王益輝

王益輝（Yehan Wang），加拿大華裔藝術家，現代抽象繪畫著名畫家，加拿大美協會員

1959年生於上海；

1980年畢業於上海美專（現為上海大學美術學院）

加拿大美術家協會會員；上海市青年美術家首批會員；

2004年回國在上海莫干山路50號設立王益輝工作室

85新潮時期在首屆上海青年美術作品大展中，參展作品“無限”榮獲二等獎，（為該展抽象作品最高獎）；

90年代初，潛心創作風格獨特的徒手黑白線條作品三百幅，並由香港開益出版社於92年出版發行《王益輝徒手藝術》；

1995年移居加拿大，經過近十年的錘鍊，藝術風格愈趨抽象，並將抽象語言揉入當代意味。

企業機構收藏包括：澳門君悅大酒店，上海滙豐銀行，瑞士寶盛銀行，美國 LUXURY ART HOTEL,上海文化發展基金會，浙江美術館，韓國CENTERIUM 高爾夫中心，澳大利亞政府機構；私人收藏者遍布美國各洲，加拿大各省和歐洲各國。

2012年 香港交易廣場 Exchange Square“都市。像素之二”----王益輝個展

2011年 北京今日美術館“都市。像素之一”----王益輝個展

2010年 浙江美術館“重構”----中國當代抽象藝術TOP展

2010年 首爾Opera 畫廊“抽象感觸”―抽象藝術雙人展

2009年 巴黎Opera畫廊“途中----當代藝術四人展”

2009年 杭州西湖美術館“重返現代----中國抽象繪畫作品展”

2008年 澳門藝術博物館“超以象外----中國抽象繪畫作品展”

2008年 新加坡Opera畫廊“十字路口----當代藝術展展

2008年 德國波茨坦“中國風----中國抽象藝術作品展”

2007年 香港Opera畫廊“亞洲雄軍----當代藝術展”

2007年 北京錦都藝術中心“純粹狀態----王益輝 2007”個展

2007年 寧波美術館 第三空間----抽象藝術的中國文本

2006年 上海美術館 第三空間----抽象藝術的中國文本

2006年 北京錦都藝術中心 第三空間----抽象藝術的中國力量

2005年 加拿大聯邦美術家協會會員抽象作品年度展

2004年 加拿大聯邦美術家協會會員年度小幅作品聯展(卓越獎)

2003年 美國紐約州水牛城室外藝術大展 (抽象作品優異獎)

2001年 美國弗羅里達州波羅特畫廊 個展

1992年 中國廣州首屆九十年代藝術雙年展

1986年 上海美術館 上海首屆青年美術作品大展（二等獎）

抽象藝術是否可以理解為是一種精神？

抽象藝術是一種方法，就像寫實也是一種方法一樣。“抽象主義”作為二十世紀初歐洲現代主義一個流派，對當時歐洲傳統藝術的突破和挑戰具有重大歷史意義，隨著抽象主義的歷史使命的完成，其前衛性也隨之消散。

我們過度誇大或拔高抽象藝術這一樣式在中國當下藝術領域的功用和地位，反而會忽略了抽象藝術對形式的無盡追求探索和回歸美術本質所具有的價值和意義。

在中國當下的意識形態背景下，抽象藝術相對寫實藝術，其形式更為純粹，空間更為廣闊，精神表達更為自由…

您覺得您的繪畫是絕對的抽象繪畫嗎？抽象藝術家是應結成團體來展現自己的風格？

基於“抽象”這個詞近期幾乎已被國內畫界用爛用俗用賤，我幾乎不太稱我的繪畫為抽象藝術，但，在它目前還沒有合適的名稱前，我不得不用。就如妓女在被稱為稱“性工作者”前，用妓女還是最為貼切一樣。

我這樣描述並無看輕或鄙視我差不多天天玩弄的這一繪畫形式，而是對中國這陣子大張旗鼓的各種山頭，聯盟“抽象”林立不以為然。因為抽象藝術靠成幫結夥，已不起任何作用。

抽象藝術在形式和審美內容上都要求藝術家獨樹一幟，任何相似都是沒有價值的。抽象藝術沒有聯盟的先天基因，所以我認為搞抽象的人不但不應抱團，最好別老是在一塊。等有機會聯展了，大家有機會碰面敘敘就行了。

“抽象”這樣超乎尋常的“被曝光”反映了我們的另一個現實：還是對這一玩意兒陌生，不適應。

寫實是繪畫的一種方法，也是一種語言；抽象也是一樣。僅此而已，對我而言沒有任何附加的特殊意義。你用蒙古語說話，我說漢語。而已。

最初學習繪畫的理念是什麼？中途因為什麼而堅持或者改變？

繪畫的開始永遠只有一個，興趣。它能持續和進展也只有一個原因，興趣。理念都是那些吃飽飯沒事幹的理論家和同樣沒事幹的時候的畫家自己為了吃上更多更好的飯的忽悠罷了。所以理念都是撐出來的。繪畫對我來說，其實非常簡單，開始是興趣，由於這興趣一直沒有消退，而且越來越鬧騰所以就越畫越有興趣。

有些人以文學的背景進入繪畫，有些人以攝影的背景進入繪畫，有些人以書法的背景進入繪畫，有些人以對色彩的感覺進入繪畫，還有些人對點線面形式的特殊感覺進入繪畫，而我應該屬於後者。

對於抽象繪畫的產生您有什麼樣的見解？在中國的起源和發展您有什麼樣的見解？

抽象繪畫的產生屬於西方現代主義的產物，網上一搜都會有標準的答案，中國藝術史從來沒有抽象藝術，有的只是中國藝術中的抽象性或者叫抽象意味，有些人認為抽象藝術的發源地在中國，明顯過於牽強，就像你先有了火藥就號稱太空梭是你發明的一樣。當然發明火藥者可以這樣認為，別人不會捂他的嘴不給說，笑笑罷了。

從西方藝術史的角度，抽象藝術以及所有現代當代藝術的產生都是藝術思想，藝術觀念的發展，其實，我認為抽象藝術的產生本質上是人類視覺審美形式的發展要求。人類的繪畫藝術史，說到底是一步視覺審美史，人類對視覺審美的要求隨著時代的發展而發展，從初級不斷走向高級，更高級。。。

象繪畫對於您意味著什麼？它為什麼不同於具象繪畫的表達？

喜歡，也是適合我的一種表達方式。

具象和抽象藝術都是藝術，藝術的本質都是創造，具象和抽象的不同處是一個有客觀的參照物，一個沒有。

具象也可以通過所描繪的具體物象達到抽象的境界，抽象同樣可以在啥也不像的畫面中得到生命的體驗。並且這種體驗是全新的，是無法用語言描述的，是“有意味的形式”，也是寫實語言所無法達到的。

同樣一個場景，具象好比搖曳的枝，而抽象就是那風。

抽象繪畫既是傳統的又是前衛的，您怎麼看？

說它是前衛的，那是因為當一種新的種類新的藝術形式破空出世，人們一時無法適應，無法接受甚至排斥的當兒，它就具備了前衛性。從這一個角度出發，抽象藝術的產生在藝術史上是前衛的，如果我們承認了它當時的前衛性，就不可能又說它是傳統的，同時具備傳統和前衛這種簡單的邏輯混亂是可笑的。

抽象藝術如果說是傳統的，那是因為我們人類的藝術創造一直以來都有這樣抽象的要求，都有抽象性，只不過是總是處在不明確和朦朧的狀態之中罷了。

齊白石的：“畫貴在似和不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”其中的“不似”現在可以作抽象理解。

抽象繪畫的表達是一種減法，像是人生，在某種境界里也是一種減法，您怎麼認為？

加法和減法，看似兩種完全相反的算術，在某種意義上是一回事。人出生一落地，生命的計算普遍用加法，從幾天到滿月，然後過生日，一歲一歲地加，到後期，就稱大壽。個人的生命，就算平均八十多歲，也就三萬來天。每個人從出生那天起，你的歲數老天爺早就把你定了，只不過人自己無法知道。

不管是兩萬多天還是三萬多天命定的日子，從人生下來的那天始，就開始一天天的在減了，過一天，少一天。（小時候，大人總是盼著孩子快快長大，其實是盼著孩子的日子快快減少）同樣地，畫一幅畫，從開始一筆一筆地畫到布上紙上直至完工。那是加法。但每幅完成的畫，理論上講都能計算出共計畫了多少筆。無論是三萬五千筆還是五萬三千筆，從你開始畫的第一筆起，你畫一筆，也就少了一筆，一筆一筆在減少，直至用完你這幅畫的筆數。那是減法。哈哈。。。

西方的關於抽象繪畫的理論對中國抽象繪畫的發展起著什麼樣的作用？國內有沒有真正的關於抽象繪畫理論的建樹，您認為？在這方面我們要做的是什麼？

抽象藝術藝術史的理論論述，西方已經相當完整，中國目前所需要的並不是從藝術史論的角度去作抽象藝術的形成和背景研究，也不是反反覆復的嘮叨什麼是抽象藝術，而是抽象藝術作為更接近純美術的一種樣式，他的形式，它的構圖，它的色彩，它的點線面，空間把握等等，在中國的美術教育中應取代千篇一律的寫實美術基礎教育，從而培養和更新大眾首先是藝術工作者的審美趣味和修養。這更有現實意義。

抽象藝術在當今西方是一種“過”了的藝術種類。說它過了，是因為它早已完成了它的歷史使命，由前衛藝術變成經典樣式了，它的唯一的價值就是由抽象主義作為當時現代主義的一個流派而留下了一種嶄新的語言―非具象方法。我們所能做的就是儘可能的將這一藝術表達方式推向多樣性，推向完美，推向極致。或者所謂的弄成中國風格。我對抽象藝術的中國化這種提法持不明白態度，如果是一個中國藝術家，他的作品肯定帶有中國文化基因，如果你看不出來，那是你視力有問題。刻意的強調和追求中國風格，是對風格的無知。

有人認為在中國抽象藝術還有前衛性或者附加其它的定義給它，那是對中國當前的環境不了解，也是對抽象藝術的不了解。客觀上會給藝術家的創作帶來誤導。

五線譜給你發明好了，你除了創造音樂以外，在線譜上你還能有作為嗎？就算你認為有，那一定空間有限了。

抽象作品