言外之意

品冠認為，音樂有弦外之音，言語也有言外之意。他希望能用音樂，替人們和他自己，說出一直以來藏在心裡的肺腑之言，因此專輯定名為《言外之意》 。

專輯採用了“音樂對彈”的創作模式，品冠邀請了他喜歡的音樂人一起創作詞曲，最終彙集了陳小霞、姚若龍、葛大為、易家揚、小寒、韋禮安、HUSH等創作人。為了讓音樂元素更加豐富飽滿，在專輯籌備時，創作團隊特別以“音樂創作營”的概念，以同一情感主題為創作靈感寫歌。品冠聯手易家揚“對彈”陳小霞與姚若龍，以“說不出口的真相”為主題，創作出歌曲《戒心傷》和《不會哭的人》。小寒和林建良以“不需要說出口”的主題，分別創作出歌曲《純天然》和《難言之隱》。葛大為和文炅以“來不及說出口”的主題，分別創作出歌曲《陀螺》和《等》。

專輯製作期間，品冠和製作人蔡尚文經常促膝討論製作方案討論到半夜。每次初剪完編曲，品冠都會列一個很長的清單，針對錄音時細微的語氣和音樂表情寫下調整建議。

因為品冠認為韋禮安的詞曲配上他的聲音，會碰撞出不同的火花，所以主動向韋禮安邀歌。韋禮安交出第一首歌后，品冠聽后並不滿意。他詢問韋禮安是否有更多的作品，韋禮安隨即為品冠量身創作了《想》。韋禮安躺在床上，把自己想象成品冠，很快就寫完了該曲。

品冠跟陳小霞邀歌的時候，要求陳小霞不要寫溫暖的歌給他。於是，陳小霞基於對品冠的多年了解，在整張專輯最後的收歌階段，交出了《不會哭的人》。品冠聽到這首作品之後，很被打動。

為了避免向創作者邀歌后，收到氣質類似的作品，海蝶音樂向詞人葛大為邀歌的時候，沒有告知他歌手是品冠。只告訴他，這是一位唱了很多年的男歌手，葛大為因此創作出《陀螺》。

整張專輯在創作和表達方面，都承載著脫世的氣息。專輯里的作品從立意到具體創作手法，都精準細膩。專輯以“音樂創作營”的概念，邀請各路音樂人在“對彈”的方式下，以同一情感主題為創作靈感寫歌。由此打造出的專輯，體系清晰，內容飽滿，比單純依靠豪擲重金堆積起來的作品，更加講究，更具品級。

《言外之意》不僅有民謠的味道，而且有童謠的感覺。該曲簡單上口的旋律，非常適於哼唱。《戒心傷》在電子音色襯托下，民謠的旋律線更具飄渺感，有種Indie-pop的味道。《如願以償》動用到標準的弦樂四重奏配置，從而將旋律感場面化，但不變的是民謠旋律的清新。《純天然》則是民謠跟爵士的配搭，旋律兼具民謠的質樸跟爵士的自由。

《言表》在木吉他、電吉他的撥弦與弦樂的交響中，奏出了一股冷冷的距離感。品冠的演唱依靠氣泡音輸出，細節處動用氣聲烘托，聲線近似於耳語低吟，在吐字方面有“氣裹字”的效果。

《想》呈現出寂寞的味道。品冠演唱時，口腔足夠鬆弛，咬字呈現出柔化的傾向，表達出了若有所思，精神失焦的狀態。品冠的聲線配上寂寞空虛冷的旋律曲線，意外的有點合拍。真實的鋼琴聲與些許的電子音色配搭在一起，塑造出很強的畫面感。

《不會哭的人》的編排工整，品冠卻唱出延綿的開放感。高位置的共鳴，鼻咽腔參與，使得品冠聲線的穿透力相對加強。復古的旋律和輕搖滾的編曲，令品冠呈現出了一絲絲的撕心裂肺感。

《難言之隱》則是品冠在充足氣息支撐下的高亢輸出，品冠的處理並不是歇斯底里，而是滿腹溫情的宏大。《等》是標準的英式搖滾作品，鋼琴配搭吉他搖滾風格的配器，是整張專輯里最貼近“搖滾”標籤的歌曲。在演唱方面，品冠加強了胸聲的支撐，唱出了厚實感。