顧振遐

1949年秋，進中央音樂學院華東分院（上海音樂學院前身）第一屆音樂教育專修班學習，結業後分配到華東新旅歌舞團任作曲。1952年夏被調至華東音工團任政治幹事。1953年春調入華東越劇實驗劇團從事作曲。后又被調至華東戲曲研究院音樂組，從事作曲及研究工作。1955年，上海越劇院成立后，被分配進該院任作曲兼音樂組副組長、二團團長。在戲曲音樂創作上追求推陳出新，強調曲調與內容、人物的和諧一致及旋律性、戲劇性與抒情性的融合。

主要作品有舞台劇及電影《紅樓夢》、舞台劇及電視連續劇《梁山伯與祝英台》、《北地王》、《西園記》、舞台劇及電影《追魚》、《打金枝》、《魯迅在廣州》（獲上海市第一屆戲劇節音樂創作獎）及《西施歸越》等劇的作曲。主要論文有《徐玉蘭唱腔簡析》及《越劇依字行腔初探》。此外還編著出版了《徐玉蘭唱腔集成》一書。曾先後隨團出訪過蘇聯、民主德國、朝鮮、越南、日本等國及香港地區。文化大革命后，先後擔任劇院創作研究室副主任、主任，三團團長、藝術研究室主任等職。1986年擔任《中國戲曲音樂集成·上海卷》副主編。在1992年中國戲曲音樂學會舉辦的首屆中國戲曲音樂評獎中，《紅樓夢》一劇的作曲，獲得"孔三傳"優秀音樂創作獎。

2010年5月9日下午，顧振遐在上海腫瘤醫院病逝，享年79歲。

接受過學院派西洋作曲技法的訓練，卻畢生致力于越劇音樂創作的顧振遐，在包括《紅樓夢》、《梁山伯與祝英台》、《北地王》、《西園記》、《追魚》、《打金枝》、《魯迅在廣州》等劇中，留下了自己的名字，而他對這一傳統藝術瑰寶的付出，還遠不止此——一直以來，越劇配樂由作曲創作，唱腔則基本由演員按傳統程式即興演唱，樂隊負責跟唱托腔，演奏無固定曲譜，導致演出隨意性較強，也為經典曲目流傳壓下了重重障礙。 1953年，華東越劇實驗劇團開始了越劇音樂改革的重要嘗試，顧振遐及其同儕選擇了傳統劇目《梁山伯與祝英台》中的“十八相送”一折(由傅全香等主演)，將全部唱腔進行整理、加工，試行定腔定譜，對伴奏進行配器，繼而又在1954年新排的大型古裝劇《織錦記》中，全劇實行定腔定譜，此後，這種方法逐步得到推廣。

實行定腔定譜后，在越劇演出中，情景與音樂相輔相成，總體布局和唱腔字句並駕齊驅，這也開啟了越劇音樂創作相應起以作曲為主，與演員、琴師緊密合作的新時代。

如果說定腔定譜是顧振遐在專業領域結出的豐碩成果，更多不知道這個名字的普通戲迷，卻在大街小巷傳唱《紅樓夢》中無形領了這個音樂老人的情。在一出出經典的寶黛唱段中，他和徐玉蘭一起提煉徐派唱腔的音樂元素，進行嚴密的鋪排和布局，用唱腔音樂成功刻畫了賈寶玉的人物形象，並由此被傳頌多年。1958年2月，越劇《紅樓夢》首次公演，接著連演54場，場場爆滿。1959年9月21日，上海越劇院帶著越劇《紅樓夢》進京演出，經過反覆推敲，顧振遐曾一夜改戲，這背後，就有一個“智囊團”戲迷——周恩來總理，當時，他建議道：“黛玉死了，你們或許想用喜樂表現賈寶玉娶親時的效果，但這裡應當以表現林黛玉的心情為主，先把觀眾的內心要求體現出來，然後再用喜樂作對比，否則觀眾的心情轉不過來。 ”直到1984年，鄧穎超仍回憶起：“《哭靈》這段好啊！恩來生病住院時，要我們放錄音給他聽，對《紅樓夢》中有些唱詞基本上能背出來。 ”