漢斯·荷爾拜因

荷爾拜因出生於巴伐利亞的奧格斯堡，是歐洲最大的礦冶工業和金融業的中心。他主要是向他的父親老漢斯·荷爾拜因學習繪畫，1514年前往瑞士巴塞爾，結識人文主義學者伊拉斯謨，受到新思想的熏陶，畫藝也大有長進，兩年後為新當選的巴塞爾市長邁爾夫婦畫像，一舉成名。在許多肖像畫中最成功的是3幅《伊拉斯謨像》（分別藏於巴塞爾和巴黎）。畫中的這位學界泰斗，全神貫注，姿態表情與背景陳設皆飽含安詳、冷靜與文雅的氣氛，畫面構圖繁而不亂，設色恰到好處，在德國、瑞士畫壇獨樹一幟，成為西方最有名的肖像畫之一。伊拉斯謨委託他為自己的諷刺作品《愚人頌》繪製插圖，他同時還為馬丁·路德翻譯的德語《聖經》繪製了插圖，他也為巴塞爾市政廳繪製壁畫，為教堂和私人住宅設計玻璃鑲嵌畫和裝飾畫。1517年應邀到瑞士中部作畫，順道到過義大利，學習義大利的“新藝術”。回來后被接納為巴塞爾畫家同業公會會員，和一位皮革商的寡婦結婚，並開了自己的畫店。1524年，曾到法國旅行。

1532年定居英國后，主要為王室和宮廷畫像，其中雖有佳作，但表現的氣氛已較矜持呆板，然而在寫實傳真方面又達到了新的高度。他的宗教畫、版畫和。

書籍插圖，也成就卓著。宗教畫《索洛圖恩的聖母》《達姆施塔特的聖母》都以所藏城市命名。木刻插圖線條流暢，風格灑脫。

漢斯·荷爾拜因是文藝復興時期繪畫的著名代表人物，他一生致力於肖像創作，並富有獨創性。在《大使們》一畫中，他著力表現出人物的社會地位、性格特徵和心理狀態，並吸收了義大利式的肖像技法。顯然，畫家並未矯揉造作地去故意美化、粉飾他們，而是以直觀的、高度寫實的手法忠實地記錄了自己的感受和理解。但是，貴族習氣的呆板和矜持也給作品帶來了僵化的痕迹，這與迎合當時宮庭趣味的"矯飾主義風格"有關。

歐洲文藝復興時期很多大畫家都擅長畫人物肖像，但終生從事肖像畫創作，成就蓋世者唯有荷爾拜因一人。

在十五六世紀的德國繪畫史上，奧格斯堡的荷爾拜因家族佔據了重要的一頁。被世人熟知的有老漢斯·荷爾拜因與他的兩個兒子西格姆德·荷爾拜因、亞姆勃羅塞·荷爾拜因。而西格姆德的兒子就是漢斯·荷爾拜因，正是他光耀了這個家族的才智，也因此被譽為“完美的荷爾拜因”。

荷爾拜因藝術的最大成就是肖像畫，畫面中的人物表現得精緻、結實有力、個性充分，而畫家自己的想象和愛憎卻完全收斂了。現實性表現得很充分，細節之處處理得精到且有說服力。他19歲時為巴塞爾市長邁爾畫的肖像是其成名之作。肖像畫著重畫了他的市民風貌，在逼真生動之中顯露出沉著舒坦的神情。荷爾拜因在巴塞爾期間，為許多市民畫了肖像，傑作疊出，但最成功的作品無疑是他為伊拉斯謨畫的3幅肖像，如今分別藏於巴塞爾、巴黎等地。伊拉斯謨既是他思想上的老師，也是他事業上的引導人，因此他筆下的這位學界泰斗令人覺得可親可敬，荷爾拜因完美地塑造了體現他學者的性格和思想的藝術形象。以現藏巴黎的那幅為例：畫中伊拉斯謨側面而坐、全神貫注於寫作，姿態表情與背景陳設皆飽含安詳、冷靜與文雅的氣氛，雖只是一幅側面半身肖像，但典型地反映了當時時代的特點。從荷爾拜因長期為伊拉斯謨寫生作畫、底稿甚多的情況看，他最後選定伊拉斯謨側身而坐、垂目凝神的典型姿態是經過長期觀察的，而在這極富表現力的姿態上，他對面部皮膚、寫字的手部的刻畫不僅力求細緻，而且近乎於精密，筆調與設色的柔和，衣帽與背景掛氈的色調完美的結合，從而使此畫真而不俗，全而不雜，成為西方最著名的肖像畫之一。

當時發生在瑞士的宗教改革反對教堂懸掛繪畫等偶像，因此作為一位藝術家荷爾拜因的處境比較艱難，1526年他轉道尼德蘭去了倫敦，伊拉斯謨為他向托馬斯·莫爾寫了一封推薦信，所以荷爾拜因在英國站住了腳，他為亨利八世和他的朝臣們繪製了許多肖像，還曾經為亨利八世設計朝服，並為其第二個妻子安妮·博林設計墓碑和墓前裝飾，不過他為博林畫的畫像可能在博林被處死後已經被銷毀了。他還曾經為亨利八世後來的其他幾位妻子畫過肖像。亨利八世曾經批評他的肖像畫過於美化他的妻子們。1528年，他回到巴塞爾處理一些事務，並承接了幾項繪畫，第二年繼續拋妻離子回到倫敦，再也沒有回家。1543年，他正在為亨利八世畫另一幅肖像時，由於感染瘟疫在倫敦去世，年僅48歲，他是在10月7日寫下的遺囑，在遺囑的11月29日附件上註明他“最近已經逝世”。

荷爾拜因的創作及其成就已成繪畫史上的一頁。他的晚年是在英國度過的，在藝術上沒有留下繼承者。至今，德國、英國、瑞士3個國家都把這位500年前的大師作為本國的畫家，因為德國是荷爾拜因的出生地，他在瑞士巴塞爾成名，許多傑作又完成於英國。

荷爾拜因在創作一幅肖像畫以前，經常用鉛筆描繪衣物、裝飾品等細節，有時也用鋼筆或堊筆，然後在紙上沿輪廓紮上小孔，鋪在畫布上，用炭粉將其轉移到畫布上。在晚年也使用複寫紙。他的畫作對細節描繪非常詳細、真實，甚至於儀器上的刻度、信箋上的文字、桌布上的花紋都描繪的一絲不苟，但整體風格仍然非常統一，人文主義風格非常明顯，俄羅斯作家陀斯妥耶夫斯基曾經評價他的作品《墓中的基督》：“可以把許多人的信仰奪去。”他曾經從同為英國王室畫家的弗拉芒畫家盧卡斯·霍亨布特那裡學習畫微型畫，盧卡斯曾為他畫了一幅微型畫像，他自己從沒有畫過自畫像。

在寫實方面，荷爾拜因的後期作品《吉斯策像》、《大使像》和《莫萊特像》等，更是精益求精，達到了前所未有的高度，畫中的人物與環境的描繪都精細無比，可置於放大鏡中審視，而整體上又不失其明快、秀逸的風格。荷爾拜因的作品《金銀匠摩賴特像》在很長時間內被認為是達·芬奇的作品。他簡潔的素描頭像，在美術史上獨樹一幟，他的用線是在竭力模仿對象，完全排斥了自我想象和情感。

荷爾拜因宗教畫的傑作有《索洛圖恩的聖母》和《達姆施塔特的聖母》，它們都以所藏城市命名。兩幅畫都吸收了義大利藝術的影響，構圖均衡和諧，聖母形象著重樸實平凡的神態，在文藝復興的聖母像中獨具一格。荷爾拜因還是傑出的版畫藝術家，他最成功的版畫作品是組畫《死神之舞》，共41幅。死神威脅一切階層的故事反映了群眾中流行的宗教思想，有憤世嫉俗之意，木刻線條流暢簡約，風格灑脫，在內容和形式上都非常受群眾歡迎。

《死神的舞蹈》是荷爾拜因創作的具有代表性的一套木刻組畫，在版畫史上是具有不朽意義的作品，組畫共四十一幅，作者在小巧精緻的畫幅中，生動地刻劃了死神伴隨著各階層的人物進行各種各樣的活動，作者賦予死神以鮮明的性格和對待不同事物的態度，它往往是對有錢人、權貴者表示兇狠，而對窮人、下層勞動人民都是溫和善良。這無疑地是作者自己的精神在畫面上的體現。荷爾拜因的作品細緻、完整而富於概括力。他筆下的人物顯得十分生動、自然，儘管在方寸的板面上，也表現了作者高度認真嚴肅的創作態度與出類拔萃的藝術表現力。英國的木刻家，又是木刻史家道格拉斯·布里斯在他的著作《世界木刻史》中，對行爾拜因的木刻作品給以高度評價。英國的另一位現代畫家約翰·納許在介紹《世界木刻史》一書時，也認為《死神的舞蹈》這套木刻組畫。“在小小的木板上，圖畫鮮明有力，令人驚嘆不已，雕刻技術之美姑且不論，還表示了荷爾拜因對於板片雕刻家的工作具有非常的了解與同情。”