吉他英雄

屬今搖滾流，展。隨展，吉曲越越，

吉隊越越，踴批吉。優秀,稱"吉雄". ，屬，整，吉。段,肉味! ，著吉 ----稱"吉雄"伙. :)

重金屬，稱"硬搖滾".主音吉他的風格，也據此分為古典金屬和現代金屬. 下面，讓我們來瞧瞧在吉他英雄榜上當之無愧的

No.1----《 Jimmi Hendrix 》

只要說到搖滾吉他手，就不能不提Jimi Hendrix.這位黑人與印地安人的混血兒，是個真正的 天才! 直到現在，仍然沒有人敢說自己的吉他造詣超過了Jimi Hendrix. 1967年Jimi Hendrix從美國西雅圖來到英國，組建"吉米亨得里克斯與經驗"樂隊，被一位著名製作人看中，憑藉一曲《紫霧》登上英國音樂排行榜首，從此所向披靡。此人最著名的行為就是在"WOODSTOCK"音樂節上使出渾身解數震倒數十萬觀眾之後，當眾焚燒了自己的吉他！他與今天美國舞台上那幫動輒開動電鋸，搗毀汽車的嘩眾取寵之徒有著本質的區別----Jimi Hendrix是用自己最心愛的吉他向搖滾樂獻祭！ (到這兒我又要忍不住說一句：搖滾的舞台上充斥著許多瘋狂怪誕的舉動. 不管他們個人的行為如何----你可以認真聽聽他們的音樂，是否有一些能夠讓你長久地感動的東西----如果你覺得被感動了，那麼它就是好東西。倘若聽了半天還沒什麼感覺----趕緊扔了它！別讓它再污染你的耳朵！)

又扯歪了，咱們還是回到Jimi Hendrix身上來. 可惜這位天才老兄命薄，僅僅在舞台上風光了三年，就因吸毒過量而一命嗚呼了！然而他給搖滾樂帶來了無限生機，原來的吉他手竭力想要避免的一些音效，卻被他利用為音樂的組成部分，例如Feedback"回授".大家今天所聽到的許多搖滾吉他演奏技巧，就是源於Jimi Hendrix.他在樂曲里常用的一個音色，現在已經成為經典(Jimi's WA "吉米的哇音").

Led Zeppelin

與吉它天才Jimi Hendrix同時代的吉它player中，還有三位高手，與Jimi Hendrix並稱60-70年代四大吉它英雄，大概喜歡搖滾又愛玩吉它的朋友都知道。他們就是號稱“吉它之神”的Eric Clapton,重金屬之父Led Zeppelin樂隊的吉它手Jimmy Page,和The Who樂隊的吉它手Pete Townshend。首先說說Jimmy Page。

整個70年代的最有影響力的樂隊是哪個？----不是The Doors(大門樂隊)，也不是Eagles(老鷹樂隊)，而是被後人稱作重金屬之父的Led Zeppelin。該樂隊的經典之作Stairway To Heaven(通向天堂的階梯)被稱作整個70年代的聖歌！作為吉它手的Jimmy Page,演奏富有激情和創意，一曲Stairway To Heaven,以清亮悠揚的箱琴分解和弦作為開場，若有若無地引導著旋律的進行；至高潮部分，失真吉它拔地而起，氣勢滂薄卻毫無盛氣凌人的感覺，不帶一點煙火氣，的確非常難得！

Jimmy Page有一個吉他絕技，用小提琴弓來拉吉他。Yardbirds時期，那是1966年一個小擔手問Jimmy Page是否嘗試過用小提琴弓玩吉它，當他這樣做時，吉他發出前所未有的音色效果，這正是力圖避免吉它奏出清晰而薄脆的聲音的Jimmy Page一直尋覓的。Jimmy Page在"Glimpses Tinker Tailor Soldier Sailor"兩首作品中都用了"拉吉它"法。而在Led Zeppelin時期，Jimmy Page在現場演唱dazed and confused的時候也運用了“拉吉他”法。這一技法，成為了Led Zeppelin的標誌演技，和成為了搖滾樂歷史上的一個傳奇鏡頭。

Led Zeppelin 為日後重金屬成為主流搖滾奠定了基礎。今日許多吉它英雄們當年的偶像，正是Jimmy Page。他擅長用非Blues的手法演繹Blues，味道怪怪的，然而充滿了寐力。Jimi Hendrix,The WHO,Eric Clapton等人使重搖滾(即硬搖滾)越來越重，但Led Zeppelin使其真正稱之為Heavy Metal重金屬，其中作為樂隊靈魂人物的Jimmy Page功不可沒！說了半天，我倒想再聽聽這首Stairway To Heaven了，：-)

"Would you know my name,if I saw you in Heaven."

聽到這首歌，相信大家都很熟悉。這就是號稱"吉它之神"的EricClapton. Eric Clapton生於英國一個中產階級家庭，卻喜歡上了黑人的怨曲Blues,17歲開始學習吉它，二十幾歲時就已名滿英倫三島，當時搖滾樂迷在街道兩邊的牆上寫道：Clapton是上帝！這就是“吉它之神”的由來。

Clapton浸淫在blues中幾十年，吉它技巧業已出神入化，他有個綽號叫做"慢手"，這可不是說他的彈琴速度慢----而是因為Clapton手指的速度太快，已經看不到明顯的動作了！酷吧！：-)

Clapton在樂壇先是為當時的一些著名blues音樂家做吉它手，很快他就不滿自己的地位，於是找了兩個當時第一流的樂手，組成了一支雖然短命但在搖滾史上寫下了一筆的CREAM樂隊("奶油"or"菁華"?)。它的音樂屬於HARDROCK一類，Clapton在此狠狠地玩了一把硬搖滾，因而越發名聲大噪！可能是因為幾位高手的水平都太牛了，誰都想加大自己樂器在樂曲中比重，想那“吉它之神”怎能任旁人在榻邊肆意，你想出風頭？沒門！於是樂隊解散......Clapton又去物色人選組成新的樂隊BlindFaith(盲目信仰)，可惜好景不長，沒過多久"吉它之神"便再一次解散了樂隊。

在整個60-70年代，Clpaton的代表作便是失戀情歌----《勞拉》。勞拉是Clapton的好友，大名鼎鼎的The Beatles樂隊的吉它手喬治哈里森的妻子。暗戀上別人老婆的滋味果真不好受，Clapton傷心欲絕，痛苦中寫下此歌，之後便開始酗酒，吸毒！直到80年代，Clapton戒酒戒毒，才重新樹立形象。

改頭換面后的Clapton,整天一副凄凄慘慘的面孔，他老兄的BLUES彈得倒是越來越地道，吉它聲一起，就開始憂鬱了。：)

Clapton首先興起了unplugged之風氣，將他從前的作品，一個個拿來"拔掉插頭"，重新演繹之後也別有一番味道。在喪子失友的境況下的作品 Tears in Heaven 使他重登排行榜首，並因此獲得當年的格萊美獎，真是不易哦！

Clapton的感覺與Jimi Hendrix,Jimi Page他們比起來，似乎略輸一籌，但他對BLUES音樂的深刻理解和高超的技術，卻是無人置疑的。我聽過Clapton的一張雙專輯《24night》，他對BLUES音樂的把握，的確沒的說。音色的選擇，技巧的熟練運用，讓人覺得他確實已經完全揮灑自如，遊刃有餘。

大師就是大師噢！呵呵

大吉它英雄之一的Pete Townshend有個有名的習慣被無數吉它手競相模仿，就是在每次演唱會結束時，定要搗毀手中的吉它！(Jimi Hendrix是在效仿他在舞台上毀壞樂器，只不過Jimi Hendrix還把吉他燒掉來奉獻給搖滾了！)原因是一次排練時，Pete Townshend彈得興起，一伸手把吉它舉了起來，沒想到屋頂太矮，他又用力過猛，一下將天花板搗穿！：-) 吉它自然也不中了，呵呵，鬼子一怒之下將吉它摔成兩半，從此落下了個習慣：每次演出結束時總要搗毀吉它作為THE END的訊號。喜歡出風頭的吉它手們爭相模仿這可真要讓吉它製造廠笑壞了！(一個哥們就曾經效法過鬼子一使勁將5000元的電吉它摔成兩半！牛吧？)

Pete Townshend還有一個表演絕技，就是將右手臂伸直做一個順時針（以吉他手的角度為準）大風車手勢來刷弦，很有氣勢，被大量的吉他手效仿。（Guns n Roses的節奏吉他手Izzy Stradlin在sweet child o' mine的音樂錄影裡面就是這樣的，有形！）

閑話少說，書歸正傳！Pete Townshend作為THE WHO的吉它手，他最大的功勞就是寫出了世界上第一部搖滾歌劇：TOMMY。整個一張專輯講述了一個主題故事，你必須按唱片上的歌曲的順序依次聽下去，不能打亂了，才能得到一個清晰完整的音樂主題，也就是THE WHO們想要表達的東西．．．

SORRY，我對The Who 聽的非常少！對Peter Tomshend的印象只是一個經典的吉它手，他彈的東西聽上去就是六七十年代的產物。了解不深，不敢妄加評論！我想一定有人對THE WHO 比我更了解，希望能看到這樣的文章。

另外，60-70年代還有一個傢伙也堪稱吉它大師(Hardrock)，他就是Jeff Beck。此君亦有一手絕活，我聽過他的SOLO專輯，的確很猛！可惜他有著強烈的組樂隊的癖好，組建一個，解散一個，再組建，再解散...因此也沒有什麼可以同以上四位相比美的作品，只是作為一個吉它player,他的功力確實值得一提技術和感覺方面都相當的出色。

重金屬樂隊

上面我談了60-70年代----重金屬誕生前後最負盛名的幾位吉他手。在這兒要說明的一點就是：Jimi Hendrix和Eric Clapton以及Pete Townshend雖然不是真正意義上的重金屬吉他手，但是----他們在作曲及配器上的特點：以 Rhythem & Blues"節奏布魯斯"為音樂根源，吉他作為主奏樂器得到極大的突出，強悍的失真音色和巨大的音量，正是後來的重金屬的"招牌"；而且，Jimi Hendrix的代表作 《Hey Joe》和《Purple Haze紫霧》，可以說是重金屬的早期雛型；正是從他們開始，吉他手們的英雄形象開始確立。因此，一般在說到重金屬吉他手的時候，是絕 少不了他們的。本來是想談論一下一些比較牛的Heavy Metal吉他手，可是寫著寫著，卻稀里糊塗地扯上了"搖滾史",我對搖滾史雖曾有興趣，但是許多東東早已記不清楚了可是既然已經開動，我心想只好硬著頭皮寫下去.(//shy)幾篇東西寫下來，發現上面實在是錯誤百出，真是不好意思！

說到重金屬樂隊里的吉他英雄，說句實話：實在太多了！與四大吉他英雄同時代的重量級吉他手，還有Jeff Beck(上面提到過),Ritchie Blackmore(著名重金屬樂隊"深紫"的主音吉他),Randy Rhoads ("Ozzy Osburne"樂隊),George Lunych("Dokken"樂隊),Leslie West("Moutain"樂隊),Brain May("Queen"樂隊).....真是數不過來了！到了80年代以後，重金屬一躍成為搖滾樂主流，唱片公司看中了重金屬潛在的巨大商業價值，爭相與重金屬樂隊簽約."你想名利雙收嗎？去搞重金屬吧！"一時間重金屬樂隊層出不窮，新一代的吉他手們比著玩花，技術不斷翻新；老一代吉他手也不甘寂寞，紛紛重出江湖，吉他英雄們紛紛登場，真是數也數不完！

像Eddie Van Halen,Steven Vai,Slash,Nuno Bettencount,Paul Gibert Rudolf Schenker,James Hetfield,

Kirk Hammett,C.C.Deville,Richie Samobra,

Stevie Ray Vanghan,...等等，真是數不勝數！你要想把諸位"兵器譜"上的高手的東東一一聽過來，實在是有點困難哦！我覺得也沒有這個必要。所以，下面我要介紹的幾位吉他player,都是我認為相當不錯，而且，作為各自所代表的不同風格的金屬樂隊，都是比較值得一聽的！

Eddie Van Halen

說到80年代的吉他英雄，首推Eddie Van Halen(Van Halen樂隊的主音吉他手).此人功力深厚，極大地提升了搖滾吉他的技術水準，被譽為吉他之神Eric Clapton當然的接班人。Eddie Van Halen開創了金屬點弦技巧，在指法速度上，又帶頭向更高的水平邁進了一步，成為現代重金屬音樂的代表人物。下面我來說一說他的經典作品《Source of Infection》----迷戀的來源 樂曲開場，即是一段速度極快的四分三連音點弦(若是你剛剛開始聽重金屬，你一定想不到是怎麼彈出來的),圓熟老辣，配上同樣速度極快的雙腳鼓鋪底，帶起一種突突前沖的氣氛，讓人聽了感覺就像騎在重型摩托上風馳電掣！----一個字----"爽"!

曾經嘗試彈過這段，沒彈幾個小節手就亂了，實在是望塵莫及Van Halen的東西一聽就是技術型的，整體感覺是那種正統的重金屬，並且吉它演奏的炫耀色彩極強！他們強調音樂本身必須配之以技術性的提升，Eddie Van Halen在樂隊中的領袖身份便是證明。他的演奏從技術上來說，的確無懈可擊，充滿眩人的技巧和速度。但是就我自己來說，Van Halen的東西沒法長聽，聽多了就膩了，翻來覆去就是那些技巧，缺乏深情，他的東西只能讓我佩服，卻不能使我感動！(當然，有許多人非常喜歡Van Halen,唐朝的老五就是一個；喜歡與否只是個人欣賞角度不 同，並不一定證明他們本身不行，我想這也是許多樂迷所爭論問題的關鍵所在吧！)

迷戀的來源是什麼?----It's LOVE！"Love is the source of infection" Eddie Van Halen 的吉它，可以欣賞，卻不值得迷戀￣：-)

現代搖滾樂壇有一位傳奇人物，作為一個重金屬吉他手，他的技術和感覺已臻爐火純青的地步，成為無數新一代吉他手的偶像。他就是WHITESNAKE白蛇樂隊的主音吉他----Steve Vai(也是我最喜歡的吉他手之一).Steve Vai在白蛇樂隊時的作品我聽的很少，感覺像是典型的重金屬作品，與Van Halen有些相似，多是些情歌，音樂價值不大。但是讓我感到震撼的，是他一盤SOLO專輯。一首《上帝之愛》：開場一陣加效果的和弦技巧，伴以合成器的背景合 聲，感覺如同夕陽西下，波光鱗鱗的湖面上蕩漾著一波一波的漪漣...在幾聲呼吸聲之後，吉他如英雄史詩般響起，莊嚴而美麗，一聽之下立時為之絕倒！一如上帝的降臨，所表現的那種完美難以用言語形容！ So Wonderful! ...

後來又聽了一些Steve Vai的個人作品，感覺又回到WHITESNAKE一樣，快而花哨。他的吉他水平的確沒說的，已經跨越了重金屬，上升到了一個更高的層次---FUSION.然而，也許是合作夥伴不太照，也許是個人創作方向的改變，使他一直沒有再如"For the Love of God"這樣的作品問世了，甚為遺憾！

無論如何，作為一個吉他手，Steve Vai已臻完美。只一首《上帝之愛》，已足以名列"兵器譜".補充一點：Steve Vai的吉它演奏，充滿豐富的技巧，但又與Eddie Van Halen的音樂感覺不同；Steve Vai的演奏更富有古典金屬的韻味。

Slash

"槍炮與玫瑰",是世界上最走紅的重金屬樂隊之一，其主音吉他手Slash，在我最喜歡的吉他手中，名列榜首.Slash的手+Gibson吉他+Rat效果器+Roland音箱，配合主唱Axl Rose的嗓音，真是棒極了！(Guns'N'Roses也是我最愛的樂隊)這裡我就不談G'N'R了，只說說Slash. Slash原是墨西哥裔人，17歲時首次接觸搖滾樂，立刻就被迷上。從此開始了搖滾生涯。遇到Axl Rose,是他一生中最大的機遇，兩位志同道合的哥們走到一起來，從此"槍炮與玫瑰樂隊"誕生了！1985年樂隊推出了第一張專輯《毀滅欲》Slash在裡面揮灑不羈的演奏，立刻成為人們注意的焦點，有人推崇他為當代吉他英雄第一把交椅，可見身手的確不凡！

每個藝人除了在音樂上有造詣，在形象上也要讓人注意。Slash有著很鮮明的形象：一大把長頭捲髮和一定大大的圓高帽子把臉部都遮住，彈吉他時把吉他拿到離臉部很緊的位置，頭低著，眼睛緊緊地注視著吉他，目不轉睛，不瘋狂，不憤怒，不豪放，而是非常之~認真。這就是Slash的標誌性著裝和表演姿勢。

Slash最大的特點，是他運用BluesMetal的手法彈Punk風格的曲調。極富特色的推弦和結實而富有流動感的吉他音色，聽過一耳便難以忘卻。如在 NovmberRain中的三段SOLO,飄逸而深情，既有HeavyMetal的滂礴氣勢，又充滿離別的感傷，聽得讓人不由熱淚盈眶！一首Patience，完全用箱琴，前奏和SOLO雖然簡短，但卻將Patenice的主題淋漓盡致地表現出來，難度就在推弦時非常細微的感情把握上。雖然將這段彈的非常熟練，卻依然把握不住那點細微變化(自覺差的太遠！)高手與一般player的差別，就在細微處的感覺；技術你總是能練會的，但是"感覺",音樂的感覺，搖滾的感覺，卻是要靠一定的天賦以及後來不斷的鍛煉，培養。所以Slash正是這樣一個真正的吉他高手！他的技術高超，感覺也非常到位，最可貴的是他在樂隊中不僅僅是一個樂手，而且是創作者之一。個人的感覺與整體的感覺水乳交融，GUNS'N'ROSES的音樂的出色之處，就在於此。個人技術，創作水平，和在整個樂隊的作用，缺一不可.So I Love G'N'R!

聽過Nothing Else Matters嗎？隨著舒緩而哀愁的吉他分解和聲，James Hetfield低沉的嗓音在空中迴響："Never cared for what they do,never cared for what they know,but I know so closed no matter..." 這就是Metallica,TrashMetal (激流金屬)的鼻祖。主唱兼吉他手James Hetfield,主音吉他手Kirk Hammett---- 本篇的主角。很多人都對Metallica的那位留著絡腮鬍，長發披肩，長相酷似一頭雄獅的主唱James Hetfield頗有印象，作為Metallica的靈魂人物，他富有創作的天才和鬥爭精神。但是你知道嗎，James Hetfield同時也是一位非常優秀的吉他手，在演唱中經常是他與Kirk Hemmett交替SOLO,若你看過Metallica的演唱會，你就會了解為什麼他能名列當代吉他英雄榜！Kirk Hammett,很多人可能都不太注意他。一頭細碎的捲髮如波浪般披下，個性沉默。然而他play起吉他來，如同古龍小說中的無名劍客拔出了他的劍。

Joe Satriani

Joe Satriani（喬·塞奇尼）1957年7月15日出生於紐約長島，在他過完14歲生日不久，他心中的英雄吉米·漢德克斯去世了。失掉偶像的喬絕 定退出高足球隊拿起吉它。自學三年後，喬在長島地區小有名氣，常能教上別人兩手。有一天一個身材瘦小的小孩抱著一把琴和一打琴弦出現在喬·塞奇尼的家門口，向他求教，這小孩就是 後來成為進步搖滾音樂界一代宗師的吉它手——史蒂夫·范（Steve Vai）在日本生活了幾年之後，喬·塞奇尼於1978年定居舊金山，並在著名的加州伯克利大學城內的“二手吉他”學校內教吉他。10年之中喬門下高手輩出，戴維·布萊遜、柯克·漢密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名樂手都曾是 他的****。

1979年，喬和鼓手傑夫·加密泰力、貝司手安迪·彌爾頓一起組建了一支流行樂隊：“廣場”。後來這種能量巨大的三人結構 樂隊形式一直伴隨著喬的個演藝生涯。1983年聖誕節，樂認休 息的三個星期中，喬以閃電速度註冊了自的唱片發行公司“奇 妙音樂”和以她妻子的名字命名的獨立製作公司“魯華娜”。在 推出了一張錄有五首純吉他音樂的EP專輯之後，樂隊的另外兩位成員開始譏諷他“神經錯亂”，並預測他的錄音生涯將不了了之。喬不為所動，反而以更大的熱情，用5000美金的超低成本，於1985年製作完成首張完整的純吉他音樂專輯《不屬於這個星球》。直至今天，喬仍用“神經錯亂”來讚美其他的優秀音樂 家。

儘管《不屬於這個星球》沒收到什麼反響，但經由史蒂夫·范的大力推薦，為喬贏得了一家唱片公司的錄音合同。這時喬以巫師般的狂熱鑽研吉他演奏技巧，風格日漸成熟。1987年的第二張個人專輯《與魔同行》推出不久即達白金並獲得葛萊美獎提 名。1988年，喬兩度中斷自己的巡演，這期間留下的三首現場錄音後來被整理成EP專輯《第11號夢》，使喬再獲葛萊美提名。

在1989年的專輯《藍色夢中飛行》中，喬一口氣錄製了18首曲子，並演唱了其中6首，只要聽聽其中的《我相信》，就可知喬作為一名歌手也功力不凡。1992年的專輯《極端分子》剛一推出就上了Billboard榜第24名，其中的主打曲目《夏日之歌》後來 被索尼唱片公司用作紀念CD問世10周年的特別歌曲。

1993年喬·塞奇尼重磅出擊，推出雙套專輯《時間機器》。第一張中收錄了一批歷年積攢的錄音棚舊作和海外發行版本；第二張中則是14首現場錄音。為《時間機器》而作的巡演場場爆滿，被譽為搖滾史上難得一見的奇妙之旅。

1995年喬·塞奇尼推出第七張專輯《喬·塞奇尼》。之後經過一年籌備，由喬·塞奇尼、史蒂夫·范和艾力克約翰遜組成的90年代搖滾樂壇的最強吉他陣容G3樂隊開始在北美洲巡演。這場歷時24天的吉他盛會使得鐵桿搖滾樂迷欣喜若狂。之後G3推出《音樂會實況》專輯和錄像帶剛一面市就被搶購一空。1997年5月G3遠征歐洲，6月又回師北美、吉他巫師的神話在一場場激動人心的吉他演奏中延續。