田雨霖

田雨霖,1940年生於吉林省梨樹縣、田雨霖的繪畫藝術的起點是從六歲開始的。那時候抗戰剛剛勝利，他就和父親學著塗抹色彩。十三歲那年，他被花鳥畫大師王雪濤先生所賞識而入師門。少年時他的多幅作品就被選送到國外展出，被稱為“天才畫童”。

1956年（16歲）第一次參加北京市美展，以年齡最小之畫家，其作品《暑葵》獲很高讚譽，同年與陳半丁合拍中央新聞電影片廠攝製的電影《學畫》，並且多幅作品經中國人民保衛兒童全國委員會選送至日本、義大利、美國、法國、前蘇聯等國展出，被譽為“畫童”、“小天才”。

1980年加入中國美術家協會北京分會、中國畫研究會為會員，同年，隨美協參加美術巡迴展及交流活動。

1985年於中國政協禮堂舉辦個人畫展，《光明日報》再次以“有繼承、有新意、有時代感”為題做專題報道，《中國日報》、《北京晚報》為其做同期報導，同時《中國新聞社》對海外做專題報導，同年為首鋼、兆龍飯店、郵電學院創作大幅作品《托天傲雪圖》。

1989年1月11日，在加拿大安大略省受華人社團中華美術會之邀作學術研討講座，演講完畢即席揮毫作《雄風圖》，該會徵得畫家同意即席拍賣，款項捐作該會籌建所用基金。

1992年再次赴加拿大溫哥華舉辦個人畫展並獲極大成功。

1998年應全國婦女聯合會之邀，作學術講座。同期為雲南機場作畫《萬紫千紅》、《新春》。

2002年作為代表參加中國文學藝術聯合會第七次全國代表大會。中央電視台為其拍攝《東方之子》專題片。6月底由全國政協書畫室、中國美術家協會、中國糧油進出口集團、協力國際經濟文化交流中心共同舉辦“田雨霖畫展”，並由人民美術出版社出版大型畫集。

畫家田雨霖的一大愛好是看武俠片，但緊盯電視的他略去了劇情和種種江湖恩怨，腦中只剩功夫片中的力量、速度、光與色彩對繪畫構圖帶來的感悟。可能對繪畫帶來的啟迪田雨霖都不會放過，生活中的他因此而經常性地遺忘自己，只將潛藏於內心的意境在作畫時揮灑。田雨霖的個人畫展在政協禮堂舉辦，展出的70多幅畫不僅是他筆意縱橫的獨特創造，更是他遠行異國尋求國畫突破的收穫。

國畫的色彩需要解決

田雨霖在13歲時被大師王雪濤收為弟子，此後，他又得到過前輩齊白石、李苦禪、董壽平大師等指點，可以說是受益多師、廣收博取。10多年前，田雨霖的繪畫功力就被稱為“無可挑剔”，然而被冠以“中國花鳥畫壇一流畫家”的田雨霖並沒有滿足於外界的讚譽，繪畫過程中，田雨霖覺得雖然中國傳統畫有很多優點，但在色彩上存有問題。於是，正處於事業高峰的田雨霖1988年遠赴加拿大，欲更加系統地研究和探索西方色彩的產生以及規律，將西洋畫濃厚色彩部分融入國畫，使其更易於西方接受。

在加拿大生活的這十五六年，那裡純凈飽滿的山水激發了他強烈的創作願望，並讓他在國畫與西洋畫之間找到了很好的契合點，困擾他的色彩也得到了突破。如今他的畫作，墨色與色彩的多變構成了他的畫作的主旨，不論以墨破色或以色破墨、烘托或調和、強烈或淡雅，他都能應用自如，隨心所欲。

國畫不應再孤芳自賞

對於國畫的創新是許多畫家都在追求的，而嘗試的風格也日趨多元化。對於田雨霖來講，他強調的是重新認識國畫的功能性。他說：“國畫的創新不該是空泛的，一直以來，國畫給人的感覺都是孤芳自賞。今天，國畫應該不再是畫室里的東西，應該加強國畫的功能性和對色彩的考究。國畫為時代服務這個說法，也並不是抽象的。”

田雨霖講了這樣一個例子。一次，他在日本走進一家正在裝修的咖啡廳，地上堆著幾幅畫，看起來似乎沒有畫完，然而把這些畫掛上牆壁后，它們就是一幅完整的畫，與周圍的環境極其協調。所以，他認為，畫是不應該脫離了環境而存在，它反映的是人們對於精神生活的設計，國畫同樣應該具有裝飾與協調環境的功能。田雨霖說：“國畫的創新勢在必行，但不是形式的變化，而應是內容上的，體現在非常具體上的設計與色彩等方面。國畫是不分國界的，她也應該融入社會，追求設計並不是要嘩眾取寵，而是因為環境對畫有烘托作用，而顏色對畫有選擇作用。”

徠苦心經營才能出成果

中國畫的妙處，很多並不在於表象可以感知的，必須透過對筆墨和文史知識以及個人的涵養慢慢品嘗才能得其真味，這與西方藝術在審美上有著極大差異。而田雨霖的藝術道路則是充滿了不懈的探索和高尚的人文追求。他說：“寫生與觀察是任何時候都不能停止的。”在加拿大的時候，由於田雨霖常常被美麗的景色或是路邊的植物所吸引，因此他的最大問題，也是讓家人最擔心的問題就是他常常迷路。為了知道瀑布擊打岩石后反彈出的霧氣是怎樣的形態，他與夫人去瀑布考察，到了那裡，他連公園準備的雨衣都沒要，就沖向了瀑布,並站到了最危險的邊緣，以至於公園的保安人員都將救生艇劃到了下面，以免他掉下去。