電影編劇學

寫作這本《電影編劇學(修訂版)》的目的，是想向讀者介紹寫作影視劇本必須具備的一些知識。通過這本書，我想告訴讀者，寫影視劇本不同於寫小說，或寫舞台劇本。儘管無論是小說，還是舞台劇本，或是影視劇本，它們都包含主題、人物、情節、結構、語言等要素，但影視劇本有它自身的一些特點。這些特點概括起來說：一是，因為影視是造型和敘事相結合的藝術，因此寫影視劇本的人必須具備強烈的造型意識，要學會用鏡頭去講故事；二是，因為影視是畫面和聲音相結合的藝術，因此寫影視劇本的人必須掌握視聽語言，要學會用聲畫結合的方式去講故事；三是，因為影視是時間和空間相結合的藝術，因此寫影視劇本的人必須具備影視的時空結構意識，要學會用時空的變化去結構劇本。而無論是造型和敘事的結合，還是視聽結合，或是時空結合，又都離不開影視語言蒙太奇，因此寫影視劇本的人又必須具備“蒙太奇思維”的能力，即一種作用於視覺的構思。如果我們掌握並具備了上述這些特點和能力，那麼我們就可以做到為銀幕而寫作(而不是為書本或舞台而寫作)，寫出真正的影視劇本來了。

因此，儘管影視劇本也包含小說或戲劇劇本所必須具備的諸如主題、人物、情節和結構等要素，但出於影視造型這一特徵，影視的主題都是造型的主題，法國大導演雷內·克萊爾就曾說過：電影的主題，是“視覺的主題”①。同樣，影視中的人物，應是造型的人物；影視中的情節，應是造型的情節；影視中的結構，應是造型的結構。誠如蘇聯電影藝術大師普多夫金曾明確指出過的：“劇情發展的每一個基本要素都具有通過明確的、造型的素材而表現出來的特徵。”

《電影編劇學(修訂版)》是實用影視藝術叢書之一。

電影劇本的含義只有通過造型元素才能夠達到。這是本書作者雀撰寫時所著重強調的，也是本成果的創新之處。在目前已出版的眾多關於電影編劇的專著中，恰恰就是這個問題，不是被忽略，就是突出得不夠。

——摘自教育部社政司編《第三屆中國高校人文社會科學研究優秀成果獲獎成果簡介》

《電影編劇學》是汪流老師多年的研究心得。其中包含著他一以貫之的一種電影觀念：強調電影造型和敘事的並重，強調電影劇作在電影總的創作流程中的突出位置。他在電影編劇理論著作方面，是國內最為勤懇的、也是成就最為突出的大師級人物。

——北京電影學院教授陳山摘自《電影人物》

這次他能夠得到這麼高的獎，也是學術界對他這麼多年來不斷勤懇工作的一個充分肯定。

——北京電影學院副院長侯克明摘自《電影人物》

前言

一劇之本

上編造型——用畫面寫作

第一章 影視劇本是敘事和造型的結合

第二章 影視劇本是畫面和聲音的結合

第三章 影視劇本是時間和空間的結合

第一節 影視是時、空結合的藝術

第二節 影視的新時空

第三節 怎樣造成影視的新時空

第四節 電影時間的三個含義

第五節 電影時空觀念的變化

下編敘事

第一章 視覺的主題

第一節 主題的一般概念

第二節“無中生有”

第三節 影視劇的主題

第四節 電影的主題要求單純、明確

第五節 樣式不同，主題的表達方式不同

第二章 視覺的人物

第一節 人物是影視劇作的核心

第二節 人物性格的塑造

第三節 人物的視覺造型

第三章 視覺的情節

第一節 人物性格的發展史

第二節 情節的典型化和提煉

第三節 影視劇情節的基礎

第四節 影視劇中的情節點與場面的有效積累

第五節 西方現代主義的電影情節

第四章 影視劇作的結構

第一節 結構的依附性及其能動作用

第二節 影視劇本的蒙太奇結構

第三節 影視劇作結構的表現技巧

第五章 影視劇作中的語言

第一節 讀不如看

第二節 敘述性語言

第三節 對話的藝術

第四節 獨白和旁白

第六章 影視劇的風格樣式

第一節 戲劇性觀念形成的風格樣式

第二節 紀實性觀念形成的風格樣式

第三節 散文詩的觀念形成的風格樣式

第四節 表現性觀念形成的風格樣式

第七章 再創作——電影改編

第一節 改編是影視創作的重要來源之一

第二節 文字形象能否轉化為銀幕形象

第三節 電影和文學是兩種不同的藝術形式

第四節 電影改編的幾種方式

第五節 忠實於原著精神基礎上的創造

第六節 關於將話劇改編成電影

第七節 電影改編理論需要突破

第八節 電影改編者必須具備的幾個條件

附錄

思考題答案

後記

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