居斯塔夫·庫爾貝

居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet,1819－－1877）1819年生於法國的奧爾南，自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，從中學時代；就成為同齡朋友們心悅誠服的領袖。1841年，他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。當他23歲時就已掌握了自己風格的主要因素。

他的早期作品《帶黑狗的自畫像》（藏巴黎小宮博物館）、《受傷的男子》（藏盧浮宮博物館）雖帶有浪漫主義色彩，但已表現出寫實的傾向。他的創作盛期，是伴隨著1848年的革命開始的。代表作《奧爾南午飯後的休息》（藏里爾美術館）和稍後的《採石工人》（藏德累斯頓美術館），摒棄沙龍美術的傳統，採用紀念碑式的構圖，描繪平民的日常生活，表現了人民的苦難，雖受到保守勢力的猛烈攻擊，卻獲得社會輿論的廣泛支持。同類優秀作品還有《鄉村姑娘》、《篩麥的女人》、《浴女》等。

1855年他創作的大型油畫《奧爾南的葬禮》和《畫室》遭萬國博覽會評選團否決，便憤而在博覽會附近搭起一個棚子，舉辦了名為“現實主義、庫爾貝40件作品”的展覽，並發表聲明闡述自己的藝術主張，向保守派所倡導的陳腐題材和清規戒律進行了挑戰。指出現實主義就其本質來說是民主的藝術；反映生活的真實是藝術創作的最高原則；強調反映平民生活的重要性和巨大意義。

1819年6月11日出生於法國東部奧爾南一個葡萄園主的家庭。

1841年，他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。

1842年，創作了自畫像為主題的《抽煙斗的人》。

1848年，庫爾貝由於革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，積極投身法國社會的革命運動。

1849年，由於革命激起了庫爾貝描繪貧困場面的興趣，庫爾貝創作了《採石工人》。

1854年，他的畫在法蘭克福展出，在德國大眾的心目中獲得很大的成功。

由於革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，庫爾貝在1848年就積極投身法國社會的革命運動。

1855年，木板枷畫展的反傳統精神，使他贏得了一大批激進的青年畫家的擁戴。

1855年，庫爾貝創作了在他的油畫作品中處理上最複雜也最成功的作品“畫家工作室”。並於同年，在一座棚屋裡舉辦了個人畫展《現實主義—G·庫爾貝畫展》，使他贏得了一大批激進的青年畫家的擁戴。

1867年，展出了著名的《綠蔭下的小河》，又名《黑泉河》。

1872年，庫爾貝又投身偉大的巴黎公社運動，擔任公社委員和美術家聯合會主席，熱情為公社繪製旗幟、徽章和各種宣傳品。巴黎公社失敗后，庫爾貝被捕入獄，在獄中所畫的《戴貝雷帽系紅領帶的庫爾貝》，表現了他這個時期的革命風貌。

1873年，經友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。享年58歲。

1841年，他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，當他23歲時就已掌握了自己風格的主要因素。他早年學過法律，以後改學美術。1839年他到巴黎，除曾向幾個畫家學畫外，把主要精力用於觀察社會生活，並研究和臨摹一些美術館中的名畫，包括卡拉瓦喬、里韋拉、蘇爾瓦蘭、委拉斯貴支，D.等的油畫。

1841年，他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他立志做一名畫家，他在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。當他23歲時就已掌握了自己風格的主要因素。在古代大師中，他最欣賞17世紀西班牙畫家委拉斯貴支的技巧，專心地臨摹過不少收藏在盧浮宮的委拉斯貴支的作品。

在獄中，庫爾貝在小本子上畫了巴黎公社失敗的悲壯事件，如：素描《槍殺》、《在獄中》（均藏盧佛爾博物館）等。他晚年亡命瑞士，客死異邦。

庫爾貝在他的寫實主義宣言中確立了以反映生活的真實為創作的最高原則，並肯定了平民生活的重要性和巨大意義。他把自己的創作跟法國人民的革命運動聯繫在一起。儘管其藝術見解有時顯得有些偏激，如否定歷史題材和不贊成在繪畫中表現幻想等，但這類言論當時主要是針對學院派藝術的弄虛作假和陳腔濫調而提出的。庫爾貝的藝術實踐和理論從整個來看具有很大的歷史進步意義。他對19世紀的其他寫實主義畫家及其以後的印象主義畫家，都有很大影響。

家庭

庫爾貝的父親是一位在奧爾南及弗拉熱兩地擁有不少土地、經營農業與畜牧業的農場主，為人大方慷慨。母親出身於一個從事法律工作的世家，是一個性格通情達理的女性。庫爾貝的家境比較富裕，他有幾個妹妹，後來她們都曾給他的作品當過模特，尤其是他最小的妹妹朱麗葉特，在庫爾貝的藝術生涯和逝后的紀念中，起到了重要的作用。他的外祖父伍多是位共和主義者，曾參加過1789年法國大革命，這也許對庫爾貝的政治觀產生了一定的影響。

感情

1847年9月，庫爾貝與一名叫做維吉妮比內的女子戀愛，但兩人始終沒有結婚。

庫爾貝天生喜好體積龐大和氣派莊嚴的事物，這使他對無盡的大海有了一種莫名的喜愛之情。為了表現海，庫爾貝感到必須使用更亮一些的顏色；但是，在使光線不失去作為色調統一手段的意義這一前提下，他加強了個別的顏色。他越是不受題材的約束，他也就越是集中注意於海和天的光線，而效果也就越成功。

《平靜的海》是真正的傑作。前景是灰紫色的海岸，岸上有兩隻棕色的小船，浪花透射出黃色和玫瑰色的光線，綠色的海，灰色的天——有些地方亮，有些地方暗，露出一些小塊的青天。但只消有這麼輕輕幾筆天藍色，就足以使畫面增加生氣。畫面所收入的空間是龐大的。海天無際。但庫爾貝自己覺得自己這時是一個巨人。船可以只是一些渺小的斑點。可是，那個會這樣觀察的人，他自己是一個巨人。在19世紀，沒有一個人曾經在大海面前感覺到自己如此力大無窮。平靜的海不止一次地激發了庫爾貝的靈感，而且總是成功的。

無論怎樣，庫爾貝就是這樣，他要的不是好看，而是真實。他想用他的畫去抗議當時公認的程式，表現出與熟練處理傳統俗套之作相對立的、毫不妥協的藝術真誠所具有的重大意義。毫無疑問，庫爾貝的畫是真誠的。庫爾貝曾說過：“我希望永遠用我的藝術維持我的生計，一絲一毫也不偏離我的原則，一時一刻也不違背我的良心，一分一寸也不畫僅僅為了取悅於人、易於出售的東西。”庫爾貝就是這樣有意拋棄容易取得的效果，決意把世界畫成他眼睛看見的樣子，這鼓勵著許多人去蔑視程式，只憑他們的藝術良心辦事。這是庫爾貝的力量所在。他的範圍越是有限，他的力量也就越以勢不可擋。

庫爾貝的繪畫是建立在觀察現實的基礎上的，他覺得畫家應該去描繪他周圍的生活和景色，而對當時主流畫壇上的新古典主義和浪漫主義並不感興趣，並認為他其們推崇備至的歷史畫沒有資格去重現往昔，而藝術唯一可能的來源是畫家自己的體驗。庫爾貝在發現生活中平凡的美和樸實的外光技巧方面給予以後的印象派畫家們以重要的影響。當他把目光聚焦在生活中粗糲的一面時，無疑也把社會問題融入畫面，所以他筆下的鄉紳、農民和工人形象極大挑戰了當時學院派的藝術觀念。

風景畫在庫爾貝的作品中佔到了很大的比例，庫爾貝的風景畫構圖簡潔直白，特別擅長聚焦於近景，不管是翻滾的波浪，還是陡峭的懸崖，都表現出雄偉的氣魄，同時注重對象細微變化的處理，給人一種安寧、堅定和永恆的美。他用闊大的筆和刮刀塗上去的顏色給物體增加了結實沉重的分量，景色比真實的事物更富有“重量感”和“體積感”。這種技巧的運用中夾雜了一些飛白枯筆效果，使作品在堅實中產生微妙的變化。

庫爾貝最顯著的技巧之一就是保持顏料的飽和和色彩的豐富，其筆下的天空和大海體現了他對自然真實觀察的精微。庫爾貝可能直接或間接受這種日本版畫審美影響，他的作品《猛烈的海浪》非常有代表性，該畫作描繪了廣闊空間中一個又一個波浪的瞬間形象，集中體現了他的風景作品中明亮處和暗淡處都是由碎片式的顏料組成的。

庫爾貝博物館和兩百周年誕辰

2013年，庫爾貝家鄉奧爾南弗朗什-孔泰大區建立了庫爾貝博物館。

2019年6月10日，為紀念庫爾貝誕辰兩百周年，庫爾貝博物館開辦“嚴培明對話庫爾貝”展覽，展示庫爾貝《世界的起源》系列作品以及中國藝術家嚴培明的畫作。

繪畫中的現實主義，早在17世紀荷蘭小畫派的作品中即已嶄露頭角。但是，就其審美特徵而言，荷蘭畫家更注重表現生活中幽默、快樂的情趣，以投合新興市民階層的口味。而庫爾貝的現實主義，是19世紀中葉法國壟斷資本主義進一步發展的產物。社會上嚴重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現象，使藝術家更自覺地認識到自己的責任；在思辨方式和認識方法上，他是18世紀百科全書派辯證經驗論的進一步深化和發展，他要求藝術家揭示事物的本質方面，而不僅僅停留在一成不變的形式模式上。因此，庫爾貝不無尖刻嘲諷之意地稱古典主義為“裝腔作勢”，稱浪漫主義為“無病呻吟”，倒也恰到好處。法國評論家認為：“沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義。”庫爾貝在發現生活中平凡的美和樸實的外光技巧方面給予以後的青年畫家們的重要影響，證明這一論斷是確鑿無疑的。

庫爾貝自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，從中學時代就成為同齡朋友們心悅誠服的領袖。（人民網評）

庫爾貝具有出色的油畫技藝，他的畫作厚重、結實，強調對象的質感。（杭州師範大學美術學院教授陸琦評）

20世紀立體派的出現是有兩位藝術家給鋪平了道路，一個是塞尚，另一個是庫爾貝。（英國藝術評論家約翰·伯格評）

他的早期作品《帶黑狗的自畫像》（藏巴黎小宮博物館）、 《受傷的男子》（藏盧浮宮博物館）雖帶有浪漫主義色彩，但已表現出寫實的傾向。他的創作盛期，是伴隨著1848年的革命開始的。代表作《奧爾南午飯後的休息》（藏里爾美術館）和稍後的《採石工人》（藏德累斯頓美術館），摒棄沙龍美術的傳統，採用紀念碑式的構圖，描繪平民的日常生活，表現了人民的苦難，雖受到保守勢力的猛烈攻擊，卻獲得社會輿論的廣泛支持。同類優秀作品還有《鄉村姑娘》、《篩麥婦》、《浴女》等。

布面油彩畫《篩麥婦》是18世紀法國寫實繪畫大師居斯塔夫·庫爾貝的作品。庫爾貝總是以俯視的高傲神態看待世界和人生，他十分關心社會，對被壓迫者富有同情心和正義感，他通過藝術，不加人工修飾再現他周圍的現實生活。他一生中畫過許多婦女的形象，而以這幅篩麥女子最樸實、最能體現他的美學思想。圖中的焦點是穿紅衣跪著篩麥的年輕婦女，她幾乎佔據了整個構圖的中心，作者以高超的寫實技巧，選擇獨特的背影表現方式，去描繪她那毫無修飾的自然身姿，著實耐人尋味。紅衣婦人的頭向前微俯著，裸露出潔凈修長的頸項，緊身衣裹著的背影豐滿而健壯，手臂圓潤而結實。她那正在篩麥優美的姿態，充滿了青春的力量，給人以健美的感覺，可以想像這是一位健康而美麗的農村姑娘。

1849～1856年間，庫爾貝的一些最重要的作品問世了。1849年，在油畫《石工》中，滿懷同情地表現了貧苦工人的艱苦勞動。這是過去畫家們較少表現的一個題材。此畫紀錄了畫家有一次在路上行走時目睹的情景，他沒有當場對景寫生，而是邀請兩個工人到畫室來做模特兒，然後進行創作。此畫把無情的現實跟浪漫主義的幻想和學院派新古典主義的理想化和虛假作了對照：畫中兩個受盡生活折磨的工人的形象具有何等深刻的概括性含義，正如畫家本人在致友人的一封信中提到此畫時所說那樣：“在這樣悲慘的生活中，這就是他們的一切啊！……看吧，貧困和不幸就是這樣無遺留地表現出來了。”庫爾貝這種如實地再現法國平民悲慘生活的畫面引起了強烈的社會反映。《石工》原藏德累斯頓美術館，1945年被燒毀，如今只留下了一些印刷品。

同年，庫爾貝繪製大型油畫《奧爾南的喪禮》（盧佛爾博物館），其情節取自法國外省的民間喪葬風俗。畫中描繪了40多個等身大的參加喪儀者，包括喪情哀傷的畫家親友和當地居民以及神態冷漠的市長、監察官和教士們。

庫爾貝的這類畫，從題材到表現手法跟沙龍藝術不同。因而《石工》、《奧爾南的喪禮》和他的另外 6幅油畫一起展出於1850年沙龍時，立即受到保守輿論的勐烈攻擊。有人說畫家把“下等的勞動者”和“卑俗的鄉下佬”引到“高貴的”藝術中來，說這是無文化的表現。與此同時，進步的社會輿論則予畫家以熱情支持，如蒲魯東讚揚這些畫具有深刻的政治意義和社會意義；尚弗勒里也認為庫爾貝的藝術具有光輝的前途。50年代前期，庫爾貝的作品有《鄉村姑娘》（1851～1852，紐約大都會美術館）、《篩麥的女人》（1854，南特美術館）、《庫爾貝先生，你好！》（1854）、《浴女》（1853）、《帕拉沃斯海景》（又名《庫爾貝向地中海致敬》，1854）（以上3 幅畫均藏蒙彼利埃法布爾博物館）等；最後那幅描繪畫家本人站在海邊，以景寫情，抒發了他初次見到地中海時的激動心情。

1855年，作大型油畫《畫室》（盧佛爾博物館）。畫家自稱此畫為“概括了我7年藝術和道德生活的真實的寓喻”。關於此畫的內容，畫家本人在致友人的一封信中作了解釋：“（在《畫室》中）我在中間作畫。右邊是我的同道，我的朋友、工人們、熱愛世界和熱愛藝術的人們。左邊是另一個世界，日常生活的世界，人民、憂愁、貧困、財富，以及那些損害他們的人，還有生活在死亡邊緣的人們。”畫中的人物和道具都有一定的寓喻，例如，畫架後面的石膏像，是對僵化了的學院藝術的諷喻。

這幅畫雖然其中有的寓意比較奧澀，但從整幅畫的藝術處理和人物個性刻畫來說，無愧為現實主義的傑作。可是，此畫連同《奧爾南的喪禮》一起，被1855年萬國博覽會評選團否決。庫爾貝憤而在博覽會附近，自己建造一個棚子，舉辦了命名為“現實主義：庫爾貝的40件作品”的個人畫展。他還在畫展目錄上寫下了闡明自己藝術見解的文字。這段文字後來被人們稱為庫爾貝的現實主義宣言。在宣言中，庫爾貝聲稱“要像我所見到的那樣如實地表現出我那個時代的風俗、思想和它的面貌……創造活的藝術，這就是我的目的。”他強調藝術要表現當代現實生活，對藝術中陳腐的題材和清規戒律，進行了挑戰。後來，庫爾貝又多次談起他的藝術思想，說：“現實主義就基本質來說是民主的藝術。”

庫爾貝的早年油畫帶有浪漫主義色彩，但已多少地顯示出他後來創作的主要傾向，即以寫實的手法去真實地反映客觀對象。這階段的作品有19世紀40年代繪製的一些自畫像以及帶自畫像性質的油畫，例如《帶黑狗的自畫像》（1842，巴黎小宮博物館）、《受傷的男子》（1844，盧佛爾博物館）等。其中《帶黑狗的自畫像》曾在1844年沙龍展覽會上展出。然而，引起更多注意的第1幅油畫為《奧爾南午飯後的休息》（里爾美術館）。此畫於1849年的沙龍中展出，獲得2等獎，並為國家收購。

庫爾貝創作的旺盛時期是從1848年革命開始的。當時，法國社會上進步思潮活躍，庫爾貝的藝術在這樣的土壤上孕育起來。哲學家P.-J.蒲魯東、詩人C.波德萊爾、評論家尚弗勒里等予他以支持。按照沙龍美術傳統，大型的紀念碑式油畫一般只被用來表現宗教神話和帝王貴族歷史之類題材內容，可是庫爾貝自《奧爾南午飯後的休息》起，卻打破這一慣例，用紀念碑式的大型油畫形式來反映法國平民的日常生活。《奧爾南午飯後的休息》中4 個人物自左至右為：庫爾貝的父親，他正在聽音樂；第2個人物過去被不少評論家認為是畫家本人，但據近年國外考證，他其實是請客吃便飯的主人埃諾；此外還有庫爾貝的朋友馬爾萊以及一個拉小提琴者。

60年代前後，庫爾貝主要畫了一些風景畫、肖像畫、靜物畫和人體畫，例如《泉》（1868，盧佛爾博物館）、《蒲魯東像》（1853～1865，巴黎小宮博物館）等。他的畫，有些是以調色刀括顏料，並跟穩重有力的筆觸相結合而繪成，予人的印象是造型結實，質感強烈，分量厚重。1863年，他創作了一套反對教會僧侶的圖畫和一幅大型油畫《會議歸來》；後者由於描繪了一群酗酒的教區牧師的醜態，遭到某些教會人士的指責，據說已被銷毀。與此同時，庫爾貝的聲譽在國外與日俱增。1869年，其作品在慕尼黑舉辦的萬國博覽會上尤其受到極大的歡迎。由於考慮到庫爾貝的國際影響，拿破崙第三政府決定授予他以榮譽勳章，但被他拒絕。

1871年巴黎公社期間，庫爾貝當選為公社委員和美術家聯合會主席，積極工作。公社失敗后，因被指控跟搗毀旺多姆廣場拿破崙紀功柱事件有牽連而被捕，被判處半年徒刑和巨額罰金。後來有文獻證明，他實際上並未參與此事。

《奧爾南的葬禮》，同樣創作於1849年，它不是像《採石工人》那樣有感於人類的貧困而作。這幅畫是以令人驚異的技巧畫成的。風景色彩絕妙的透明感，以及紅、白、青各色的調子，使得整個畫面為之豐富起來。平面鋪開的構圖是由於畫室狹小所造成的，畫家在畫室里無法退到遠處去看畫。據庫爾貝說。他只好“瞎畫一氣”。因此，前景堆積了那麼多人物的肖像；這些肖像主要是具有文學的性質，而不是藝術的性質；畫家畫這些肖像的用意，是為了刻畫出這些堅強的在體質上和精神上都很有韌性的高地人性格來。婦女們臉上的悲傷表情，雖然也受到了人們的讚美，但還是有點做作；在這幅畫中，更應該得到讚美的是這些臉部的“繪畫性”。

《畫家工作室》，作於1855年，是爾貝的一件在油畫處理上最複雜也最成功的作品。畫家的立意是要以這幅畫來作為對他在1848年以後生活的一個回憶；畫面中央是他自己在畫一幅風景畫，旁邊是一個裸體的模特兒，左邊是一批名士的生活場面，右邊是他的一些朋友的肖像。驕傲的抒發、感傷的回憶以及十足沾沾自喜，賦予了整個構圖以如此天真和溫暖的生命力，如此的真摯感，以致它並不顯得可笑了。在這裡，又是表現技巧的高超挽救了一個本來是非常幼稚的構思。

同有關此畫的那議論相反，它有繪畫和構圖上的統一，有氣氛和調子問的統一。所有人物排列成一個半圓形，中央是畫家本人的形象。熾熱、窒悶氣氛的統一，僅僅為庫爾貝正在畫著的那幅風景畫的過於鮮明的色調所打破。色彩的統一以含有各種不同顏色的棕調子為基礎。後面的那一大塊牆壁，就其玫瑰色、青色和棕色調子的無限柔和而論，本身就是一個傑作。模特兒的裸體是庫爾貝最成功的人體之一，雖然她是根據照片畫的。所有的體積都是用光和影來表現的，而丟在地板上的粉紅色衣服，則是一幅極好的靜物畫。朋友們的肖像是從庫爾貝過去的作品中搬來的。所以，我們在這裡所看到的是一幅記憶畫，一件真正的幻想之作，它沒有體現出庫爾貝的現實主義意圖。把這幅畫與《奧爾南的葬禮》相比，可以清楚地看出庫爾貝從擺脫現實的束縛、從他投入這一自我讚美的那種溫情中所得到的好處。畫中人物由於刻畫得的過分清晰而似乎是各自獨立的，僅僅依靠獨立自在的濃厚氣氛才把整個畫面統一為一體。由此而產生了頗為雅緻的整體感覺的統一和人物的自成一體的對比。

繪於1854年的《庫爾貝先生，您好》，表現的是他自己背著畫家的用具徒步走過鄉村，他的朋友兼顧主正在尊敬地向他打招呼。在習慣於學院派藝術代表作品的人來看，這幅畫必定顯得十分幼稚。質樸的布局根本沒有優美的姿態，沒有流暢的線條，也沒有動人的色彩。在“體面的”藝術家及其捧場者來看，一個畫家把自己畫成不穿外衣的流浪漢模樣，這整個想法必然大逆不道。

和人體相比，佛朗什·孔特的自然、岩石和溪流，或者巴拉瓦斯或特魯維爾附近的海景，更使他動心，在他那傲慢的心靈中得到了迴響，激發了他的無限熱情。他的風景傑作的秘密也就在這裡。《綠蔭下的小河》，又名《黑泉河》，展出於1867年，是庫爾貝最成功的作品之一。這幅畫用色範圍有限。樹是綠色的，在陰影處成了灰色的；水是灰色的，水中倒映著綠葉。岩石也是灰色的，上面有棕色的陰影。天空是淺灰色的，閃射著天藍色的亮光。因此，整個畫面的生氣都是建築在濃淡層次變化、倒影和透明的色調上。我們興奮地感覺到畫中空氣的抖動，在每一塊石頭上都可以感覺到安寧、堅定和永恆的力量；自然的雄偉，萬籟俱寂的雄偉，在這幅畫中獲得了莊嚴隆重的性質。

這幅畫實際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線壓得很低，使人物顯得高大，運用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現的傑作。畫中所描繪的是畫家庫爾貝自己背著畫箱外出寫生，途中相遇朋友勃呂阿及其僕人的情景。這幅畫的意圖是表現畫家那種孤高自傲的虛榮心。所以，畫中他那一小撮楔形鬍子，被人戲稱為“您好，庫爾貝先生”！