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高腔

中國戲曲聲腔

高腔是中國戲曲四大聲腔之一。高腔原稱為“弋陽腔”或“弋腔”,因為它起源於江西弋陽。他是明代弋陽腔與後來的青陽腔流變徠派生形成的諸聲腔劇種。在幾百年的流變過程中,弋陽腔各分支發生了很大的變化,它們與各地民間音樂有不同程度的結合,由此形成各地高腔不同的音樂風格。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和,只用金鼓擊節,沒有管弦樂伴奏。高腔曲牌很多,不同劇目有規定的“套式”。初用長短句詞格。劇目豐富,如《槐蔭記》、《合珠記》、《白兔記》等。

自明代中葉后,它開始由江西向全國各地流布,並在各地形成不同風格的高腔,包括贛劇高腔,湖北的清戲,湖南的長沙、常德、祁陽、辰河諸高腔,四川的川劇高腔,雲南的滇劇高腔,北京的京腔,以及浙江的西安、西吳、侯陽、松陽諸高腔,還有廣東、福建等省某些劇種中保存的高腔。

2006年5月20日,高腔經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。代表劇種有西安高腔、松陽高腔岳西高腔、辰河高腔、常德高腔等。

歷史淵源


以弋陽腔為代表的高腔,淵源是比較清楚的:宋元時期的南北曲,孕育了高腔音樂。從史料和所演劇目等方面,都能看出宋元南曲與高腔之間的淵源關係,此外,在演唱方式和伴奏形式上,高腔的“幫腔”及打擊樂伴奏和南曲“一唱眾和”及“不被管弦”也有一定的淵源關係。高腔在對宋元南曲有一定承襲的同時,對元代北曲也有多方面的吸收。
高腔有侯陽、西吳、西安、松陽之分。侯陽高腔流行於東陽、義烏一帶,有人認為可能是義烏腔的派生,擅演武戲。西吳高腔因在金華北鄉的西吳村開設科班而得名,其唱腔較西安高腔委婉、質樸,且多滾唱,與徽池雅調有淵源關係。西安高腔流行於衢州一帶,衢州古稱“西安”,故名。相傳與弋陽腔有密切關係,也有人認為可能是西平腔的遺響。其曲調字多腔少,具有一泄而盡的特點。以上三種,均一人啟唱,眾人幫腔,鑼鼓助節,音調隨心入腔。

高腔演變


高腔在流傳的過程中,運用徒歌加眾和的演唱形式,和當地的民間音樂相結合,改腔換調,趨於自由化。經過長時間的流變,高腔在各地的支脈變遷很大,它們與各地的民間音樂都有不同程度的結合,因而形成各地不同音樂風格的高腔。
明中期至清前期是高腔歷史上的黃金時期,但到乾隆年間,梆子、皮簧等花部戲曲興起,高腔在總體上呈衰落趨勢,即便如此,仍有十餘種高腔存留於南方各地,以川劇高腔、湘劇高腔、祁劇高腔和贛劇高腔較有影響。

唱腔結構


信息

多數高腔的特點是鑼鼓助節,不管托弦,一人啟齒,眾人相和,聲調高亢激越。而西吳高腔及松陽高腔卻有樂隊伴奏,是我國各種高腔中特有的形式。高腔音樂的外部形式特徵高腔音樂的外部形式特徵,可概括為三個字:幫、打、唱。幫,指後台幫腔。打,指打擊樂伴奏。唱,指除幫腔之外的腳色之唱。
高腔
高腔
與崑腔、梆子腔、皮簧腔相比,高腔較為獨特的演唱形式“幫腔”自然比較突出,傳統高腔的幫腔由擔任打擊樂伴奏的樂隊演唱,通常是由鼓師領幫,眾樂手齊唱。從戲劇的角度看,幫腔有著渲染戲劇氣氛、表現人物內心情感等作用。

與崑腔比較

高腔唱腔同崑腔一樣,同屬於曲牌聯套體。高腔唱腔還有一個特點,即“滾唱”。滾唱又稱滾,其形式及其在唱腔中的位置都比較自由,常常是對偶句的形式,也不乏長短句。在高腔中,與南北曲曲牌格律(字句格式)完全符合的曲牌已經很少,許多曲牌的體式相當靈活,甚至有些曲牌因“加滾”而與原曲牌格律完全對不上。滾唱在高腔中的意義不僅局限於對曲牌限制的突破,它對高腔的“自由化”也有著很大的影響。

樂匯拼組

高腔唱腔在腔調組織上運用了“樂匯拼組”的方法,所謂樂匯拼組,即以樂匯之類音調片斷為基本材料,再根據具體所唱文詞的字句格式把這些材料拼組起來——不同“樂匯”拼組成一個個腔句,不同的腔句再拼組成一個個的曲段、曲牌。

板式特點

高腔諸劇種所用的板式也各有特點。川劇高腔的“一字”,清唱時用節拍自由的散板,幫腔則為一板三眼,唱與幫之間形成節奏對比。湘劇高腔則常以出現切分節奏為特色,形成正規節奏與切分節奏的交替。而浙江諸高腔則往往一種板式運用到底,但在速度上卻有或緊或慢的變化。

代表劇種


沔陽高腔
沔陽高腔是沔陽花鼓戲四大主腔之一,來源於江漢平原田間勞動的薅草歌,農民薅草時,為持續繁重勞動的需要,往往以高亢的音調,悠揚的旋律來抒發感情以減輕疲勞。沔陽花鼓戲吸收其為主腔時,保留了這種聲高且嘹亮的特點。由於旋律優美,抒情性強,男女老少都能哼唱,故群眾對之冠以各種俗稱雅呼。如“骼髏腔”,即高亢、開闊的意思;“枯六腔”,意為意調很高,一般好嗓多唱“六”字調;“箍六腔”,由於唱腔抒緩,每唱六句唱詞落一次板;“棧骼髏”,即優美動聽的意思。此外,還有“骼髏花鼓”、“骼髏班子”等稱呼,是花鼓戲最有代表性的唱腔之一。高腔善於抒發多種感情;如喜、怒、思、悲、恐、驚等,舒緩時如行雲流水、激情時又緊張激烈!故又有“喜高腔”、“悲高腔”、“快高腔”、“慢高腔”等多種區別。
該唱腔男腔粗獷、豪放,女腔婉轉柔和,且字句安排和行腔處理均較為靈活,可塑性也很強,演員和根據自己的嗓音條件和劇中人物思想感情的需要靈活安排,因而是沔陽花鼓戲最有代表性的唱腔之一,一般多用於本戲中唱腔的演唱。由於高腔善於抒發悲怨深沉的感情,在許多劇目中被用於重點唱段。
川劇高腔
川劇是多聲腔劇種,唱腔包括崑腔、高腔、胡琴腔(皮簧腔)、彈戲(梆子腔)、燈戲五種聲腔,各種聲腔早期分班演出,辛亥革命(1911年)后,逐漸匯合在一起。其中高腔曲牌豐富、唱腔動人,地方風格濃郁,是川劇唱腔最重要的組成部分。
川劇劇目繁多,高腔部分最為豐富,藝術特色亦最顯著,傳統劇目有“五袍”(《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》),以及“江湖十八本”等,還有川劇界公認的“四大本頭”(《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》),不少為其他劇種失傳的劇目。1949年後,經過整理,出現了一批優秀的川劇劇目,如《柳蔭記》、《玉簪記》、《彩樓記》等。
代表性劇目:《秋江
代表性演員:陳書舫,川劇女演員。出身京劇世家。七歲學川劇,工閨門旦,十三歲入成都三慶會。建國后,歷任四川省川劇院院長,四川省川劇藝術研究所所長,四川省川劇學校校長,1952年獲第一屆全國戲曲觀摩演出演員一等獎。陳書舫嗓音甜潤,唱腔委婉,表演細膩,善於抒發人物的思想感情。代表劇目有《柳蔭記》、《玉簪記》等。所演《山伯送行》、《秋江》已搬上銀幕。
湘劇高腔
湘劇唱腔中有高腔、低牌子、崑腔、彈腔四種聲腔,用中州韻、長沙方言演唱。湘劇高腔的“四大連台”和“六大記”是演出時間最早,保留時間最長的代表性劇目。“四大連台”為《封神傳》、《目連傳》、《西遊記》、《精忠傳》,“六大記”為《金印記》、《投筆記》、《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》、《荊釵記》等。
代表性劇目:《描容送行》
代徠表性演員:彭俐儂,湘劇女演員,工正旦,湖南長沙人,湘劇著名琴師彭菊生之女。自幼隨父學戲,1942年至桂林參加領導的中興湘劇團,開始了藝術生涯。在桂林和濱湖一帶頗負盛譽。曾主演了《江漢漁歌》、《九件衣》等新劇,對湘劇藝術的革新有所推動。
彭俐儂善於在繼承傳統的基礎上,汲取諸家之長,融會到唱腔和表演中,她嗓音清亮,功底深厚,講究韻味、傳情,自成一派,成功塑造了《琵琶記》中的趙五娘、《拜月記》中的王瑞蘭等女性形象。
西安高腔
申報地區或單位:浙江省衢州市
西安高腔形成於浙江衢州,因衢州古稱西安而得名。它是在弋陽腔影響下形成的,最遲形成於明代,以衢州為中心,流傳於浙江的溫州、金華及江西東南部、福建西北部等地。
西安高腔起源於民間,流行於民間,有《槐蔭樹》、《合珠記》、《蘆花絮》等一批傳統劇目。它原來僅以鑼鼓伴奏,清道光后與崑腔、亂彈合班演出,受崑山腔和亂彈腔的影響,在保留原音樂特徵的前提下加入管弦、昆笛、、提胡等樂器,也有了簡單過門。現存的西安高腔唱腔上"大吼大叫",表演上"大蹦大跳",舞美上"大紅大綠",樂器上"大鼓大號",鄉土氣息濃厚,在劇目、行頭、唱法、行當體制、演出程序等方面基本上原汁原味地保留了古的風貌,對南戲研究具有重大意義和價值。
近代以來,因戰亂不斷,西安高腔流散於民間。解放后,地方政府對西安高腔進行了搶救,保存了大量相關資料,上演了部分劇目。但隨著現代化進程的加速,西安高腔觀眾流失嚴重,人才稀缺,出現青黃不接的局面,再次面臨新的生存危機。
松陽高腔
申報地區或單位:浙江省松陽縣
松陽高腔是浙江省最古老的劇種之一,是浙江八大高腔系統中的獨立分支,屬單聲腔劇種。由於松陽縣玉岩鎮的白沙崗高腔班演出松陽高腔從未間斷,在這一聲腔的傳承中佔有突出地位,故松陽高腔又被稱作"白沙崗之土調",當地人則稱為"高腔"。它起始於明代,以松陽地方為主,吸收崑腔等外來聲腔的藝術因素而最終成型,在清代乾隆至光緒年間達到鼎盛時期。松陽高腔主要流行於以松陽為中心的浙西南農村地區,遠及閩、贛、皖等地。
松陽高腔的演出保留了戲曲的原始狀態,具有曲調優美、樣式質樸的特點。它的唱腔屬曲牌連綴體,但演唱時句式、詞格可根據需要而隨意變化,行腔中常用"衣"、"呀"、"啊"、"哈"等襯詞,並以高八度假嗓幫腔,形成獨特的演唱風格。松陽高腔採用管弦伴奏,是高腔系統中較為特別的一種,樂器包括板、鼓、笛、嗩吶、二胡、、、大鈸等。原有曲牌一百多支,保存下來的有七十多支。自創建班社起,松陽高腔藝人代代相傳,已傳承23代,其表演帶有鮮明的民間藝術的特色,散發出濃郁的鄉土氣息。
松陽高腔的腳色早期分生、旦、凈、丑、小、貼、外、夫8個行當,清末以來又增加了二旦、作旦、老外、二花、四花等行當。
松陽高腔保存劇目四十多個,《夫人戲》、《三狀元》、《八仙橋》、《買水記》、《鯉魚記》、《火珠記》、《酒樓殺家》、《南庄救兄》等是其代表作。
申報地區或單位:安徽省岳西縣
岳西高腔是安徽省岳西縣獨存的古老稀有劇種,由明代青陽腔沿襲變化而來。明末清初,文人商賈溯潛水、長河將青陽腔傳入岳西,當地文人圍鼓習唱,組班結社,岳西高腔初步成型;光緒初期,外來職業高腔藝人系統傳授舞台表演藝術,促成了岳西高腔的進一步發展。
岳西高腔藝術遺產豐厚,其戲曲文學、戲曲音樂、表演藝術及基本活動形式都自成體系,風格獨特。通過對岳西境內民間抄本的發掘、搜集、整理,已累積劇目一百二十餘種,二百五十多出,可分為"正戲"和"喜曲"兩類,其中"正戲"占絕大多數,包括《荊釵記》等南戲五大傳奇劇目的精彩摺子,具有較高的文化品位和文學價值,其最大特徵是繼承了"滾調"藝術並發展成"暢滾";"喜曲"所唱均為吉慶之詞,主要用於民俗活動,是岳西民俗文化的重要組成部分。岳西高腔的音樂體制基本屬曲牌聯套體,一唱眾和,鑼鼓伴奏,"唱、幫、打"三位一體,風格古樸。藝人以獨有的"箍點"標記指導唱腔,傳承藝業。
岳西高腔劇目的最大特點,便是大量運用"滾調"。它將傳統曲牌結構破開,在曲詞的曲前、曲中、曲尾、曲外,自由地增加不拘韻律、句式、字數的唱詞和說白。"滾調"的大量運用,帶有明顯的曲牌體向板腔體過渡變化的印痕。從音樂方面看,岳西高腔具有聲調高銳、人聲幫和、以鑼鼓伴奏的特點,表演起來一唱眾和,既古樸喧鬧,又委婉抒情。
高腔
高腔
岳西高腔的另一大特色是演唱與民風民俗融為一體,特定的場合必須唱特定的"專題劇目"。如壽戲要唱《慶壽》、《討壽》、《上朝》等。賀新屋要唱《觀門樓》、《修造》、《賀屋》等。部分演出還有一定的儀式和程序,形成固定的"戲俗"。比如"鬧綉"用於"鬧新房",先在大門外唱《觀門樓》,進大門後過中廳時唱《過府》,至堂軒落座時唱《坐場》,用過茶煙稍事休息后再進新房。少則十幾齣,多則幾十齣,常通宵達旦,盡興方休。
表演時分兩種形式,其一是"圍鼓",屬清唱,由五七藝人圍鼓而坐,各執一件打擊樂器,以鼓板師領頭,一唱眾和;另一類是岳西高腔表演中居主導地位的表演形式,化裝登台演出。岳西高腔的藝人分為正生、正旦、小生、小旦、凈、丑、末、夫、外、雜10行角色,扮演劇中人物,基本沿用青陽腔的行當角色體制。
辰河高腔
申報地區或單位:湖南省辰溪縣、瀘溪縣
辰河高腔是包括高腔、彈腔和很少部分崑腔在內的而以高腔為主的一個地方戲曲劇種,且流行於沅江中上游的支流辰河一帶,故名"辰河高腔"。
辰河高腔源於戲曲四大聲弋陽腔。史載山東高腔店盧公,四川為官,明末清初去官還籍,時值戰亂,逐客居,游於士紳中。盧公精音律,懂戲文,乃與諸鄉紳士結合地方調子,創曲牌,定唱腔,是為辰河高腔之始。到清道光年間,酵親王府"小恩榮"弋陽戲班,部分戲子流落到辰州府,把弋陽腔和地方曲高進一步融合,使辰河高腔在民間得到流傳。
辰河高腔真正走向民間始自清咸豐年間的"大紅班"。由於堂會組織只是給士紳等有錢人家演唱,遠不能滿足平民百姓看戲的需求,因此在年間,老藝人杜風林組建大湘西最早的辰河高腔戲班"大紅班",到各地巡迴演出,開始走向民間,此後辰河高腔得到廣泛流傳。
辰河高腔藝術在建國后得到迅速發展。湘西的辰河、、等地相繼成立高腔劇團,1956年辰河高腔劇目《破窯記》、《李慧娘》等參加湖南省第二屆戲劇風摩匯演引起轟動,次年進京獻藝得到周恩來、劉少奇、賀龍等黨和國家領導人的高度評價。
在長期的發展演變過程中,辰河高腔形成了獨特的藝術風格。它有48本""及《黃金印》、《紅袍記》、《一品忠》、《琵琶記》、《裝瘋油鍋》等劇目,在湘西久演不衰,深受群眾喜愛。辰河高腔曲調豐富,有曲牌五百餘支,適合表達各種不同的思想感情,主要曲牌有【歸朝歡】、【降皇龍】、【浪淘沙】、【淘金令】、【撲燈蛾】等。
辰河高腔的聲腔高亢激昂,音域寬廣,可在高、中、低音區迴旋,粗放時裂金碎玉,響徹雲霄;柔和時則細若遊絲,婉轉動人。男聲用大本嗓演唱,給人以粗獷奔放之感;女聲唱腔的高八度花腔委婉清亮,悅耳動聽。
演員的表演樸實、自然,帶有濃郁的泥土氣息,具有講究唱功、多唱傳奇本高腔、擅演目連戲的特點。演出時的伴奏樂器包括嗩吶、笛子、、二胡、三弦、大鼓、小鑼、、鈸、等,特製的高腔嗩吶聲音高亢優美,能與唱腔融為一體,在幫腔和伴奏中發揮著重要作用。
辰河高腔完整地保留了民族和地域特色,具有廣泛的群眾基礎。較早地在戲劇演出中實現了觀眾和演員的互動,被稱為"世界上最早的意識流藝術"。辰河高腔在國外演出時曾引起轟動,被譽為"中國戲劇的瑰寶"。
早期的辰河高腔分生、旦、凈、丑、外、副、末、貼八個腳色行當,清末民初之後變為生、旦、凈、丑四行,其中生角又分為正生、老生、紅生、小生,又分為正旦、小旦、搖旦、老旦等。
常德高腔
申報地區或單位:湖南省常德市
常德高腔為高、昆、彈三大聲腔之一。它是在本地原始祭祀歌舞等鄉土音樂的基礎上不斷吸收明代弋陽腔、青陽腔等早期戲曲聲腔而逐漸發展成熟的,主要流行於西洞庭區、系、辰水、沅水流域,遠及鄂西南和黔東一帶,1986年更名為武陵戲。明代至清代乾嘉年間是常德高腔最為興盛的時期,此後隨著彈腔南北路的興起而逐漸走向衰落。《祭頭巾》、《思凡》、《兩狼山》、《雙猴斗》、《程咬金娶親》等是常德高腔中的代表性劇目,解放后又出現了《芙蓉女》、《紫蘇傳》等新編高腔戲,演出轟動一時。
常德高腔有三十餘種基本腔和七十餘種曲牌,演唱形式有滾唱、幫腔等。其中幫腔受船歌、扎排號子音調的影響較大,分人聲幫腔和樂器隨奏兩類,人聲幫腔一唱眾和,樂器隨奏以大鑼、大鈸和嗩吶伴奏。其唱腔與本地方言緊密結合,並融入了大量本地巫腔、儺願腔、漁鼓調的音樂素材,表現力很強。演唱時有本嗓、邊嗓、夾嗓、小嗓等多種表現方法。
常德高腔的腳色分為生、旦、凈、丑四行,其中包括青須、白須、小生等"三生",正旦、、老旦等"三旦",大花臉、二花臉、小花臉等"三凈"。
表演中唱念以中州韻拼讀標準與聲調相結合,為了強調人物的地域特點,也兼用一些外地語言。常德高腔特別重視表演基本功的訓練,有一套富於表現力的動作程式,此外還從生活中提煉出一些特殊的表演範式,形成模擬飛禽走獸或其他動靜物態的身法動作。常德高腔的表演中常會穿插一些精彩的特技,往往能收到引人入勝的演出效果。
瑞安高腔
瑞安高腔也稱溫州高腔,一般都認為起源於明末清初,即江南一帶花部諸腔開始形成之時。有認為是弋陽腔或其支流。其音樂體系屬曲牌制,它的某些曲牌腔格旋律與崑曲有相似之處。仙降鎮前林村民間老藝人瞿積柳先生曾於1950年改編瑞安高腔,分不託管弦(乾唱)的八平高腔與有絲伴奏的四平高腔兩種。在84本傳統的“正統”劇本中,有《報恩亭》、《循環板》、《雷公報》、《紫陽觀》等四平瑞安高腔大戲和若干摺子小戲等等,實際上遠不止此數,然素以此數為高腔曲牌聯套體制,曲牌名稱大都佚名。
瑞安高腔的樂隊吹奏歡快的嗩吶、鑼鼓、音樂,在歡快的氣氛中,演員按出場為序分:老生、大花、小花、正生、老旦、正旦、青衣旦、文武小生等分別亮相。戲有文戲、武漢、花戲之分。故此稱:“生旦凈丑,活現歷史忠奸善惡;琴笛鼓鈸,演奏人間離合悲歡。”
高腔一唱眾和,演員在台上演唱時,如果是一句七字,句尾一字或三字由後台或台上的樂隊幫唱,溫州民間謂之“夾燥塔”。演唱發聲以自然音為主,音調高昂激越、顯示出古樸、粗獷的藝術風格。演唱時句句幫腔,幫實字,所幫曲詞多寡不定,然規律可循,即幫每句之尾腔,只一個幫腔層次(幫腔者一齊同幫),幫腔時有翻高八度,尾音往往呈下滑音,句幫腔句同時鑼鼓幫扶,兼為同奏過門。這時以集高腔唱段125段,其中有些曲牌殘斷或拼雜者尚不少,叫尾聲,前尾,快板、慢板、或表演等。

代表民歌


基本信息
高腔又叫“冬格”或“冬伙”,是彝族民歌中一種具有獨特風格的藝術形式,其曲調高亢悠長、唱腔優美、節拍極為自由,韻味濃厚,頗具感染力。廣泛流傳於大涼山南部地區,尤其以素有“火把之鄉”美譽的布拖一帶最為流行。
背景知識
彝族是一個感情豐富的民族,能歌善舞,有著悠久歌唱傳統,男女老幼均喜唱歌,無拘無束,開口即歌,出口成詩,一唱百和,大凡生產勞作、逢年過節、婚喪嫁娶、各種儀式均離不了唱歌。以歌唱作為自娛自樂、自我教育和社會交際的重要手段,善於用詩歌和音樂表情達意。因此,彝族民間蘊藏著極其豐富的民間歌謠。高腔即是其中最具特色的一種。
唱腔特點
其特點是高音尖腔假聲悠唱,一段一樂句,同一曲調稍加變化反覆演唱,起腔多作五至八度式大罵,突然跳升至高音,然後以假聲歌唱,臨未以本嗓音拖腔,然後以四至五度甚或七至八度兀作下跌,嘎然而止,結束全句。其音韻和諧、節奏自由,或熱烈奔放、響遏行雲,或低沉纏綿、幽怨哀傷,如泣如訴,不絕如縷。
正如詩人何其芳所稱讚:“彝族民歌很有特別的色彩,就象在遙遠的寂寞的山谷中忽然出現的奇異的迷人的音樂”。內容上,這些歌謠有感而發,信手拈來,最直接地反映了彝族人民的心聲,表現了他們的喜怒哀樂,大凡田間勞作的歡欣,居家日子的恬美,喜慶祥和的祝願,傷感悲痛的回憶,美滿愛情的憧憬和幸福生活的嚮往等等。涉及彝族人民生產和生活的方方面面,內容廣泛,情真意切,感人至深