喬治·魯奧

喬治·魯奧生卒於巴黎，他是一位細木工的兒子，祖父是位敬佩倫勃朗和庫爾貝的業餘畫家，童年時從祖父那裡獲得繪畫知識，1885年14歲時在巴黎裝飾藝術學校的夜班求學，同時在彩色玻璃設計行當學徒，1891年20歲考上美術學校，爾後入象徵主義畫家莫羅工作室學習，成為老師得意的學生，在這裡結識了馬蒂斯等畫家。1885－1890年在玻璃作坊當學徒，從事修復中世紀教堂的彩色嵌玻璃窗的工作。他是一位虔誠的天主教徒，關心社會，憐憫罪犯，作品富有強烈的宗教神秘感。他畢生忠於自己的老師莫羅，在莫羅死後，任莫羅美術館館長。他繪畫的題材1914年前多為水彩，後來才以類似彩色嵌玻璃畫的方法作油畫。他用粗大的黑線勾勒輪廓線，填入厚厚的色塊，像《受士兵嘲弄的基督》、《老王》、《悲切》等。宗教的狂熱使他成為一個與世隔絕的孤獨者，他甚至堅信，在工業化的社會裡，基督終將再生。

魯奧在對社會與宗教的思考中逐漸形成自己的藝術個性，他的主題，以暗紅色和藍色大膽地薄塗並勾出強有力的輪廓來表現，成為相當憂鬱陰沉的形象。晚年魯奧的繪畫多為厚塗，色調濃艷，形象以濃重的粗線勾出來，以此為他的特色。

魯奧的風格，尤其是他堅持使用濃重的黑色輪廓線以及他有時畫的發亮的一粒粒的藍、紅、綠和黃色，往往被認為與中世紀彩色玻璃畫相近。魯奧的輪廓線 明確地採用剪影的原理把整個身體分成塊面，具有莊嚴的感覺。

魯奧是最傑出的現代版畫家之一，他創作木刻、彩色石版畫和銅版畫，所以在他的油畫中也有版畫的影響，粗獷而有力度。他的畫風有時被列入野獸派，但表現派對他來說更為適合。

魯奧曾受到過天主教作家、宣傳家波羅伊的影響，他尋求一種適合於他自己觀念的主題，對於充斥社會的資產者洋洋得意的邪惡行徑表示出強烈的義憤和憎惡，他認為妓女就是這一腐朽社會的象徵。

他在這幅描繪妓女生活的《鏡前裸婦》中，就是抱著強烈的憎噁心情來抨擊她們所代表的道德敗壞的社會。畫中沒有同情，只有揭露。他把妓女置於很窄的空間里，以暗藍色為主，以黃白色畫肉體，用淡藍色畫陰影，勾出濃重的輪廓，呈雕塑式的造型。而面部令人憎惡，在身體上滲透著腐朽和死亡的病兆，畫中的裸體毫無美感，令人厭惡。

馬蒂斯是粉飾社會撫慰心靈，而魯奧是揭露。

1903-1907年，72x57cm，紙，油彩，藏於法國 巴黎蓬皮杜藝術中心，（Centre Georges Pompidou Paris）

馬戲團的丑角，他們有時是快活的流浪漢，從一個城市走到另一個城市，但有時卻是一個悲劇的犧牲者。在這幅畫中，畫家運用破碎的筆觸橫豎塗抹丑角的面孔，在雜亂黑暗的背景中顯得鮮明突出，畫面呈現血色的恐怖和不安。