威廉·阿道夫·布格羅

1825年11月30日，布格羅Bouguereau出生在La Rochelle（拉羅謝爾，在法國西部沿海）的一個以經營酒和橄欖油的商人家庭，早年他本想秉承家業，可是他的擔任教區助理牧師的伯父Eugène給他以教育，使他從古典文學和新舊約聖經與神話故事中學會了拉丁語和希臘語，並學習繪畫課程。

布格羅在高中時就顯現出了他與眾不同的藝術天賦，當時布格羅通過他的伯父給教區居民畫肖像畫，當他有了足夠的收入后，布格羅前往Ecole des Beaux-Arts in Bordeaux（巴黎的一所美術學校）繼續深造學習，作為對他的正規繪畫訓練的補充，他研習解剖學，還學習了服裝史和考古學。

之後布格羅獲得了學校的人物畫像“Painting for a Depiction of Saint Roch”的一等獎。為了掙取一些額外的收入，布格羅在業餘時間為睡衣和果醬設計商標。

1838年~1841年，布格羅得到Louis Sage老師的繪畫指導，Louis Sage曾在古典主義派繪畫大師安格爾Jean Auguste Dominique Ingres （1780-1867）的畫室中接受過訓練。

1844年布格羅又獲得人物畫一等獎。

1846年，21歲的布格羅用賣出的33幅畫像掙得的900法郎加上親戚們的籌款資助，進入法朗索瓦·愛德華·皮柯特Francois-Edouard Picot繪畫工作室，學習學院派風格的繪畫，兩個月後布格羅作為100名學生中的第99名進入巴黎國家高等美術學院繼續學習深造。

1850年，學院舉辦以“歷史和神話”為主題的繪畫創作，布格羅的油畫作品《芝諾比亞在阿拉克斯河邊被牧羊人發現》“Zenobia Found by Shepherds on the Banks of the Araxe”獲得羅馬大獎的獎學金Prix de Rome（一個美術獎項），4000法郎的獎金加上La Rochelle拉羅謝爾市的600法郎補助他與其他羅馬大獎獲獎者到羅馬的Villa Medici （美第奇別墅，法蘭西學院的義大利所在地）留學進修四年，這使他得到了更正規系統的繪畫訓練，在那裡布格羅有機會接觸並研究文藝復興時代的繪畫大師的原始名作。同時布格羅也廣泛遊歷了義大利的許多城市和農村，這段時期的經歷奠基了他日後的風格與主題。

1854年，布格羅回到法國巴黎，他的油畫常在巴黎沙龍Paris Salon成功展出，作品廣受公眾與批評家的歡迎，也被代理銷售到美國與英國，並且獲得許多獎項。加上布格羅的巨幅油畫——《殉道者的凱旋》在世界博覽會上所引起的轟動又為他帶來大量的定件。

早期的美術評論家這樣描述道：“布格羅Bouguereau先生有一種源於自然的天性，他的作品中表現出人體的自然美，這種藝術流派重現了遠古和16世紀的文藝復興時期繪畫風格。”

拉斐爾Raphael Sanzio（1483.3.28.-1520.4.6.，文藝復興時期義大利著名畫家、建築學家）是布格羅Bouguereau最推崇的繪畫大師，布格羅也採取模擬、重現拉斐爾的繪畫方式作為對他的最佳稱讚和褒揚，他應Prix de Rome（羅馬一個美術獎項）的要求，完成了拉斐爾Raphael的古老名畫“The Triumph of Galatea”的複製。布格羅的許多繪畫作品運用古典繪畫的構圖，形式和主題。

1856年，布格羅與Marie-Nelly Monchablon結婚，他們後來有五個孩子。

至19世紀中後期，布格羅與一位法國藝術經銷商Paul Durand-Ruel（他後來成為印象主義風格的擁護者）交往甚密，後者幫助客戶購買陳列在沙龍的美術作品。沙龍每年吸引超過300,000人，從而給藝術家們提供了一個展示自己的可貴平台。

19世紀60年代布格羅的影響力在英國得以提升，收入不斷增加，他在Montparnasse購買了一座大房子和繪畫工作室。

1875年，布格羅開始在巴黎的朱利安美術學院Académie Julian教授繪畫，朱利安美術學院Académie Julian是一所男女同校的美術學院，獨立於Ecole des Beaux-Arts美術學校，沒有入學考試，學校也只是象徵性地收點學費。（一些文獻錯誤地稱布格羅曾就讀、畢業於朱利安美術學院，但這是不可能的，因為布格羅1850年獲羅馬大獎，而朱利安美術學院成立於1868年。）

1888年，布格羅成為巴黎國家高等美術學院教授。他的學生眾多，包括：法國畫家埃米爾·莫尼爾（Emile Munier,1840~1895），英國畫家喬治·克勞森爵士 (Sir George Clausen RA,1852~1944）美國畫家因格爾·歐文·庫斯（Eanger Irving Couse，1866~1936）。

布格羅在1859年受封，1876年布格羅當選為法蘭西藝術院院士，還獲得“Legion of Honour”（榮譽爵位），一度成為Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成員之一，這是法國藝術家的最高榮譽；此後他又成為比利時與西班牙政府所授予的的榮譽爵士，荷蘭皇家美術學院的院士。

1885年，布格羅又獲得法國“Commander of the Legion of Honor”（榮譽勛位（勳章）和“Grand Medal of Honor”（榮譽大獎章）。布格羅還在法國、德國和荷蘭的世界博覽會上獲得獎章。

在1877年，布格羅的妻子和年幼的小兒子都相繼去世。嚴格的學院派古典主義教育，以及善於從現實生活細節中、人與自然的關係中迅速捕捉畫面的能力為布格羅在藝術沙龍中贏得聲望，1883年布格羅成為藝術沙龍的領導人，致力於提升新進美術家的福利。

直到1896年，71歲的布格羅第二次結婚了，和他的一個學生，美國肖像畫家——伊麗莎白·珍妮·加德納Elizabeth Jane Gardner Bouguereau，（1837-1922）。所以當時布格羅受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展，他用他在畫界的影響，成為法國第一位為女性開辦美術協會機構的藝術家，這些學術機構中就包括Academie francaise（法國美術學院）。

布格羅在晚年這樣描述自己對於藝術的摯愛：“每一天，我充滿熱情，懷著愉快的心情走進我的畫室，開始了我一天的工作，直至太陽落山，迫使我停下畫筆，我急切盼望第二天的到來……，如果我不能和深愛的繪畫事業在一起，我會非常痛苦。”布格羅一生共創作約826張畫作。

1905年春，布格羅在巴黎的家和畫室先後遭到盜竊，使他心臟病加劇。阿道夫·威廉·布格羅William-Adolphe Bouguereau，這位終生追求藝術的完美與理想化境界的偉大畫家，於1905年8月19日因心臟病在故鄉La Rochelle去世，享年80歲。

“One has to seek Beauty and Truth,Sir! As I always say to my pupils,you have to work to the finish. There's only one kind of painting. It is the painting that presents the eye with perfection,the kind of beautiful and impeccable enamel you find in Veronese and Titian. （1895） ” “先生！我經常告訴我的學生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達到極致。只存在一種畫，就是能把毫無瑕疵的美和完善呈現到人們眼前的畫，如同委羅內塞和提香的作品一樣。”（1895） ——阿道夫·威廉·布格（WilliamAdolphe Bouguereau）

“One is born an artist. The artist is a man endowed with a special nature,with a particular feeling for seeing form and color spontaneously,as a whole,in perfect harmony. If one lacks that feeling,one is not an artist and will never become an artist; and it is a waste of time to entertain the possibility. This craft is acquired through study,observation,and practice; it can improve by ceaseless work. But the instinct for art is innate. First,one has to love nature with all one's heart and soul,and be able to study and admire it for hours on end. Everything is in nature. A plant,a leaf,a blade of grass shouldbe the subjects of infinite and fruitful meditations; for the artist,a cloud floating in the sky has form,and the form affords him joy,helps him think.”

“從整體上來說，在完美的和諧中，一個天生的藝術家必須具備特別自然的本性，對視覺形態和色彩有一種特殊的感覺和自發的衝動。如果一個人缺乏這樣的感覺，他就不是藝術家，並且永遠不會成為一個優秀的藝術家，朝著繪畫這種方向努力對於他來說就等於在浪費他自己的時間。而這種特殊的感覺和能力是通過研究、觀察和實踐才能獲得的；它可以通過不斷的工作而得到改善，但是藝術的天分終究還是一個人天生所固有的。首先，一個人必須全身心地熱愛自然，花一些時間去學習研究和讚美它。一切事物都來源於自然，包括植物，樹葉，草葉等都可以是無限和豐富的凝思主題，對於藝術家來說，即使是漂浮在天空的雲彩也有它獨特的形態，這種靈感幫助他思考，給予他快樂。”——阿道夫·威廉·布格羅（William-Adolphe Bouguereau）

阿道夫·威廉·布格羅（William-Adolphe Bouguereau）一生堅持傳統的唯美主義的學院派風格，打擊壓制後起的印象派畫家，他的寫實繪畫作品很受當時人的欣賞，現代對他的畫作讚美到：“給人一種美好和純潔的視覺享受！”。有時為了追求完美，布格羅不惜篡改現實。

他的早期作品常取材於古代的神話和寓言，Pagan非基督教與Christian基督教的繪畫主題以超出現實的美展現出來。布格羅作品以高度完整、技法全面和擅長表現多愁善感的題材為特徵。在人物造型的處理上，為了追求高度的優美，理想化的境界，布格羅捨棄技法創新，維護官方正統的藝術，排斥其他藝術流派，比如在素描和油畫上重視細節的繪畫，他在人物的皮膚、手和雙腳上有著細緻而獨特的繪畫技藝。後來的批評家指責布格羅為保守的畫家。

布格羅創造了一個被理想化的世界（Idealized World），他那幾乎近似照片的寫實繪畫風格（Photo-realistic Painting）受到富有藝術贊助人的歡迎（雖然一些批評家更青睞法國畫家讓·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet（1814-1875）描繪農民生活及田園風光的作品），在布格羅的畫作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，女童，婦女和農村姑娘等人物，這些女性大多都赤著雙腳。其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。對勞動的讚美，是十九世紀歐洲油畫的又一個亮點話題。不管是出於對外光環境的語言探索，或是出於創作主題的個人偏好，這類作品總是給人帶來戶外的陽光，以及陽光般的情調。

布格羅是個十分多產的畫家，在他漫長的藝術生涯中，留下了約800多張繪畫作品，且題材範圍極其廣泛，從古典神話、宗教和世俗場面一直到人物肖像，《寧芙與薩提爾》Nymphs and Satyr（1873），《維納斯的誕生》The Birth of Venus（1879），《春天的來臨》Le Printemps (The Return of Spring)（1886），《年輕的牧羊女》The Young Shepherdess（1885）等都是其代表作。

布格羅的繪畫，從早期較為嚴肅和憂鬱的大型宗教歷史場面，逐漸轉向輕鬆明亮，人物較少，更具世俗性的內容，如母與子、牧羊女、農婦、浴女和光著腳小孩等，作於1851年的《兄弟之愛》Fraternal Love （1851）即是這一轉變的開始，他並且不斷地重複了那個母性主題。

那些充滿了濃厚的鄉村風味和田園情調的畫面中，在樹林、田野或牧場的背景上，穿著白色的襯衫，單色的罩衣，帶著花的或格子圖案的方形披巾，赤著腳雙的農村小姑娘，就“好像神話中的公主，由魔杖變為鄉下人後成為他畫面中的模特兒”。那些穿著義大利地方服飾，像公主和天使般的婦女和小孩的形體，雖然被美化和理想化了，但仍然還是顯得十分真實和世俗化。也許就是這種把宗教內容世俗化，把農婦美化和理想化的處理手法，溫馨嫵媚，略帶一絲淡淡哀愁的氣氛和情調，精緻細膩的畫風和完美無瑕的技巧與當時觀眾的趣味十分一致，使他的畫深受英國，尤其是美國人的青睞。然而，就是這種過於完美，“機械”和“光滑”的畫風，加上與當時時髦的現代藝術在趣味上的格格不入，不免使他成為激進的印象主義派畫家、現代藝術家和評論家攻擊嘲笑的對象，作為一個傳統藝術的衛道士，保守的學院派的“首領”和所謂“平庸輩中的大師”，布格羅勢必成為現代藝術的犧牲品。

但是可幸的是，歷史最終仍然還是對布格羅及其作品的藝術價值作出了某種相對比較客觀和公正的評價，許多博物館重新把他的畫從儲藏室里拿出來公開展覽，他的繪畫作品被複制，印成畫冊、明信片、掛歷、書籍的封面乃至商店的購物袋，阿道夫·威廉·布格羅（William-Adolphe Bouguereau）再度成為最受大眾歡迎的19世紀畫家之一。人們在他的畫面中，可以看到某種訴諸於感官和理性，遠離當代生活的永恆的美麗。

“布格羅的藝術是個極好的範例，”——弗里昂納·E·威斯曼Fronia E. Wissman在她的專著“Bouguereau”《布格羅》中說，“它反映了藝術家的期望，與那些職業藝術評論家和因喜歡而購買藝術品的人的反應之間，自始至終存在著一條不可逾越的鴻溝。”如果把神話故事納入奇幻的選題，奇幻的疆界將可以延伸至更深隧的時代，也更能表現出一脈相承的悠遠歷史；或許也可以觀察西洋藝術發展對於奇幻畫作的影響。

阿道夫·威廉·布格羅（William-Adolphe Bouguereau）在他那個時代，被美術學界認為是世界上最了不起的畫家之一，他在比利時，荷蘭，西班牙，英國和美國也獲得了廣泛的名望和影響力，並得到極高評價。但同時，他又遭到先鋒派主義者的斥責和攻擊。

與歐洲古典音樂史上的那個和巴赫（Johann Sebastian Bach) 同時代，但生前名聲卻要比巴赫大得多的泰勒曼（Georg Philipp Telemann）一樣，西方美術史上的不少畫家雖也有一些起落，但很少有像阿道夫·威廉·布格羅William-Adolphe Bouguereau那樣經歷了如此戲劇性的變化，當時雖然大多數人認為他代表了傳統和優雅精緻的風格，但在其他人看來，他似乎更像一個被過去困住的技師。法國畫家、雕塑家埃德加·德加Edgar Degas （1834-1917）和他的同事使用術語“Bouguereauté”以貶抑的方式描述布格羅的所有藝術作品都倚賴於“光滑的、人造的”（“slick and artificial surfaces”）。

但據傳聞，德加Edgar Degas和法國畫家、印象主義畫派風格的創始人克勞德·莫奈Claude Monet （1840-1926）曾在1900年提名布格羅為：“19世紀最了不起的法國畫家。”這似乎不免有些讓人覺得奇怪。2000年，“藝術復興中心Art Renewal Center”總負責人弗雷德·羅斯Fred Ross認為，雖然德加Edgar Degas表現出了這種敏銳機智的觀點，但兩位印象主義派畫家的審美傾向表明，他們的陳述只是一種為了迎合公眾的口味而作出的諷刺性評論（“An ironic comment”）。

當時美國的一些百萬富翁積極地購買布格羅Bouguereau的的畫作，他們認為布格羅是當時最重要的法國畫家。但是這樣的熱潮在1920年以後發生了變化，布格羅的聲譽急劇下降，這都是因為一些對他的風格持強烈反對態度的印象主義派支持者，他們使大眾的審美觀念發生改變。在接下來的幾十年，阿道夫·威廉·布格羅William-Adolphe Bouguereau的名字在百科全書中甚至未被提及，成了一個一度輝煌又一度被人們遺忘的畫家。

直至1974年，紐約文化中心New York Cultural Center主辦了布格羅的第一個現代畫作展覽，使布格羅Bouguereau的一些畫作得以重現。

——1984年，Mark Borghi畫廊舉辦了布格羅Bouguereau的23幅油畫和1張繪圖的商業展示，同年加拿大蒙特利爾美術博物館Montréal Museum of Fine Arts對布格羅的作品做了主要陳列，這個大型巡迴畫展首先在法國巴黎的Musée du Petit-Palais進行，后在美國康州哈特福德Hartford的Wadsworth Atheneum，最後又在蒙特利爾結束。這使得布格羅Bouguereau風格得以復興和被大眾接受認可，人們再一次對他的作品產生了興趣。

——1997年，Mark Borghi和Laura Borghi組織了早期網際網路陳列展。

——2000年，弗雷德·羅斯Fred Ross和志趣相投的藝術家及收藏家們創立了“藝術復興中心Art Renewal Center”，他們反對現代主義風格，主張提倡早期的藝術價值。他們特別支持擁護布格羅Bouguereau的風格，Ross認為：“布格羅在美術界應享有最高的讚譽。”

如今，100多個博物館和藝術機構在世界各地陳列、公開展出著阿道夫·威廉·布格羅（William-Adolphe Bouguereau）的繪畫作品，布格羅的油畫又以高昂的價格重新在拍賣行中成為收藏家們競相爭奪購買的對象，他的繪畫作品的複製版本也在世界各地的海報商店和禮品店熱銷，在網路上也位居“最受歡迎的畫家”榜首。他的那些充滿了田園情調、美好的畫面成為最受人們歡迎和喜愛的內容之一，再次成為一些藝術史學家研究的對象。

為紀念布格羅逝世100周年（2005年），布格羅委員會（Bouguereau Committee）經過25年的努力，在2003年至2004年出版了由Damien Bartoli編寫的關於布格羅的生活和工作的詳細目錄。

La Danse(The Dance) （1850）舞蹈

Alone in the World(Latest 1867）單獨在世

The Knitting Girl（1869）正在編織的女孩

Nymphs and Satyr（1873）寧芙與薩提爾

Cupidon（1875）愛神丘比特

The Birth of Venus（1879）維納斯的誕生

Evening Mood（1882）暮色心境

Le Jour（1881）白晝

The Nut Gatherers（1882）堅果收集者

The Young Shepherdess（1885）年輕牧羊女

Chapel of the Virgin,Saint-Vincent-de-Paul church,Paris（1885-89）巴黎的小禮拜堂

Le Printemps (The Return of Spring)（1886）春天的來臨

The Shepherdess（1889）牧羊女

L'Amour et Psyché，enfants（1890）兒時的丘比特和賽琪

The Bohemian（1890）吉普賽女孩

（註：本內容翻譯彙編自國外歷史文獻資料）