南曲

宋元時南方（長江以南，以溫州、永嘉為中心）戲曲、散曲所用各種曲調的統稱，用韻以南方（江浙一帶）語音為準，有平上去入四聲。音樂上用五聲音階，聲調柔緩婉轉，以簫笛等伴奏，明代初期亦用箏、琵琶等弦索樂器。宋元南戲和明清傳奇都以南曲為主。相對於大都淵源於唐宋大麴、宋詞、諸宮調和北方民間曲調，並吸收了金元兄弟民族的音樂綜合發展而成的北曲而言。

土漢文化交融發展的藝術結晶——長陽南曲

長陽南曲是湖北地方小曲中一個較為古老的曲種，自古稱為《南曲》（亦稱絲弦）。1962年定為現名，主要流傳在長陽、五峰兩個土家族自治縣境內，以資丘最盛。它以濃郁的民族民間特色和鮮明的地方風格，在曲壇享有盛譽，被譽為“郁香的山花”。

根據長陽南曲曲牌、曲體等方面的歷代流傳情況足以說明，它是在明清俗曲——我國整個曲唱藝術總的源流基礎上產生和發展的。它最早傳入土家地區的時間，至遲在清雍乾之際，系“改土歸流”前後引進而“土化”的藝術品種，至今已有200多年的歷史了。長陽南曲歷來無專業藝人，系民間流傳，摯友相教，或子從父學，世代相襲。土家族南曲藝人是繼承發展南曲藝術的主體隊伍。一個曲種能在土家山寨紮根兩百年，這在湖北地方曲種，乃至全國300多個曲種中，亦不多見。至今土家山寨的人們逢年過節、聚媳嫁女、生日祝壽以及勞動之餘，往往相邀聚會，你彈他唱，拍板邦腔，自唱自樂，自娛娛人。素稱“南曲之鄉”的長陽資丘，每每夜深人靜，但聽得吊腳樓上三弦咚咚，曲聲縈迴，面對山鄉夜色，令人心曠神怡。

長陽南曲是一種比較高雅的彈唱藝術，多在婚、壽等喜不場合中演唱。表演形式主要是坐唱，多為一人自彈自唱，也可多人自彈自唱或一人彈奏，一人邊打簡板邊唱，根據曲目內容還可對唱。傳統曲目中少道白，沒有動作表演。長陽南曲優美抒情婉轉動聽，其音樂具有剛少柔多，長於敘事的特點，屬曲牌體唱腔，整個唱腔分為“南曲”和“北調”兩大腔系。在“南曲”腔系中共有31個曲牌，其中[南曲頭]、[垛子]、[上下句]、[南曲尾]為南曲的當家曲牌；在“北調”腔系中，只存[寄生]1個曲牌。南曲的主奏樂曲為小三弦，兩人唱時加簡板打節奏。

在曲目內容上，長陽南曲既有全國流行的一些共通的題材，如取材小說及戲本《三國演義》、《水滸》、《西廂記》等當中的章目，同時也有表現土家民族風情的特殊題材，如《胖大娘過江》、《螳螂討親》等。在曲牌音樂上儘管存在有全省乃至全國通用的曲牌小調，如《四季相思調》、《洋煙調》、《垂金扇》、《雪花飄》、《鳳陽調》、《疊斷橋》等，但通過長期流傳演唱，在曲調進行，旋律裝飾特點，演唱的潤腔著色，伴奏烘托等方面，均顯示出已經“南曲化”和“本地化”了。

長陽南曲傳統曲目的文詞多是短篇，還沒有發現中篇或長篇，一般在50句左右，唱詞總的看來較為文雅，運用比喻、對仗、排比、擬人、誇張等多種修辭手法，留下了許多膾炙人口的絕妙好詞。如“金埒馬嘶芳草地，玉樓人醉杏花天”，“胭脂山上堆銀粉，黃鶴樓前掛玉條”、“閑時簡板敲明月，醉后漁歌唱夕陽”等。

南曲雖非土生土長，但由於引進土家山寨定居流傳、世代相襲而逐漸“土化”，它是土家族和漢族文化交融而產生的藝術結晶。

南曲是流行於五峰、長陽等地的一種地方小曲。在長陽叫“長陽南曲”，在五峰，人們還是習慣沿用民間的傳統稱謂，依舊叫它“南曲”。

這一古老的曲種，已有專家論證它在五峰、長陽這塊地方存在200多年，依據主要是藝人口碑和實物佐證。1982年的五峰南曲藝人座談會，參加會議的付家堰鄉老藝人張宏鰲，就保存有一把其父張開書老先生傳下來的當時已有180多年歷史的小三弦。會上還發現用了100多年的簡板，傳了幾代人的老手抄本南曲本經。這些東西的發現都是和專家們的論證吻合的。

與雜劇、傳奇相比，南戲有如下一些特點：

南戲熔歌唱、舞蹈、念白、科範於一爐，表演一個完整的故事。由於故事情節比較曲折，劇本一般都是長篇，數倍於雜劇。一本南戲長的可達五十多出，短的則為二三十齣。如《永樂大典戲文三種》中，《張協狀元》長達五十三出，《宦門子弟錯立身》最短，只有十四齣。一般在第一出前有四句“題目”，概括介紹劇情大意。很多時候，南戲根據劇情的需要可長可短，具有較大的靈活性。

南戲運用南方曲調，韻律、宮調均無嚴格規定，不受宮調限制，且可隨時換韻。樂器以鼓板為主。南曲細膩委婉的特點使南戲更適於演唱情意纏綿、細膩婉轉的故事。一般採用五聲音階。溫州南戲形成后，在東南沿海各地傳播，由於各地方俗唱的不同，又逐漸形成了不同的南曲聲腔，如海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔、崑山腔。

南戲的角色主要有生、旦、凈、末、丑、外、貼等七種，演唱的方式比較自由，富於變化，沒有一人主唱的規定，根據各種上場的角色需要均可演唱唱，且創造了獨唱、對唱、輪唱、合唱等演唱形式。這種演唱方式比雜劇一人主唱的形式要合理得多，更有利於表達複雜的故事內容和人物性格。在使用曲牌方面，南戲已經形成了一些固定的連綴習慣。

南戲不僅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，創造了“南北合套”的形式。南北合套的運用，豐富了南戲的音樂，對其南北合流具有重大的影響。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，五峰土家族自治縣文化館獲得“南曲”保護單位資格。

南曲在五峰大部分地區都流行，原16個鄉鎮，除縣城所在地、採花、牛庄、后河、灣潭以外，其餘11個鄉鎮都有分佈。其中，漁洋關、蒿坪、長樂坪、白鹿庄、謝家坪、紅漁坪、水浕司、付家堰是主要流行區，盛行一時。升子坪、仁和坪、清水灣三鄉鎮也分佈，三地有簡、許、楊、張等姓人氏學唱過南曲。仁和坪的簡純之常到漁洋關、蒿坪、長樂坪參加唱堂會，和著名南曲藝人杜海卿、向在茲等互相唱和。

漁洋關老藝人李聯全回憶，沙市荊州以前也有人唱南曲，20世紀40年代初，李到荊沙做生意，曾在洪湖某棧房聽人唱《陳姑趕潘》，兩人以曲成友，互相切磋。李回漁洋關時，還從沙市買回一把中三弦。

五峰的搜集工作，開始於20世紀50年代中期。1956年11月初，文化館召開全縣各個藝術門類的首屆民間藝人代表大會，與會者有堂戲、皮影、南曲、漢劇、民間美術等代表共12人。會議內容有方針政策貫徹學習，藝人情況登記，演出情況，劇目統計，節目內容摸底調查，資料搜集等。從1957年起，在廣泛開展農村文化活動的和會演的基礎上，組織一年一度的春節民間文藝會演。當時南曲藝人如謝家坪的三蔡（蔡洪高、蔡福高、蔡德高）、紅漁坪的陳文章、蒿坪的胡次生、漁洋關的向在茲、仁和坪的簡純之等人，都是當地業餘文化活動和會演的骨幹。

1962年11月，文化館召開第二次民間藝人會，會上貫徹學習文藝八條，民間資料的挖掘整理，鼓勵藝人帶徒傳藝，對生活有困難的藝人發放補貼。挖掘整理工作一直持續到1964年，但文化館由於人員變化，運動接踵而至，這批彌足珍貴的資料沒能集中妥善保存。

20世紀60—70年代末，劇團的創作人員借下鄉鍛煉、巡迴演出之機，零星搜集過一些南曲資料。但局限性很大，僅在柴埠溪、紅漁坪找過杜海卿、陳文章等人；目的不明確，僅僅是學唱，找創作素材；儘管後來憑這些資料寫了《熊熊跳海》、《賀龍三進漁洋關》、《周處改過》等作品段子，但沒有留下什麼有價值的原始資料。

1980年，縣裡開始大規模地搜集民歌，同時通過文化館站對全縣進行了南曲普查，重點地方文化局在1981年又組織專班進行了核查。1982年3月底，召開了全縣南曲藝人座談會，有10多位平均年齡72歲的老藝人蔘會。共收錄了20多個曲牌和30多個傳統段子。應該說，五峰對南曲的搜集開始得並不晚，只是事情沒有做完，20世紀80年代初再接著做時，已水過三秋，大多數藝人已先後謝世，留下很多遺憾。

南曲藝人據1956年的情況統計，能自彈自唱幾十個段子的造詣較高的藝人有10多位，全部藝人近百。有代表性的藝人是以下三位：

楊志柏（1900—1968）：長樂坪甘溝村農民，讀過多年私塾，學過郎中，文學音樂修養很高，能唱幾十個段子。據杜海卿等人說，《趕潘》是楊志柏裝的腔（編曲），他是五峰的南曲藝人中唯一能夠編曲的藝人。

胡次生（1905——1980）：蒿坪火田坑農民，讀過7年私塾，20歲時拜朱合清（蒿坪人，生卒年不詳）為師學唱南曲，同時還兼學唱皮影子拉京胡，也能唱幾十個段子。胡次生的三弦和京胡都學得很好，曾在當地和全縣會演的舞台上表演過三弦和京胡獨奏，是藝人中樂器演奏水平最高的藝人。

杜海卿：1903年生，長樂坪柴埠溪農民，4年私學文化，17歲時拜蘇博安（白鹿庄人，生卒年不詳）為師，后與楊志柏、彭紀堯（長樂坪人）、吳遠慶（長樂坪人）等互教互學，技藝日臻成熟。學成后，即到各地演唱，獨立行藝。曾在縣內漁洋關、仁和坪、付家堰、紅漁坪及鄰縣長陽唱過堂會。杜海卿彈、唱俱佳，能自彈自唱幾十個段子和曲牌，尤以善唱《掃松》、《趕潘》等段子著稱。他的演唱細膩優美、婉轉流暢，有較強的藝術感染力。20世紀50年代末始，接待過省、地、縣多批次文藝工作者上門採風搜集，曾為長陽南曲提供重要曲牌和曲目。80年代初曾被縣文化局評為首批優秀民間藝人，是南曲藝人中傳承資料最多的代表人物。

除以上三人外，傳承資料的還有田科甲、張宏鰲、顏煥卿（漢陽人，后遷居漁洋關）、張朝美（女、蒿坪人）等10多名藝人。

田科甲：1922年6月生，水浕司二墩岩農民，師父田善甫（水浕司人，生卒年不詳），10年私學文化。會唱《才子游江》、《三國英雄》、《春去夏來》、《自嘆》、《寄生》等段子曲牌。

張宏鰲：1910年生，付家堰鄉農民，12年私學文化，17歲跟父親張開書學唱南曲。會唱《趕潘》、《掃松》、《四惡遇老》、《賀新婚》《春去夏來》、《漁樵耕讀》等10多個傳統段子，有一定藝術造詣。