到關於“余派導板”唱腔的一些知識。

導板用於京劇唱段的開頭，相當於戲劇的“開場白”，書的“序言”，有開宗明義，點明主題的作用。

為了使導板的主題得到強化和突出，還可以在導板后加上一句“回龍”，從而導板和回龍成為密不可分的一個整體。萬事開頭難，所以，唱好導板和回龍就顯得尤為重要，從各流派的導板設計和演唱中，自然也就可以窺得其中奧妙與真諦。

“頭戴著紫金盔齊眉蓋頂”是《戰太平》中唱段的一句“導板”，余叔岩先生的這句導板，在唱腔的處理上，有一個特點，就是在這句的末尾有一個向上翻的高音。

何先生分析，這一段唱是花雲沙場出兵之前的唱，主調是激越昂揚，壯志凌雲，視死如歸，因此，余先生唱得剛勁有力，氣勢如虹，在這句導板之前的幾句，也是唱得乾淨利落，不裝飾拖腔的繁複，經過這樣的前期鋪墊，再唱出這句導板，一個華麗激越，響遏行雲的高音，峭拔險峻的聲線，從唱腔的氣勢和力度上，將花雲英氣逼人的大將風度噴薄托出。

何先生還將《戰太平》花雲的這句導板，與《一捧雪》中的莫成的“一家人只哭得如酒醉”，與《搜孤救孤》中程嬰的“白虎堂上奉了命”，做了一個比較分析，此文不再贅述，有興趣者，還是去拜讀何先生的原文。[該資料源自《中國京劇》1997.06]

朱雲鵬先生寫文章，介紹了余叔岩先生的琴師朱家夔先生談十八張半唱片錄製情況。其中也談到《戰太平》這段高亢激越的二黃唱腔。

朱先生寫到，余先生的“頭戴著紫金盔齊眉蓋頂”這一句的唱法，余先生將“頂”字唱得音調極高，音色飽滿，響遏行雲，直上九重，彷彿可震落滿天的星斗一般。尤其提到，余先生實為難得的是，從這句導板唱到後面的散板，始終是一個調門到底，不似有些演員唱的是降調的導板。在錄製唱片的過程中，余先生還在字雕句琢，力求合理完美，對一些唱詞作了改動：“背轉身來謝神靈”，改為“祭神靈”。隨只是一字之差，卻投射出名家對戲文精到的理解。

謝的含義，多用來得勝還朝的慶典和酬謝，祭的含義，則更準確地體現了出征之前，勝負未卜，向神靈禱告祈福求勝的虔誠。

最後一句三板“掃蕩煙塵”，余先生也是用的高腔，但是，發現“盪”字，一旦用高腔唱出，音調就由去聲變為上聲，這樣音就不準了，有悖“字正腔圓”的程式要求。於是，余先生在錄製唱片時，就將“盪”字的音階由“5”降為“3”，這樣，即保留了余派高亢激越的精髓，又正音正字了。[該資料源自《中國京劇》2003.05]

據載，李少春先生拜師余叔岩先生后，1938年12月3日在北京的新新大戲院首演，就是這出《戰太平》，一時轟動京城，從北新華街的中央電影院，汽車一輛接一輛，一直排到西單，余叔岩先生也親自到場觀看。

戲考的劇本就是依據李先生演出的劇本整理的。

據和寶堂先生所撰文，王佩瑜是在上海戲曲學校時，學習了《戰太平》，並且刻苦練習過靠功，當時還學習過馬派的《甘露寺》，以助於身段和面部表情基本功的精雕細琢，還學習了以裡子老生應工的《玉堂春》之藍袍。

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