潮州音樂

潮州音樂是流傳於廣東粵東地區各類民間器樂的總稱，除粵東地區外，還廣泛流行於閩南、廣州、上海、台灣、香港、澳門各地及東南亞各國和潮人聚居地。潮州市是潮州音樂的中心和發祥地，其源頭可追溯到唐宋之際，至明清時期發展成熟。

南宋末年，宋室宮廷樂宦吳丙（字汝光，原籍江西）隨師抵潮，宋亡后，吳丙定居潮陽棉城，宮廷音樂的種子也因此播落於潮陽大地，經過歷代樂工們的充實和發展，形成了潮陽笛套音樂古樸典雅的風采和濃郁的地方特色。

明清以來，外來（外省）戲曲劇種相斷入潮，商業性演出十分頻繁，這為潮音戲又注入新血液。

1843年，潮州音樂隨潮人南下到了新加坡。

20世紀50年代初，成立汕頭潮樂改進會和潮州市民間音樂團等組織。

2002年，中國音樂學院將潮州音樂引入他們的課堂，而且還把2002年定為中國音樂學院的潮州音樂年，讓學生在這一年裡學習了這一樂種。

背景

潮州音樂歷史悠久、源遠流長，它與粵東地區的先民史和文化發展史有著密切的關係。春秋時期的古潮州被稱為南蠻和百粵，是古越族（閩越族）的住居地。但那時已有青銅文化，說明中原文化已滲透到這裡。古潮州古墓出土屢有發現青銅文化和商周文化遺物。潮陽區和惠來縣華湖鎮出過銅甬鍾，是廟堂禮樂器具，屬西周文化。惠來縣神泉港海濱打撈出西周時期的銅鼓，說明古潮州先民早已用過商周文化器物。由於史上歷經"永嘉之亂"、"安史之亂"、"靖康之難"，造成北方中原漢人大規 模遷徙南移。如晉朝元年，隨晉元帝南移的山西、陝西居民分居江浙，後來，為了逃避戰爭烽火又移入福建；唐玄宗時，為了防範邊疆倭寇，還有居民南移福建，後來幾經唐末、宋末、元末、明末等幾次兵災，都有過大舉輾轉南移的史實，先後分住江西、福建的漳浦等地再相繼入潮。由此，隨民而來的中原音樂文化流播入潮，則不言而喻。清乾隆時有個叫孟良揆的外地人來潮后，寫了一首《潮州竹枝詞》："從入新年便踏春，青郊十里撲香塵。怪他風俗由來異，裙屐翩翩似晉人"。從詞中可反映出中原漢人後裔居住潮汕一帶的史實。直至秦始皇統一中國發兵百粵，設置揭陽守區，秦將領史祿及其家眷後來留寓揭陽，也將中原文化傳入百粵之地。古潮州先民長期與中原漢人同化過程逐漸融合到漢族這個大家庭中，也加速中原音樂文化與潮州土著音樂文化的相互滲透、融合。這是歷史文化的積澱，也是潮州音樂的遠源。

發展

唐宋是潮州音樂的形成期，明清兩代是潮州音樂的演變、發展期。唐代音樂藝術空前繁榮，其時潮州與江南各州郡一樣已逐步進入文化發展的上升期，潮屬境內絲竹吹管之音，鐘鼓和鳴之聲，遐邇可聞。早於晉代潮陽縣西建有西岩寺，到了唐朝佛教空前盛行，舉國上下寺院林立。潮州於唐開元二十六年（238）建開元寺，唐德宗貞元四年（788）潮陽建靈山寺（建成於791年），其後潮州府各地先後又建了不少寺院。由於中原佛教音樂隨之傳播入潮，潮州及潮陽這兩大寺院更成為其時法樂佛曲最大的集散地，唐高宗時奉旨平定泉、潮蠻僚騷亂的陳政父子（何南人）是精通音樂的樂官，陳政原是隋朝協律郎，其子陳元光精通音律，任過漳州鎮撫（管轄潮、泉），素以樂、武漢化潮泉二州著稱。陳元光曾詠：："秦簫吹引鳳，鄒律奏生春，縹緲纖歌遏，婆娑妙舞神。"描寫宴樂歌舞。中唐韓愈貶潮時，已有民祭神的音樂活動，韓愈在《韓昌黎文集》中記敘唐代潮州民間祭神活動有："吹擊管鼓，侑香潔也"；"侑以音聲，以謝神貺"；"躬齋洗，奏音聲"等名句，史籍還記載：潮"仕皆倡琴瑟，重樂以治民"。

宋代潮州出現一種祭孔的大成樂。據饒宗頤先生在海外搜集到的《永樂大典》、《三陽志》中記述嘉定十四年重修供奉孔子的宣聖廟大成殿，恢復舊制云：自宋以來，潮城孔廟每年於仲春及仲秋舉行祭孔典禮，演奏大成樂。所用樂器有編鐘、編馨十六枚、琴自一弦至黃十張、笙、瑟、鳳簫等，初由士子執器登歌、到淳熙年間由民間樂工演奏……。可見演奏陣容之龐大與正規。這是當時儒學文化所提倡的禮樂，是宋代大晟府教坊音樂，原名叫"大晟樂"。也是當時宗廟祭典用之雅樂。此為中原古樂在潮州（府）傳播的明證。

南宋末年。宋帝南逃，宋室左藏朝散大夫吳丙隨文天祥率勤元之師抵潮。吳丙是宮廷樂官，其時帶樂工、歌伎、禮樂。後來吳丙在潮陽安居落戶。明代江西提學李齡（潮陽棉城人）告老回鄉於潮陽修建學宮，傳播宮廷音樂；及後任過廣西副使的陳淳臨因奉旨平交趾有功獲御賜，榮歸故里潮陽棉城時，聖上賜予一班樂師、歌伎隨其還鄉。這是宋明時期中原音樂輾轉傳播入潮的例證，故潮陽素以"笙、簫、管、笛為主器的笛套音樂"聞名。《潮陽縣誌·風俗志》有記載日："帝鄉萬里雖非唐魏比，然被化深矣，方其盛時弦歌達於四境……"可見其時潮陽音樂風行盛況。而潮地南海之濱北有五嶺之嶂，使上古的中原之音得以比較完整地保存於此。

明清時期，城市較為繁榮，潮州（府）城鎮商貿手工業也有所發展，人口有更大增長，其時，適應於市民生活的戲曲、彈詞說唱、絲竹樂、鼓吹樂更為興盛，每逢節日常請來這些民間樂社、藝人肋興演奏，此外各鄉鎮還普遍設有半職業性的"吹首館"，"八音館"的組織，多為民眾做紅白事，以吹鼓奏樂為業。這些樂館組織，每逢節日慶典或游神賽會演出，各顯其高超擇藝，常搭台對陣競演，因此清天潮州（府）享有成名的揭陽"拍雞"（樂曲名，潮州話"拍雞"即"鬥雞"）；海陽"咬鵝"，潮陽"得勝令"（曲牌名）都是反映各地具有代表性的演奏曲目，都是為群眾公認的精湛技藝。其時民間還有職業性的紙影班、皮影、傀儡戲演出，這些伴樂藝人還常以模仿唱腔吹奏"的禾曲"（即嗩吶"卡戲"演奏），多以吹奏外江曲出名，揭陽大吉師，則有雙吹過支絕技，引人矚目，五花八門的音樂品類，為潮州（府）人民群眾音樂生活增添豐富的內容。

明清以來，外來（外省）戲曲劇種相斷入潮，商業性演出十分頻繁，這為潮音戲又注入新血液。使潮州音樂有更深厚的藝術滋養，可以說，來自這方面的影響更大，得益不淺。如晚明正音戲（屬南戲）自浙東、贛南至閩南接詔安、東山諸縣至潮州（府）；西秦花鼓戲在清乾隆時經湖南、粵北、惠陽、海豐、閩西經客族嘉應州至潮州（府）；此外還有崑山腔，弋陽腔、桂林戲等劇種也先後入潮；正音戲、酉秦戲、外江戲已在潮州（府）、海豐、陸豐、興梅地區落戶，漸已演變，它對潮音戲的影響極深。尤其是正音戲有著南戲一套深厚打擊樂傳統技法和豐富完整的曲牌音樂，潮州大鑼鼓《拋網捕魚》原正是脫胎於正字戲《二度梅》的音樂鑼鼓伴樂，經過改編整理而來。大鑼鼓《追舟》、《十仙慶壽》、《擲釵》也脫胎於正字戲鑼鼓伴樂。大鑼鼓《秦瓊倒銅旗》是從西秦戲傳奇武打和白字戲鑼鼓伴樂脫胎而來。外江樂是漢劇音樂（新中國成立以前稱漢劇為外江戲），故也稱漢調，它的音樂成份包含南北合套的板腔體皮簧調，具有高亢豪放氣概，打擊樂則以蘇鑼鼓伴樂主要特色。潮州大鑼鼓《燈樓》也是吸收外江戲打擊樂，外江樂（漢調）曲調的演奏以弦索樂為主。清光宣之際，曾風靡全潮，尤為文人貴族、士儒所嗜好，被雅稱為儒樂、國樂。潮州（府）境內這種檀板清音隨處可聞，潮樂藝均會演奏漢調，樂手名師輩出，較有影響的人物有：洪沛臣、王澤如、榮貞、丁鴻業、蔡少梅、劉隆炎、鄭映梅、李嘉聽、饒淑樞、魏松庵、方修倫、張漢齋、洪如炎、余永宏、洪炳合、何天佑、林玉波、徐滌生等。其時樂社林立，這種外江樂社有汕頭最出名的"公益社"、"以成社"、澄海的"泳懷天"、"陽春幽處"，揭陽的"榕江"、"普南軒"、"雅南軒"，普寧的"鈞天"，庵埠的"詠霓裳"、"庵江"，潮州的"友聲"、"揚風"、"亦融"等。

主要分類

潮州音樂源於當地民歌、歌舞、小調，並吸收弋陽腔、崑腔、秦腔、漢調、道調和法曲諸樂的素材，兼容並蓄，自成一類。它蘊藏豐富，品種繁多，大致可分為廣場樂和室內樂兩大類。前者包括潮州大鑼鼓、外江鑼鼓樂、潮州小鑼鼓、潮州花音鑼鼓、潮州八音鑼鼓，後者包括笛套古樂、潮州弦詩樂、潮州細樂、潮州廟堂音樂等。

潮州音樂特色樂器

潮州音樂常用樂器約有二十餘種，最具有本地特色的是二弦、嗩吶、深波等。

就其表現形式而言，潮陽笛套音樂的品類，可分為笛套音樂和笛套鑼鼓。笛套音樂包括笛套古樂（即傳統的笛套音樂）和經融合、演變而成的笛套音樂。笛套古樂從曲式結構到旋律進行，都保留了古代宮廷音樂韻味。其風格特點古樸、莊重、典雅、幽逸、清麗、悠揚，具有濃厚的中國民族傳統色彩。笛套鑼鼓包括笛套小鑼鼓、笛套大鑼鼓和笛套蘇鑼鼓，笛套小鑼鼓是指笛套音樂配上小巧玲瓏的鑼鼓點，笛套大鑼鼓是指笛套音樂配上大鼓、斗鑼、大鈸等音量恢宏的大型打擊樂，笛套蘇鑼鼓則是指笛套音樂配上蘇鑼鼓。就其共性而言，潮陽笛套音樂是屬於套曲式的音樂品種。它以笛、管、笙、簫為主奏樂器，有機地配以三弦、琵琶、古箏和其他的弦樂、彈撥樂等。就其個性而言，潮陽笛套音樂從大笛吹奏的方法到奏出的音色有別於其他地方，構成潮陽笛套音樂地方特色的一個重要因素——“潮陽味”。在吹奏方法上，潮陽笛套音樂是傳統的（宮廷式）“龍頭鳳尾指”，領奏樂器的大笛（橫笛）是28節大鑼鼓笛。

潮劇戲曲與潮州音樂

戲曲音樂作為潮州傳統音樂的一部份，在這一時期對社會生活和市民文化意識產生很大的影響，其能夠汲取諸多外來劇種音樂精華，兼收並蓄，融化、演變、發展而臻於完善，從而使潮劇音樂在社會生活中的地位日益上升，使潮州傳統音樂更趨於多元化的音樂結構，由此構成了潮州音樂豐富而獨特的藝術體系。

從潮樂旋律音階調式形態與秦腔音階調式的對照中，也可看出彼此有著淵源關係，如音程結構、特性音程、特徵音與其表情內涵略同，由於特殊性性音程關係產生調式交替自然形成調式色彩對比也有許多類同，如：以"變為宮"和以"閏為宮"、以"變宮為角"從而促使旋律調性的發展因素等。

潮樂"活五"調可視為我國變體古燕樂音階的血統，"重六"調可視為我國變體古雅東音階的血統，"變、閏"二音的多義性也是具有燕樂音階的特點。

縱觀潮州音樂的歷史演變、發展。是由簡單雛形至豐富成熟的過程。以鑼鼓樂為例，最初用於游神賽會或喜慶節日的演奏活動，所用的樂曲不多，鼓只用一個，斗鑼四個、大鈸二副，或用柿餅鼓一個、小鈸一副、月鑼一個，伴以嗩吶等樂器演奏，演奏鼓點節奏多以二板慢速或快、慢拗槌，或用三板快的招詩（相思）鑼鼓，演奏採用曲牌也極其簡單。清後期出現了精通戲曲牌子、鑼鼓的許多教戲先生，對大鑼鼓進行改革和整理。他們從正音戲、潮音戲，白字，外江等戲曲精彩劇目情節內容中，擷取其鑼鼓牌套予以更簡煉更集中的處理，採用更完美、更統一的套曲結構，發揮音樂與鑼鼓對比變化的特性，賦予更高的鼓樂合奏的大鑼鼓，如傳統大鑼鼓《三關》、《薛剛祭墳》、《洪邁追舟》、《十仙慶壽》、《拋魚》、《封相》《擲釵》等十八套。都是這些都戲師傅改編整理所作出的貢獻。如譽為大鑼鼓創始人的饒平籍袋仔先生，潮州歐細奴、張春輝、黃炳林、劉超等人。除了整理改編之外也不可忽視演奏名家之精湛技藝的影響與師承傳播促進的作用。如20世紀三、四十年代以來大鑼鼓演奏名家有邱侯尚、陳松、許裕興、盧海清等人，先後由他們培養出來的徒弟成為當今大鑼鼓傳人的林運喜、黃義孝、陳鎮錫等人。嗩吶是大鑼鼓曲的主奏樂器，嗩吶出色的名演奏家如周才、陳桐、蔡莫光等人，可以說他們與鑼鼓演奏家配合很默契，在塑造音樂形象，發揮大鑼鼓的藝術魅力方面，共同作出卓著的成績。

古雅抒情

潮州音樂主要特點是古樸典雅、優美抒情。它的主要樂器是二弦、二胡、揚琴以及鑼鼓等打擊樂器。潮州音樂保留了很多南音古韻，日益為世界所關注。它源於當地民歌、歌舞、小調，並吸收弋陽腔、崑腔、秦腔、漢調、道調和法曲諸樂的素材，兼容並蓄，自成一類。它蘊藏豐富，品種繁多，大致可分為廣場樂和室內樂兩大類。前者包括潮州大鑼鼓、外江鑼鼓樂、潮州小鑼鼓、潮州花音鑼鼓、潮州八音鑼鼓，後者包括笛套古樂、潮州弦詩樂、潮州細樂、潮州廟堂音樂等。經常演奏而廣泛流傳的《畫眉跳架》、《粉蝶採花》等就是潮州小鑼鼓的優秀作品。弦絲樂又叫弦詩樂，是一種由幾個人組合演奏的音樂。這種音樂曲調輕快而抒情，旋律和諧悅耳，具有南派音樂的韻味，是潮州（府）農村最流行最普及的樂種。而笛套音樂可分笛套鑼鼓和笛套音樂類，它是屬於宮廷音樂的一種，風格莊重古樸。潮州細樂則是潮州弦絲樂的變種，是以三弦、琵琶、古箏為主要樂器組合演奏的樂種，清新細膩，極具抒情韻味。廟堂音樂則是一種從事佛事活動時演奏的曲子，悠揚典雅，各廟堂演奏的就是這種樂曲。所以潮州音樂是一種寵大而完整的音樂體系。

潮州音樂內涵豐富，既能表現小橋流水式的趣味，又能演繹出氣壯山河的史詩。潮州音樂所獨有的"二四譜"是十分古老的譜式，在其獨特的律制中，"si"、"fa"二音的靈活變化體現了潮樂獨特的韻味，同時構成潮樂輕六、重六、活五、反線等多種調式以及演奏上強調充分發揮作韻和即興加花兩種技法。

潮州音樂的曲目十分豐富，雖然五大類各有自己的名曲，但最著名的是稱為"潮樂十大套"的曲目。它是潮州音樂中具有代表性的精品，這十大套的名稱是《昭君怨》、《寒鴉戲水》、《小桃紅》、《平沙落雁》、《鳳求凰》、《月兒高》、《玉連環》、《黃鸝詞》、《大八板》、《錦上添花》。這十大套，多數是古譜，結構嚴謹，段落分明，旋律古樸優美，完整地保留了古典的韻味。潮州音樂常用樂器約有二十餘種，最具有本地特色的是二弦、嗩吶、深波等。代表性曲目有《拋網捕魚》、《雙咬鵝》（大鑼鼓）、《昭君怨》、《小桃紅》（細樂）、《晏燈樓》（蘇鑼鼓）等。潮州音樂的樂器組合、演奏技巧、曲式結構、變奏手法都具有獨特的章法和美學依據，是一筆非常寶貴的音樂文化遺產。

結構形式

潮樂的曲體結構具有民族特點，符合民族審美習慣。旋法以五聲骨幹音 為主，雖有六聲、七聲的運用，但實質是"奉五音"的關係。樂律基本上是用三分損益律，但在七聲音階中，由於si音偏低,fa音偏高，常出現3/4全音和1/2半音，所謂中立四度、中立七度的中立音程，又越出了三分損益律的局限。由於某些音級在音高上的微升、微降和游移現象，旋法極講究潤飾和作韻，使調式色彩產生種種之變幻，令人回昧無窮。

實際上起著類似調號的作用。這些調皆出自"二四譜"的易音變奏而得稱，並各自體現特定的情緒氣氛。相對而言，"輕六"表現輕鬆愉快，"重六"表現深情激越、"活五"表現纏綿悱惻、"輕三重六"表現幽悶思戀，"反線"表現逸暢諧趣。這些音符調式的變幻，也就是潮樂色彩變奏體現，極富表情意義，使調式加強對比變化，又巧妙支運用了綜合調式性的表現手法，故形式獨特的風格。

組合演奏

潮州音樂以內涵豐富、品種多樣著稱。不同品種的差別主要體現在不同的樂器給和演奏形式、演奏風格上。大致分為鑼鼓樂、笛套古樂、弦詩樂、細樂、廟堂音樂、漢調音樂等。

潮州音樂反映現實生活的器樂曲作品有《春滿漁港》《歡慶勝利》《喜送豐收糧》《一路送糧一路歌》；整理樂曲有《關公過五關》、《雙咬鵝》、《追舟》等；代表性曲目有《拋網捕魚》《雙咬鵝》（大鑼鼓）、《昭君怨》、《小桃紅》（細樂）、《晏燈樓》（蘇鑼鼓）等。

新中國成立后，潮州音樂得到蓬勃發展。50年代初成立汕頭潮樂改進會和潮州市民間音樂團等組織。1956年潮州音樂曾在北京參加全國 音樂周會演，1957年在世界青年聯歡節上，潮州大鑼鼓《拋網捕魚》獲得金質獎章。一些音樂家和音樂單位相繼來潮州（府）考察和採風，從潮州音樂中追索隋唐音樂的足跡和遺響。

60年代后出版的潮樂著作有《潮州民間音樂選》、《潮州音樂曲集》等；反映現實生活的器樂曲代表作有《春滿漁港》、《歡慶勝利》、《喜送豐收糧》、《一路送糧一路歌》；整理樂曲有《關公過五關》、《雙咬鵝》、《追舟》等。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，潮州音樂 經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

潮州音樂作為嶺南音樂文化三大樂種之一，是中國傳統民族音樂文化的重要組成部分。然而，由於地域和方言的限制、教育人才以及教育素材的缺乏，潮州音樂教育的推廣和普及舉步維艱，潮州音樂呈現逐步萎縮和衰退的趨勢。

楊秀明，男，漢族，1933年生，廣東潮州人。第二批國家級非物質文化遺產項目潮州音樂代表性傳承人。曾師從徐滌生學習古箏演奏，先後在汕頭地區文工團、汕頭市潮州音樂曲藝團工作，1981年任中國音樂學院客座教授，兼任中央音樂學院、中國戲曲學院、西安音樂學院、天津音樂學院等校教師，並赴台灣地區、新加坡、荷蘭、比利時等地講學，培養出大批古箏、琵琶等演奏人才。

林立言，男，漢族，1935年生，2011年去世，廣東汕頭人。第二批國家級非物質文化遺產項目潮州音樂代表性傳承人。曾在林壁南、鄭國瑞等指導下學習潮州音樂，2004年被授予“廣東省優秀民間藝術師”稱號，任廣東省音樂家協會會員、潮陽民間藝術學會顧問、潮陽潮聲絲竹社社長等職，創作笛套鑼鼓《魚缸豐收》並獲獎，代表曲目有《大破金光陣》《攔海頌》等，還整理了《柳搖金》《雁兒落》等多首古樂曲。

2012年，廣東省委省政府為潮州、汕頭、揭陽搭建民間潮樂大賽總決賽這個平台，通過跨地區音樂交流以及新聞媒體現場宣傳報道等形式，讓更多的年青人感受潮州大鑼鼓等潮州音樂的魅力所在，進而加入到弘揚、傳承潮州音樂的行列中來，使潮州音樂得以一代一代傳承下去。

獲獎榮譽

1957年，潮州音樂獲得在莫斯科舉行的第六屆世界青年聯歡節金質獎章。

重要演出

1957年，潮州音樂曾經代表廣東民間藝術團參加前蘇聯在莫斯科舉行的第六屆世界青年聯歡節。

1958年，潮州音樂演奏團到莫斯科演出，潮州音樂在其中得到展示。

2004年7月14至15日，在廣州舉辦了潮州音樂演奏會。

2012年8月8日，2012廣東省民間潮樂大賽總決賽，在潮州體育館舉行。