高胡
高音拉弦樂器
高胡,是一種樂器,是“高音二胡”的簡稱,其形、構造、演奏弓法與技巧以及所用演奏符號等,均與二胡相同,只是琴筒(共鳴箱)比二胡略小,常用兩腿夾著琴筒的一部分演奏。
高胡的產生,和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯繫。起初廣東音樂中並沒有高胡這種樂器,在上個世紀二十年代前後,“廣東音樂”作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進行了大膽的改革,他把傳統二胡的絲弦改為鋼絲弦,提高了定弦徠,並用兩腿夾著琴筒進行演奏,這種音色清澈明亮的高音二胡,就被人們稱作高胡,並且很快成為“廣東音樂”中的靈魂樂器。
樂器高胡
樂隊中,高胡按實際音高記譜,定弦比二胡高純五度或純四度,即定弦為a(1)、e(2)或g(1)、d(2)。常用音域為a1(g1)至b3(a3)音,b3(a3)以上的音,發音緊張、尖銳,不宜多用。在常用音域範圍,其音色明朗、清澈,適宜演奏優美、抒情以及秀麗、活潑的曲調,並經常與二胡構成八度奏。
高胡是"高音二胡"的統稱,是在二胡的基礎上改制而成的。高胡的產生,和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯繫。也同廣東地區的粵劇有密切聯繫,曾作為粵劇伴奏的主奏樂器,因此,高胡也常被稱為“粵胡”。
"廣東音樂"是流行在中國廣東地區的一種民間器樂表演形式,它起源於當地的地方戲劇和民間音樂。二十世紀二十年代以前廣東音樂中並沒有高胡這種樂器,在二十世紀二十年代前後,"廣東音樂"作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進行了大膽的改革,並且很快成為"廣東音樂"中的靈魂樂器。
樂器高胡
高胡是在二胡的基礎上改革而成的,因此高胡的構造、製作以及用料都與二胡基本相同。它的琴筒比二胡小,定音比二胡高四至五度,所以叫它高胡。外弦用鋼絲弦,內弦用鋼絲纏弦(也有用絲弦的)。拉時兩腿夾琴筒,用以控制音量及減少沙音。音色清脆、嘹亮。高胡得到廣泛的應用,現已成為民族樂隊中的高音拉弦樂器。它用於合奏、伴奏和獨奏。但是,高胡與二胡在形制上還是有所區別是的:高胡琴筒比較細,形狀是圓形的,有別於二胡的六邊形,琴筒的后口不像二胡那樣開有各種式樣的音窗。由於高胡產生的時代很晚,因此,呂文成之後的樂器製作家們在改造高胡的時候便少有顧慮和束縛。
比如,在二十世紀70年代初期的時候,有的樂器製作家根據橢圓形揚聲器的聲學原理,又把早期高胡的圓形琴筒改為扁圓形狀,使樂器共鳴頻率範圍加寬、音量加大。另外,這種新型高胡的琴弦也比以前粗了,琴桿也由圓形桿改為橢圓形的扁桿。與此同時,有的樂器製作家還製作出一種三根弦的高胡,這種高胡的琴筒前口呈扁八方形,后口為正八方形,琴筒內裝有喉管和立體音窗,新增設的低音弦使樂器的音域向下擴展了五度。總而言之,高胡具有音色清脆,低音區圓潤和高音區明亮的特點,它就像女聲四重唱中的女高音一樣,在樂隊中佔有非常突出的地位;因此,中國的民族管弦樂隊中一般都給高胡配備相當重要的席位。另外,由於高胡有著特別豐富的表現力,適於演奏抒情,活潑和華麗的旋律,因此,它在樂隊中經常以華彩的方式給樂曲的主旋律作伴奏,並且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾。
高胡與二胡基本相似。主要區別是琴筒較細,多為圓形,筒后口不加音窗。一般用鋼絲弦,也有外弦用鋼絲弦,裡弦用絲弦的。
樂器高胡
高胡的定弦一般比二胡高一個純五度或純四度,常定為( a1、e2)或(g1、d2),它在樂隊中常用的音域是(a~e4)或(g1~ d4),在合奏時,最好不超過這個高度。獨奏時,可再高五度或更高一些,但過高的話則發音緊張尖銳。
高胡音色清脆,低音區圓潤、高音區明亮,是演奏廣東音樂、潮州音樂粵劇和潮劇的主要樂器,民族管弦樂隊里一般有6個席位,除擔任主要曲調的演奏外,還經常用來獨奏。拉奏高胡時,兩腿夾住琴筒,用以控制音量及減少沙音。
高胡適於演奏抒情華麗的旋律,在樂隊中,常以華彩的方法把原曲調按情感需要加以裝飾,具有豐富的表現力。
高胡的主要演奏技巧右手弓法多奏分弓,快速弓法用得較多,奏強拍時,多用推弓。左手指法主要有各種滑音和旋律中自由的墊指加花,廣東音樂傳統奏法,左手不用猱弦,而用壓按弦和空弦震音。
在演奏高胡時,演奏者兩腿加緊琴筒,用以控制音量及減少噪音。高胡的音色清脆、嘹亮,原是用來伴奏廣東戲劇和演奏廣東小曲的,也用於合奏、獨奏。在現代大型民樂隊中,高胡多作為高音樂器。
演奏時,一般多用雙膝夾持琴筒,以利於消除雜音。如果在琴碼下方安裝竹質音罩,罩內放置厚呢料類的“控制墊”,再在後口下方約三分之一處加裝一軟質木塊,也能獲得良好的音質。高胡擅長演奏抒情、活潑、華麗的曲調。是演奏廣東音樂、潮州音樂和伴奏粵劇、潮劇的主要樂器。在民族樂隊中屬高音拉弦樂器,尤宜於演奏裝飾性的華彩樂段。近代創作的獨奏曲有《雙聲恨》 、《雨打芭蕉》、《鳥投林》、 《平湖秋月》等。中華人民共和國成立后創作的獨奏曲有《珠江之戀》、《夕願》、《故鄉情景》、《春到田間》等。