三岔口

宋代，徠三關上將焦贊，因殺死王欽若門婿謝金吾，被發配沙門島；任堂惠奉命喬裝改扮、暗中保護。押解焦贊行至三岔口，夜宿於劉利華店中。任堂惠趕至店中宿下，入夜，任堂惠和劉利華因誤會引起搏鬥。打鬥間任被焦贊認出，任堂惠說明身份，二人解除誤會。

《三岔口》一名《焦贊發配》。取材於《楊家將演義》第二十七至二十八回。

原劇劉利華夫婦為反面人物，1951年中國京劇團改為正面人物，與任堂惠由誤會而格鬥。常在國外演出，成為優秀劇目。

1951年張雲溪、張少華在世界青年聯歡節演出獲獎。

川劇、漢劇、秦腔、豫劇、崑曲均有此劇目。

《三岔口》取材於《楊家將演義》的第二十七至二十八回。最初，《三岔口》中的店主劉利華是一個殺人越貨、無惡不作的強盜，為了圖財害命，他深夜潛入任堂惠所住的房中，兩人在黑夜中展開殊死搏鬥，最後任堂惠和焦贊把劉氏夫妻雙雙殺死。它在北方雖屬於開鑼小冷戲。然而卻是“四武”（武生、武刀、武旦、武花）齊聚一堂偏重“柔術”的武戲。以表演在黑暗中的武鬥著稱，武打動作編排別緻，高難度的危險動作迭出。據考，清道光四年“慶昇平班”有此劇目。咸豐初年《都門紀略》記載有“雙奎班”張七搬演過。此外，黃月山、張淇林、張德鎮、李順德、周長順、張財寶、薛桂喜、盧慶元、朱文英、飛來鳳、麻德子、呂增祿及夏月潤、李蘭亭等皆工此戲中不同行當的角色。1879年，譚鑫培首次去上海還貼演過此戲，並將《三岔口》的表演包含在”譚派”表演藝術範疇中。該版本有七場，通篇演完大約需要50分鐘。

1951年，張雲溪與張春華合作出國演出，中國京劇院將劉利華的身份由開黑店的反面角色改為英雄好漢，保護焦贊，與任堂惠發生誤會，進行一番搏鬥。最後，誤會消除，言歸於好。而原來畫著醜惡臉譜的劉利華，也改成為俊扮的正面人物。從此以後，京劇《三岔口》就一直按照他們的路子演出了。該版本四場劇本為4300字，演出時間大約26分鐘，前三場為2800字，演出時間大約11分鐘，而第四場大約15分鐘。

此外，《三岔口》還有一個精簡版，即從任堂惠躺卧在桌上假裝睡覺，等劉利華撥開門進來摸黑開打開始演起、

《三岔口》最突出的成就，是兩位演員精彩的表演具有極高的審美價值。全劇的中心是一場摸黑搏鬥，演員們的精彩主要表現在以下幾個方面：首先，演員們有著準確的自然感覺，因為舞台要表現的想象中的情境，應該是一間黑暗的斗室，所以兩人即使面對面也不能夠看見對方。要表現出這種狀態來，要求任堂惠與劉利華近在咫尺卻仍然無法覺察到對方，只能調動視覺以外的感覺，用耳朵聽，用鼻子嗅，用手摸索追蹤。這些細小微妙的表情動作，演員們都能很逼真地表現出來，令人彷彿真的是看見兩個人在黑燈瞎火中相互搏鬥；其次，演員們高超的武打動作表演吸引著廣大觀眾。因為是摸黑搏鬥，看不見對方，所以有時是無的放失，有時是險象環生，刀鋒從頭頂、鼻尖削過，僅差毫釐，而能確保有驚無險，給了廣大觀眾以極大的審美滿足；第三，劉利華雖然改為俊扮，但是身段動作仍然保留看“開口跳”的套路，因為在角色安排上，他與任堂惠仍舊是一丑一俊，性格對比鮮明，在開打中，劉利華常常碰壁出醜，狼狽不堪，而任堂惠始終正氣凜然，鎮定自若，所以，這樣的武打場面，就不是純技術展覽，而是有聲有色，有血有肉，打出了人物，打出了機趣。使觀眾能夠以一種極為鬆弛的心態去觀賞一場極其驚險的搏鬥，從而得到高度的審美滿足。（《安徽文學》評）