魯奧

喬治·魯奧不贊同馬蒂斯關於“表現”的定義。對於他來說，所謂“表現”應當象以往一樣包括“反映在人們臉上的表情”，我們只需看一眼他的‖基督頭像‖（圖929）就會明白。但是感情的傳達不僅僅局限於臉部的圖象意義，畫中瘋狂砍劈的筆觸充分表達了藝術家的憤慨與同情（如果我們擋住作品的上面三分之一部分，畫中的形象將無從辨認，但表現力卻幾乎沒有減弱）。雖說魯奧是梵谷和高更那種關注世界的腐敗現狀的真正繼承人，但他卻渴望通過復興天主教信仰來獲得精神的再生。他的畫無論是什麼主題，都是這種赤誠希望的個人宣言。魯奧年輕時當過製造彩色玻璃的工人，因此他在體會高更對中世紀藝術的熱情方面比其它野獸派畫家更具備條件。魯奧的後期作品如‖老王‖（圖930，彩圖131），具有耀眼的色彩以及由分割的空間和黑粗線構成的形象，顯然受到了哥特式彩色玻璃窗畫的影響（參見圖481）。然而他這種有框架結構的畫面依然保持了許多繪畫上的自由表達，就象‖基督頭像‖所表現的一樣。老王的臉上流露出一種無可奈何，內心充滿痛苦的情緒，使人不禁想起倫勃朗和杜米埃。

《鏡前裸膚》，《敲鼓丑角》，《老國王》