譚天

譚天，致力於將當代藝術推進到“圖像文本”及“敘事結構”領域，其作品重新使用具象形象，結合索緒爾的結構主義語言學，拉康的精神分析符號學，作品內在的詩性氣質，又與作品表面的語言結構呼應，迸發出新時代的藝術家在這個時代最深處的吶喊。

譚天的藝術創作，圍繞著作品內部一個“看不見”的“精神議題”所展開，他的藝術所關注的是在這個劇烈變幻的世界，人性的扭曲與掙扎，人性的“物化”與“異化”，在他的作品內部，有著強烈的尼采所謂“超人哲學”的影響，有時候是一個小人物的經歷與遭遇，有時是一個懷著強烈理想主義的底層青年的吶喊。

在他作品的外在表現上，借用了來自索緒爾的結構主義語言學，拉康的精神分析符號學，甚至在一定意義上，可以看到其作品所受的法國“新小說”學派諸如羅伯格里耶的影響。重新使用具象形象，將具象形象通過拉康的精神分析符號學完成符號化，通過“符號政治”將作品表面的具象形象（符號）構建出一套“能指”——“所指”編碼，即為一套符號系統，每一套系統為一套“圖像文本”，通過組合多套“符號文本”，從而完成一整套“敘事結構”的建立。

譚天不僅從事藝術創作，並於2015年成立“譚天藝術工作室”，工作室主要涉及跨界產品研發，藝術衍生品設計，藝術課堂，藝術走向公眾活動，“譚天說地”藝術公眾平台藝術推廣及普及，為對新藝術感興趣的大眾，打開了多扇大門。

2013年“失眠”萊維。頤和悅館

2012年“齊物論”中國國際美術館藝術產品博覽會

2011年“交互作用”德易家藝術生活沙龍。

2010年“你說最遠的距離是在這座城裡陸續和人們擦肩而過”藝術家聯展 南通中心美術館

2009年 重慶國際藝術雙年展 重慶黃埆坪美術館

2008年“清暾”EM空間

2007年“七零八落”陳綾蕙當代藝術空間