田中泯

田中泯是舞踏藝術的第二代宗師。

舞台上的布景很簡單，只有枯山般的石頭，一攤也許象徵河流的水，台階上有一隻孤零零的箱子。除此之外一無所有。演出一開場，一個飄渺的聲音，逐漸響起來，越來越響，幾近讓人耳聾。接著，從水泥柱後面緩緩走出一個老者，裹屍布一般的藏青色和服將他纏住。他像一個來自地獄冥間的死者，佝僂著身體，動作極慢，雀爪般的雙手無助地揮舞、探尋、觸摸。“他”沒有姓名，演出沒有台詞；他釋放著身體，演繹著內心對生死的感觸。

演出中的老者就是日本現代舞—舞踏的第二代宗師田中泯。在第一代宗師土方巽去世和102 歲高齡的大野一雄退隱后，年過六旬的田中泯已成為舞踏的領軍人物。

舞踏(Butoh)是一種肢體表現強烈的新興舞蹈，產生於戰後的日本。當時的日本反戰、反美，受此影響，日本舞蹈界一反過往追求西化、奉西方舞蹈為圭臬的信念，開始正視日本人身形矮小、無法淋漓盡致地表現芭蕾修長線條的現實。在這樣的背景下，“舞踏之父”土方巽找到一種原始自然的表演方式：舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕動緩慢，或滿地翻滾，形容醜陋，表情悲痛。

舞踏強調由內而外地探索身體深處的能量。之後，舞踏致力於呈現死亡的姿態，表達亡者在永恆的寂滅中重蹈毀壞與死亡。在這層意義上，舞踏也被稱為“暗黑派舞踏”，是一種黑暗的儀式。上世紀六七十年代，舞踏傳入歐洲，對歐洲現代舞產生了革命性的影響。1983年前後，舞踏由歐洲再回日本，掀起了比上世紀60年代更深邃的影響。就在那時，田中泯拜土方巽為師，致力於舞踏藝術。

田中泯從七十年代早期開始通過即興表演探索人的身體與動作，創造出原創性十足的舞蹈。他一直力圖將身體從功能主義和陳舊的美學束縛中解放出來，他在都市裡裸體舞蹈，就像他在自然景色中舞蹈一樣。

1985年，田中泯創立了一個舞者和其它藝術家親密協作的“身體氣象農莊”，藝術家在農莊里過著集體的平民生活，耕種、放牧、收割，彼此分享日常生活，並探究從農事活動中生髮出來的舞蹈。這種“終生契約”的農莊生活給予他機會去見證生命與生命間關係的進化形式，以及舞蹈作品中的情感。

“我是趴在地上的前衛”。這是大約20年前，向師父土方巽 (已故) 致敬的一篇文章里我寫下的話，此種精神，至今依然是我的本質。

近幾年我還想加上：“我同樣是趴在地上的農民”。

換言之，亦如美國前衛舞蹈之母安娜·哈爾普林(Anna Halprin) 所說：“舞蹈首先就是人生的方法”。

舞蹈與人生，我並不是很懂，但我用舞蹈來奪取語言。

以舞蹈，來看人間、看制度。

用舞蹈，憧憬人。

因舞蹈，而更想活著……

我認為我是亘古以來舞蹈人的正宗嫡子。

舞蹈人與生俱有，乃無名之力量、地方之媒體。我也希望如此。

我發自內心的話：“構成我的一切粒子是舞蹈”。

以自身為一範例，於所有瞬間，所有地方，試著看清如此構成的宏觀和微觀的舞蹈。

這可能就是我，叫“田中泯”的人的“職業”吧。

2019年6月7日，參與配音的《海獸之子》在日本上映。

2020年11月20日，參與配音的《海獸之子》在中國大陸上映。

2020年11月9日，主演的電影《北齋》上映。

2021年5月21日，主演的《生命的停車場》在日本上映。

2021年1月8日，參演的電視劇《Byplayers 3：名配角的森林100日》在日本播出。

「―オドリに惚れちゃって！― 『形の冒険』」（2018年11月23日～25日 東京都 東京芸術劇場）

現實中的田中泯完全沒有大師的架勢。他坐在下河迷倉休息室的沙發上，不停地抽煙，熱情地招呼記者在他身邊坐下。他身上那件皺巴巴的藏青色上裝簡樸到了極致。他自稱是農夫，一個在舞踏藝術中默默耕耘的人，一切對他來說都是身外之物，唯有藝術才能讓他心動，並且完全地投入其中。

所以無論到哪，田中泯都堅持著自己的兩重身份：舞者和農夫，這兩種身份的並列堅定鮮明地表達了他舞蹈的性質與色彩，也為觀眾理解他的舞蹈提供某種線索。

田中泯及其舞團的演出遍及全世界，不僅在劇場和博物館，所到之處多選擇異樣場地，如街道、廣場、屋頂、地下室、花園、森林、沙漠、河流甚至海洋。正如Kazue Kobata所說：“田中泯試圖通過舞蹈完成其對於整個生命存在體的敏感、醒覺、輪迴的歷史”。