陳書舫

7歲在內江拜玉華班文武旦曼奴為師，啟蒙戲是《桂花亭》，以“7歲紅”之名在內江登台。因唱戲的椅子比普通椅子高，她爬不上去，還要由打雜師雷建章把她抱到椅子上。

後來拜友聲社楊雲鳳為師。在師傅嚴格管教下，她拚命練功，拚命學戲，有時一天就能偷偷學會一齣戲。為了學好一個招式，掌握一個技巧，她反覆摸爬滾打，身上常常是青一塊、紫一塊。在內江學戲的這段時間裡，奠定了陳書舫藝術生涯的成功基石。

1936年內江惠民宮戲園用紅金字貼出“坤伶陳書舫主演《梅花戲鳳》”，此時不滿12歲的陳書舫，在內江一炮走紅。

13歲那年父親陳吉富帶著陳書舫到成都，經川劇名丑周企何介紹，加入“三慶會”，攻閨門旦。

17歲起在《情探》中反串王魁，在《賞夏》中反串蔡伯喈，在《踏傘》中反串蔣世隆。與此同時主演了《空城計》（飾諸葛亮）、《長生殿》（飾李隆基）等生角戲；和《檄文詔》（飾嬴政）、《霸王別姬》（飾項羽）等凈角戲；甚至在《西關渡》（飾陳彩）、《補缸》（補缸匠）中模仿名丑龔吉升的詼諧表演，惟妙惟肖，饒有興趣。一個川劇演員，何況是個年輕的女川劇演員，不僅擅於“五聲共和”，唱徹昆高胡彈燈，更兼“五藝俱全”，演遍生旦凈末丑，在川劇史上恐怕也屬罕見。在山城重慶3年期間相繼在《人生何處不相逢》、《天字第一號》《啼笑姻緣》《夜半的悲哀》等時裝戲；以及在《茶花女》等外國名劇中擔任主角。甚至是一人雙飾，給人留下了深刻的印象。

1948年在《春風報》主辦的由觀眾直接參與投票的“川劇皇后”中，眾望所歸，獨領風騷。陳書舫在64年的舞台生涯中，演出的大小劇目有150多個。

1959年隨中國川劇團出訪歐洲演出《秋江》深受外國友人的喜愛。成功的塑造了，《柳蔭記》中的祝英台、《丁佑君》中丁佑君，等許多人物形象，她的表演已臻爐火純青的地步。

唱腔特點

陳書舫的嗓音純美清亮．堂音共鳴好，但她從不單純追求聲音好聽，而是特別注重表達人物的思想感情。她常說：“唱戲要唱出人物，唱出感情。”為了把人物內心世界開拓得更加深刻，哪怕一字一句，她也總是從人物出發，從感情入手，力求達到以聲傳情，以情動人的藝術境界。

陳書舫的唱腔藝術，不但在傳統戲中有獨特的地方，而且她飾演演出的一些川劇現代戲，也很有新意。以她在川劇現代戲<<丁佑君>>中飾演的丁佑君為例，在“抗辱”一場中，丁佑君對鄉親們唱的[香羅帶]這個唱段，就是借用當年蕭楷臣演出的傳統戲<<佛堂升天>>中的同一唱腔，加以改革、發展而來的。[香羅帶]這支唱腔曲牌，悲而不壯，在傳統戲中多表現生離死別的感情。若要原封不動的用來表現我們時代的英雄人物，距離頗大。陳書舫為了比較理想的表現丁佑君這一青年英雄的形象，採用了大嗓，並運用較多的堂音，把這個唱段唱的激昂豪壯，既保留了傳統唱腔的藝術特色，又體現出一定的時代氣息。又如唱“最可敬毛主席把紅軍親自來率領，踏遍了雪山草原浩蕩長征”這兩句的時候，“毛主席”三個字，加大音量，上挑送出，猶如排山倒海，氣蓋山河。最末一句，“你們要團結緊”，腔收在“緊”字上。音高刺破雲天，迴旋耳際，把丁佑君為革命視死如歸的高尚情操，充分地抒發了出來。陳書舫的唱腔藝術，無論男、女唱腔，或者是大小嗓的結合運用，都能得心應手，左右逢源。特別是她善於在優美多變的聲腔中，表現人物的內心感情。聽她的演唱，使我們能得到曲終意未盡，腔完情猶存的藝術享受。

陳書舫是觀眾熟知的川劇著名表演藝術家。她不但擅長演閨門旦，而且還以反串小生見著。她有許多拿手好戲，如傳統戲《柳蔭記》《下游庵》《秋江》《秋江》《賞夏》《花田寫扇》以及現代戲《丁佑君》等。在這些戲中有許多精彩獨到的表演；陳書舫的精湛的唱腔藝術則是構成她的表演藝術的重要組成部分，都給人留下了深刻難忘的印象。

陳書舫對待藝術，嚴肅認真，一絲不苟。她勤學好問，博採眾家之長，來豐富自己的藝術創造。她儘管有著深厚的傳統唱腔藝術的演唱功力，但從不滿足和拘泥於傳統程式。她把京劇、話劇、電影以及各地方劇種的吐詞行腔技巧，巧妙地融化在自己的藝術之中，形成了獨特的藝術風格。