喬治·莫蘭迪

1907年入波洛尼亞美術學院學畫。

1930年至1956年在該院教授版畫。

他最初沉迷於印象主義，對塞尚的靜物和風景畫頗感興趣，也模仿過立體主義。在經過興奮、茫然、探尋后，莫蘭迪終於找到了屬於自 己的藝術道路，他開始了屬於自己的藝術語言探索，以靜物畫著稱，成為20世紀最受讚譽的畫家之一。

哥特弗萊德-勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道：

莫蘭迪在他的“形而上”時期借用了這一異質，他著迷於塞尚對想象、構成和創造的拒絕。

以上哥特弗萊德-勃姆的這段文字，對理解莫蘭迪的繪畫十分重要。

莫蘭迪一生的創作題材都是在畫著幾隻瓶子和波羅納郊外的風景。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。當人們問及他的創作情況時，莫蘭迪說：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和辭彙來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個 視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實的了。”從這句話中，很明顯可以理解到莫蘭迪的創作理念，藝術家只要真實地表現眼前所見的事物，就已經足夠花更多的時間來研究它、表現它。

莫蘭迪的藝術能給人以極溫柔的精神慰藉。西方評論界認為，莫蘭迪的畫關注的是一些細小的題材，反映的卻是整個宇宙的狀態。宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“復古”，在繪畫的作品上呈現得很明顯。“畫如其人”說得一點也沒有錯。在中國是這樣，在西方亦是。藝理相諧，殊途同歸。這位義大利靜物畫家喬治·莫蘭迪就是一個很好的例子。藝術作品是藝術家自己人生最好的註解。莫蘭迪一生孤寂、平凡，廝守著生活中的罈罈罐罐，用靜物演繹藝術的真諦。誠如他自己所說：“我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已。”

莫蘭迪這種力求探尋最平凡狀態中深層意識的藝術追求和精神境界，在有意無意間也和中國文人士大夫畫家的意志達成了一致。被畢加索稱為“20世紀最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點！他的繪畫別有境界，在觀念上同 中國藝術一致。他不滿足表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。”莫蘭迪通過畫靜物、風景，在現實的物象和心中的自然中找差距，表現出一個純化的精神世界。莫蘭迪的瓶瓶罐罐和中國畫的山水花鳥異曲同工。可見，東西方藝術家，追求的藝術境界都是一樣的。

《喬治·莫蘭迪》

出版信息

譯者: 黃繼謙 / 李笑男

作者: （義大利）莫蘭迪

ISBN: 9787538622195

頁數: 168

出版社: 吉林美術出版社

出版年: 2007-6-1

內容簡介

在20世紀的具象藝術領域中，義大利畫家喬治·莫蘭迪以其高度個人化的特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩捕捉“光”的簡單美。

本書為大家帶來了109幅莫蘭迪最為著名的作品，這些作品顯示出莫蘭迪藝術的多種技巧。

莫蘭迪遠離20世紀藝術實驗的喧囂。當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候，莫蘭迪卻幾乎從來沒有離開過他的家鄉博洛尼亞（Bologna）。對於莫蘭迪的藝術來說，涉及到的只有極 其有限而簡單的日常用具。莫蘭迪最初沉迷於印象主義，沉迷於塞尚的靜物和風景，沉迷於立體主義。後來，他便融入到他自己的詩一般的世界當中。這個曾經被稱為“瓶子畫家”的藝術家，在第二次世界大戰之後被整個世界認識了。莫蘭迪不喜歡文學性和象徵性的內容，他喜歡以一種新的組成方式來描繪那些瓶瓶罐罐，他也喜歡從各個角度描繪他在博洛尼亞的工作室窗外的風景。

莫蘭迪集中精力描繪那些相同的東西，不斷地修改結構，柔化色彩，創造出一種近乎抽象的、取消具體形象的精緻繪畫。通過捕捉那些簡單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風景，莫蘭迪的作品流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。在這本書中，您將看到莫蘭迪作品中近乎完美的色彩，以及相關的三篇文章和莫蘭迪的生平。

《莫蘭迪》

出版信息

作者: 莫蘭迪

ISBN: 9787805805542

定價: 38.0

出版社: 江西美術出版社

出版年: 2000-10-01

內容簡介

欣賞莫蘭迪的繪畫世界，首先就會被他的色彩—更確切地說，是色調—吸引。他幾乎從來不用鮮亮的顏色：在他的畫面上，每一個色塊都是灰暗的中間色。然而，這些孤立看來都毫無神氣的顏色，經他的巧妙擺弄，不但不臟，不悶，反而熠熠生輝，顯得高雅精緻，渾然天成。

以微妙的“冥想”式靜物畫著稱，成為20世紀最受讚譽的畫家之一