山水圖

畫家在畫面左上角自題：“欲雨欲晴苔色里，山光影處見人家。乾隆五年春，抄擬米海岳為拱宸道長兄清鑒。靜岩唐岱。”

鈐“默庄”朱文印、“岱字毓東”“御賜邁古堂”白文印。

康熙至乾隆年間，中國曆經三朝盛世，經濟、政治、文化繁榮發展，史上稱這一時期為“康乾盛世”。在此背景下，繪畫藝術得到了極大的發展，達到了清代繪畫的鼎盛階段。又因“滿人代朱明之運，握政權者二百五十餘年，然其文化猶存漢族之舊。清朝之制度、文物大抵承明之矩范，而其學風一變明之形式，擬古文學而崇尚訓詁、考證，於是漢學大興”（陳師曾《中國繪畫史》），清皇室吸收了大量文人畫家和繪畫巧匠為其服務，以滿足對文化和藝術的需求，促進了清代宮廷繪畫的迅速發展，並由此出現了一個獨特的藝術身份——宮廷畫家。作為宮廷御用畫家中的佼佼者，唐岱因其畫藝的高超而深受皇室賞識。

此幅《山水圖》創作於唐岱離開宮廷后的第六年。此時唐岱已68歲，正是創作技法與藝術修養的集大成時期。他將米芾繪畫作品中的“天真平淡”“不裝巧趣”與自身的繪畫風格、藝術修養相融合，由此創作出了具有自然、高曠品質的作品。

由題款可知，此作為仿米芾山水之作。米芾不以危峰高聳、層巒疊嶂的北方山水為表現對象，而是更喜歡江南水鄉瞬息萬變的“煙雲霧景”。唐岱的此幅作品描繪的正是江南山水初雨後雲霧變幻，山巒、樹影婆娑迷濛的景象。此作以米點皴為主要表現形式。米點皴是在董源、巨然皴法的基礎上，以包含水墨的橫點進行密集點皴，將潑墨、破墨、積墨並用，即以點代皴的寫意表現手法。在整幅畫作中，點幾乎構成了造型的全部，近山、遠岱皆由點皴組成，並融合了相當程度的寫意性。畫家在作品中對米芾山水畫法進行了相當程度的技法再現。他先以淡墨點皴進行打底鋪陳，爾後又將深圓凝重的橫點錯落排布，形成連點成線、積點成片的效果。在此過程中，畫家潑、破、積、漬、干、濕並用，不以勾勒之法入畫，而是以具有隨意偶然性的卧筆中鋒變化的手法來表現效果。他又輔以渲染之法表現山林、樹木的形象和煙雲的姿態。如他對林木的刻畫多以濕筆濃墨撇就，以細筆對亭台、茅屋進行勾勒。這些表現形式都與米點皴形成疏密、濃淡、乾濕的對比。在對構圖和景深的把握上，畫家也有獨到的處理方法。除了對山巒的皴法進行區別外，他還以筆墨的濃淡展現畫面層次。他將最密集的皴點分佈於畫面中景處，用來突顯此處的景緻；前景處進行虛化處理；後方的遠山則未選擇點皴技法，而是以淡墨渲染，留出余白，營造出雲霧繚繞的意境。

唐岱，字毓東，號靜岩，又號知生、愛廬、默庄。他承祖爵，任驍騎參領，官內務府總管，以畫祗候內廷，歷經康、雍、乾三朝，“供奉內廷，聖祖品題當時以為第一手，稱‘畫狀元’。歷事世宗、高宗”（《清史稿》）。他供奉宮廷數十年。據《石渠寶笈》及其《續編》《三編》的目錄統計，唐岱的作品共39件，足見其在宮廷畫師中的地位。作為王原祁的嫡傳弟子，唐岱在繪畫上師法宋元，以“正統山水畫”為本，作品沉穩深厚。他因長期從事宮廷繪畫，受到宮廷生活和環境的影響，作品更注重欣賞性和裝飾性。他在王原祁繪畫風格的基礎上進行調和及演變，形成了清雅雋秀的風格，成為婁東派中比較有創新性和開拓性的院體畫家，體現了“正統山水畫”在宮廷藝術活動中的新面貌。