鈴木鎮一

鈴木鎮一（1898-1998）：生於日本名古屋市，父親曾經創辦了世界上規模最大的小提琴廠。鈴木鎮一在東京完成學業后，留學德國柏林，跟隨卡爾·克林格爾教授學習小提琴演奏8年。1928年與妻子回到日本，開始演出和教學活動。與三個兄弟組建鈴木四重奏樂隊之後，他發現了年齡幼小的兒童都具有學習潛力，隨後創立了世界著名的“才能教育研究會”（Talent Education Research Institute）。鈴木鎮一主張通過兒童早年良好的音樂教育，培養個性優雅、才能卓越、全面發展的新一代青年，他的教育理念引發了世界範圍的教育革命。

名古屋市（なごやし），是日本中部愛知縣西部的城市，也是愛知縣縣廳所在地。屬於政令指定都市一級。日本第三大城市。名古屋過去是尾張德川的城下町。因為它是中部地區的工業商業交通的中心，而且位於東京和京都的中間，所以又被稱作中京，並設有中京工業核心地帶。

鈴木教學法（Suzuki Method)於一九四零年代末期在日本由鈴木鎮一（1898-1998）始創的，原先只應用在小提琴上，後來推至其他樂器。

鈴木教學法的基本理念是：

音樂好比一種語言，要掌握一種語言，最好是從小開始學，開始得越早越能把語言掌握得像母語一樣。只要孩子們稍有掌握某種樂器的能力，就可以讓他們學。

在教小孩子的時候，鈴木教學法都不教他們看樂譜（Music Score）或任何音樂理論上的知識（Music Theory），因為那就等如在一個正常的孩子還不會說話之前，便教他寫字和語言文法，那是違反自然的。

鈴木教學法強調讓小孩子先聽音樂。孩子每學一樂曲之前，無論多簡單的旋律，都必先重複聽其錄音。而聽的方法也很講究，不是全神貫注坐在那裡對著錄音機聽，是在最放鬆最自然的狀態下聽，如吃飯、嬉戲、入睡前各種休息或半休息的狀態等。

四重奏：在四重奏的領域中，弦樂四重奏是最重要而且數量也最多的一種形式。弦樂四重奏的樂器組合通常是兩把小提琴、一把中提琴及一把大提琴，另外也有作曲家是採用大、中、小提琴各一把，再加上一把低音提琴的組合，但數量並不多。

許多資深樂迷都公認，弦樂四重奏是最「清純」的一種樂曲形式。這是因為我們可以將弦樂四重奏視為提把「弦樂合奏」的樂器數目，刪減到四剩四件，而每一件樂器分別擔任一個聲部。由此一「群體」的觀念來看弦樂四重奏，則它是非常「精簡」的。另外弦樂四重奏所用的四件樂器都是提琴家族的成員，它們之間有著相同的特質，所以整體音色的表現最為「純粹美麗」。

正因為弦樂四重奏是如此「精純」的音樂方式，如果想要完美地演奏弦樂四重奏曲目，那麼四位演奏家之間的協調合作就變得非常重要，換句話說，這四個人的「默契」良好與否，以及是否具有團隊精神，往往就成了演出是否成功的關鍵，這也是為什麼演奏弦樂四重奏樂曲的，多半是專業的四重奏團體，而很少是由四位獨奏家臨時湊合來演奏的原因了。

總之，就是讓孩子在日常生活中，像聽家人談話那樣聽他要學習的音樂。

但試想一想，如果要孩子在家裡經常聽到的是他學習的樂曲，而不是電視機或收音機播放的廣告歌曲、流行曲，那就必須家長通力合作，不厭其煩地在適當情況下為孩子播放音樂，並且也要犧牲許多自己的時間和娛樂。

所以鈴木教學法對家長的要求可說是頗高呢。

鈴木教學法透過潛移默化的方法使孩子在下意識間熟習一首樂曲之後，就讓他在老師指導下憑記憶把樂曲在樂器上奏出，完全不用看樂譜或學樂理，整個過程由聽到模仿就像小孩子學說話一樣。

等到拿起樂器要學那首樂曲的時候，孩子基本上只是學怎樣以最舒適的方法把腦海中的樂曲奏出，而不是學那首樂曲的本身，故往往事半功倍。同時，因為孩子腦海中的樂曲是由名家演奏的，所以他在設法把腦海中的樂曲奏出時，其實是在設法達到他能力範圍內最好的演奏效果。

鈴木教學法訓練出來的孩子程度不一。事實上，不是每個孩子都能適應鈴木教學法。有不少孩子費盡腦力也無法把聽了無數遍的樂曲完整記住。不過，從另一方面講，時下常用的那種先看譜后聽音的樂器教學法，也不是每個孩子都能適應，訓練出的學生表現差異也很大。有不少孩子因看譜能力較弱，在學樂器的初期便被看譜一事拒之門外。在這種情況下，如果能吸取鈴木教學法的精神，不用樂譜而先讓孩子多聽所學習的樂曲，可能會有意外的收穫。

鈴木音樂教學法，無法以簡單的文字敘述清楚，幸好鈴木鎮一在才能教育中提到了許多值得重視的概念，由這些概念我們可窺知其理論基礎，例如，愛的口號、才能不是天生的、沒有失敗的學習、學習自零歲起、能講話就能學音樂、強調父母親在子女學習樂器過程中角色的重要性，以下簡要的摘其精要（洪萬隆，民83）.

才非天賦

鈴木鎮一所指的才能，並不是一般人所說的"天才"，而是教育理論的一種“行為”而已，例如走路、跑步、寫字等…。他認為人類唯一的天賦是學習的本能。人類如果能把握這一天賦，充分的加以發展，學習任何東西應該都可達到相當的水準以上。音樂能力也是人類及有待開發的能力之一，只要父母用心安排，老師費心指導，人人都可學好音樂，有希望成為音樂家。

鈴木認為如果一位父母都能注意到每位兒童的本能，而且能提供一理想的環境，所有的兒童都將獲得並且發展出一系列非常突出能力，這理論適用於全世界的兒童，沒有例外 (Suzuki,1981）。他並舉例，生在熱帶的兒童，送到寒帶去生長，照樣會產生禦寒能力; 生在台灣的兒童，送到美國生長，英語就成了他的母語。例子就證明人類的能力系由於環境培育，而非天生俱來，所以鈴木強調人是環境之子。

母語式教學

鈴木因為和他的侄子生活在一起一陣子而頓悟語言學習，他的教學法也被稱為母語教學法。他認為音樂和語言一樣，都是人和人溝通方法之一，語言這麼複雜的系統人人都可學會，音樂也一樣可以學好。語言的學習的過程，先聽很長的一段時間，然後模仿或反應說出簡單的音來，再發展成詞或句子，進度緩慢，並經過反覆的練習，得到父母的鼓勵，再繼續更進一步練習，這一理論成了他音樂教學的重要哲學基礎之一。

教育起零歲

鈴木先生在他的"才能教育自零歲起"書中極力主張學習要愈早愈好，幼兒的階段影響一生深遠。他認為學習應該是自出生的那天起，而不是自上學的第一天。根據人類經驗的原則，舊經驗幫助新學習，及早學習可提供豐富的經驗，做為新學習的基礎。

能力滋養能力

鈴木鎮一認為，新的能力是由舊的能力累積發展而來的，所以他在小提琴教學中，要求學生經常要反覆練習舊曲子，藉此不僅增強已有的技術，同時也產生新的能力，這和教育理論中的練習理論不謀而合。

鈴木鎮一推廣小提琴教學，鼓勵兒童的母親參與學習，協助兒童學習；運用母語學習的自然方法，欣賞音樂，反覆聽唱熟悉旋律后，才進入樂器練習。學習小提琴采團體的上課方式和個別上課交互並用，減輕兒童心理的負擔，鼓勵樂於在團體中表現自我，從合奏中分享同伴的成果，學習協調群我關係的成長；不斷的複習舊的曲子，溫故以知新；小提琴音色美音的不斷追求，是鈴木鎮一不斷強調的重點。鈴木鎮一的教學不只適用於小提琴教學，他所著《才能教育》書中提到的原則，都可適用其它的學習。鈴木鎮一進一步的提出五個重點，代表他的教學理想（Kendall,1966,p.8）：

一、人是環境之子

二、學習越早越好

三、練習越多越好

四、學習環境要好

五、教學法要更好

事實上鈴木音樂教學理念無法以三言兩語簡而畢之，教師必須相當了解鈴木音樂教學理念或相關概念的人，才能加以應用。Kendall（1973）提出十點的要領描述鈴木音樂教學的特色如下：

一 才能教育應當及早開始

三歲的小孩即可學習小提琴，但是在開始學小提琴前，應當先聽很多的音樂，然後參觀別人拉奏小提琴，引起動機，並嘗試使用紙造玩具小提琴，然後才讓他們接觸小提琴樂器。

二 讓兒童聆聽音樂

幼童學習音樂的過程要如同學習語言一樣，經常反覆的聆聽音樂，熟悉“音樂的語言”，學習才會生動有趣。

三 父母親陪同學習

個別課家長要一起出席，幫忙筆記，學習調音，並幫兒童了解剛開始學習的各種難處，如夾琴，持弓等姿勢，家長在家就是小提琴輔導老師。

四 父母親應陪同小孩每天練習.

父母應鼓勵兒童練習而非強迫他們，尤其是舊的曲子，要不斷的複習。重複練習就如同講話一樣，天天需要用到第一天所學會的用詞。

五 背譜演奏

幼童不需看譜直到技術形成，學習的過程中由父母親幫忙修正音符，指法，藉備譜的過程專心注意拉琴的姿勢，並且訓練好耳朵的聽音能力。

六 認譜教學

認譜，在鈴木鎮一的觀念中，應該是稍後的活動，例如兒童三歲開始學琴，至少應該是學習小提琴兩三年後的事。鈴木鎮一強調“認譜是兒童學習的一種聯想過程，過程中兒童必須對照他拉出的音因和譜上的音符”（Kendall,1973,p. 10）. 開始認譜后，兒童仍需背譜演奏，才能不因認譜而分心技巧的專註學習。

七 完整的課程

鈴木的教學所有的學生，即使能力不同也要經過完整相同的教材練學。雖然有的學生學習進度比較快，但是所有的學生都被要求學習這些，以方便學生們一起合奏。另外，鈴木鎮一還編了移把位和音階練習以供程度已超過十冊以上的學生，鈴木鎮一不認為學生必須太早接受機械式的音階訓練。

八. 精選教材

鈴木鎮一編了十本的小提琴教本，曲目包含他自己的創作曲，以及自巴洛克時期以來大作曲家旋律明顯的小曲子，包括韋瓦第(Vivaldi)巴赫(Bach)韓德爾(Handel），賽茲（Sitze) 等西方音樂的精品，除了樂譜之外也含有錄音帶供學生聆聽。

九. 合作而非競爭的學習方式

鈴木音樂教學鼓勵學生合作學習，而不競爭，年學得較多或年長的學生，應幫助年紀較小的。學生和學生，父母和學生，教師和學生之間永遠保持正向積極的鼓勵態度。

十. 遊戲的學習方式

鈴木音樂教學除了提供很多基本的練習方法，包括節奏，右手、左手等技術練習之外，還引用遊戲的觀念，應在練習上，例如，邊走路邊拉琴，配合韻律活動拉琴，站在椅子上表演…等活動，以增強兒童練習的興趣。

簡述

鈴木音樂教學，原稱為才能教育，是日本鈴木鎮一發展的一種獨特教學法。首先，鈴木鎮一將這教學法應用在小提琴教學，後來被引介到美國，得到很大的迴響，並陸續被應用到其他樂器或其他學門，例如鋼琴或長笛教學，以及曾被嘗試應用到數學的教學。當今，世界各地很多關心音樂教學的教師們，對這一種教學法充滿興趣。以下本文就鈴木音樂教學發展背景，理論基礎，教學理念，以及鈴木教學在一般音樂教學的應用。

發展背景

鈴木鎮一（Shinichi Suzuki 1898-1998）出身於日本音樂世家，父親擁有當時日本最大的小提琴製造工廠。他二十三歲留學德國，跟隨克林葛（Karl Klinger)學習小提琴，無論是小提琴的演奏技巧或對音樂的態度，都深受克林葛影響。後來，他返回日本和兄弟組弦樂四重奏到處演奏，並且從事小提琴教學。根據幾年的教學經驗，他發現了學習和環境有密不可分的關係，也體會出年齡和學習小提琴的關係，領悟了音樂和語言妙不可分的關聯。1958年他在日本東京發表了母語學習的概念，他在"才能教育"書中，表示音樂教育只是手段，高超人格和偉大理想的培育，才是音樂教育的最後目標。他主張以音樂啟發兒童單純的心靈，透過音樂培養兒童偉大的情操和人生的理想，創造人類更完美的下一代，為人類謀福祉（Suzuki,1969; Kendall,1973）。鈴木鎮一透過音樂教學實踐其理想，強調才能不是天生的，才能須經由後天培育，以正確的教育方法，優良的師資，配合適當的學習年齡，良好的學習環境，共同成就才能教育的理想。鈴木鎮一併發現人類學習語言的天賦能力，是一種典型的學習模式，稱之為"母語教學法"。不只在日本很多學生因鈴木鎮一而及早受到音樂栽培，1964 年，鈴木鎮一帶領十位小朋友受邀在美國全美音樂教師協會演出，引起重視隨之興起一股鈴木教學法風潮，在美國陸續有鈴木提琴教學的推廣機構，嘉惠學子不可細數。在日本，至1966止，就約有120位鈴木小提琴教師和6000小提琴學生分散在各地。鈴木鎮一不但創造了學習小提琴的新模式，打破了演自歐洲傳統的小提琴學習方式。

如文前所言，鈴木音樂教學不但應用在小提琴的教學，其他樂器教學或其他科目的教學，也多少受到影響。尤其是在美國，學校的音樂課程，除了一般的音樂教育之外，仍有樂器的課程，例如，室內管樂隊，室外管樂隊，弦樂團，合唱團… 都受到鈴木音樂教學觀念相當程度的影響。然而根據 Kendall 指出，在美國部分學校鈴木教學失敗的原因如下： （一）學習過程沒有使用唱片供兒童聽音樂，（二）學習進度太快，未能按部就班照指定教材確實練習，（三）父母親支持不夠，（四）在未能正確的養成拉琴習慣前太早讀譜，以至於分心無法練好基本動作，（五）疏忽於教師、學生與家長之間的關係對學習的影響。

中國義務教育中小學音樂，分為特殊音樂教育（音樂班）和一般音樂教育，在特殊音樂教育系統，是為音樂專才培育，大多數學生已提早開始學習樂器，並在教師、父母的要求下不斷的練習。一般而言，年紀越小的兒童學習音樂，越需要家長的支持，同時學習過程也需要嚴謹的教材和進度，此外，因為需要大量的練習，兒童更需要家長及教師的鼓勵，學習效果才顯著並持續進步。至於應用鈴木教學在一般音樂教育上，賴美鈴（黃政傑編，民85）提到應用鈴木音樂理念到一般音樂教學的五個重點（一）家長參與，（二）鼓勵兒童聆聽音樂，（三）反覆加強練習，（四）遊戲化的教學，以及（五）注重個別差異，皆適用於一般音樂教學。

筆者認為，鈴木教學最可貴的是藉由音樂教學為愛的手段培育新的下一代，把傳統樂器教學著重訓練的方式，引導為人性的啟發，適性的培育方式，以下僅就鈴木音樂觀念和教學原則的應用分述：

相信人人皆可學音樂

父母一旦了解鈴木教學的精神，他們一定會懷著無限的希望教育子女。教師們一旦了解鈴木教學的精神，教育子弟一定能有教無類。一般音樂教學，著重的是音樂涵養與基本能力，不需具備天才式的超人能力。父母，教師都具備相同的觀念，能熱愛兒童，喜愛兒童教學，音樂教育的第一步就成功了一大半。能夠以愛出發，學習氣氛愉快，才能引起兒童真正的喜好，然後進行更深一層的教學。

按部就班 循序漸進

任何學習都要求循序漸進，由簡而繁進而產生學習遷移，邁向既廣又深的學習結果。鈴木的教學進度要求，正可作為參考，教師了解按部就班的教學進度，教學自然能有系統，教材的選擇自然不但能顧及多數學生，也能想到少數學生的程度，尊重個別差異。尤其當教師了解母語學習的精髓后，對兒童學習的進度，會更有耐心的去配合兒童的發展期待漸進的學習成果。一般音樂教育，學校老師要能靈活的跳開進度的束緮，配合學生的程度彈性的選用教材。

積極向上的鼓勵

學習的增強原則，常涵蓋各種不同的方法，鈴木教學法建議教師永遠採用正向積極的方法鼓勵學生學習。中國的教育文化自古以來深受「嚴師出高徒」， 「不打不成器」，「君子不重則不威」… 等觀念影響，師生互動方式一向責難過於鼓勵，很不適合一般音樂教學。教師們正好可思索並引用鈴木對音樂教學的態度來鼓勵學生們，引導學生享受音樂的樂趣。

聆聽音樂

聆聽音樂本身就是一種學習，經由聆聽音樂的過程，兒童習得音樂的基本要素及培養了對音樂的感覺。聽得多才有可能唱得好、彈得順，合奏感覺才能對，進一步的，能欣賞才能創作，聽音樂可以說是音樂學習活動最重要一環。

趣味的學習

對大部分的小學生而言，在戶外玩耍遠比在室內學音樂要來得有趣多了，教師如能正視這現象，就了解應該想盡辦法引起學生的學習興趣，無論是上課的氣氛，學習的過程，或是學習的方法，都得儘可能趣味化，學生才願意繼續學習。

反覆練習

一般音樂教學仍需要注重練習，經過反覆的練習，音樂的技能才能熟練，無論歌唱，讀譜，樂器演奏，皆需要靠不斷的練習，以達熟能生巧的境界，進而產生新的技能或更深的音樂體會，此一練習原則，可以適用到任何一項的音樂教學。

樂器教學的應用

九年一貫課程實施后，直笛仍是小學階段的主要樂器，這一樂器經濟實用，簡單易學，人人可以擁有，如能充分的應用鈴木教學的原則，小學生可以很自然的接受，不但能學得很有興趣而且很有成果。學校指定以外的其他任何樂器，也可以引用鈴木教學的原則學習，成功的例子已不少。有的老師和家長常擔心孩子或學生不會看譜能否學樂器? 疑惑是否一定要先學鋼琴才能學其他樂器? 沒有音感能否開始學樂器? 如果她們能深刻的了解鈴木教學，這些擔心和憂慮都是多餘不是嗎?

鈴木鎮一說：“不少人在吹噓鈴木鎮一每年都要培育出七百個小提琴神童。”

鈴木鎮一開展幼兒學小提琴教育超過二十年，成就不在於培育了多少個神童，而在於教育創新教學法的成就。鈴木一個人改變教育，培育出這麼多的小提琴神童。但普遍的學校，投入這麼多的資源，卻沒有多少位教師敢說培育了多少人才。一個基本原因，恐怕是根本不會去想孩子的早期教育，不相信孩子在早期學習能力遠超於成人。

日本國立岡崎研究所在二00一年底的研究顯示，記憶刻在大腦神經細胞表面樹狀突起的微刺上，是可以見到的。

倫敦伯克貝克大“大學及認識能力發展中心”的萊斯利塔克解釋說：“在生命的頭兩年，腦細胞以令人難以置信的速度生長和發揮影響力－兩歲大小孩的腦神經細胞之間的聯繫，比成年人高出一百五十。”

這些新發現和研究成果，都證實了我們一貫的看法，鈴木鎮一等超前教育家在現實教育中引發的理念。兩歲小孩腦神經細胞的突觸超過成人一倍半，而這又是記憶的實體，那麼，我們還有什麼理據去反對早期學習？

反對早期教育的人，又常是關心孩子學習的人。他們不肯承認的一個現實，是孩子成績落後並非在小學階段開始，也不是在四、五歲時候開始，而是更早的時間。

鈴木教學法教小孩子學琴是從兩歲開始。

哈佛大學心理學博士塞德茲談到<卡爾威特的教育>；一書，用神奇和偉大來形容，作為父親的作者，在教兒子時，是從出生十日開始，即大量灌輸辭彙。我們卻依然是那麼後知後覺。

最要命的是，當人們提到孩子學習，總以為應與操練相提並論，更認為沒有壓力就辦不成事。提到孩子學習，就是為會剝奪他們的遊戲時間，而不知道優質學習可和遊戲並存，更以為學習與運動（包括大家所說跳個不停和跑個不完在內）並非相輔相成的。

當我們撇開優質信息教育，再談培養孩子，無異於教會孩子在水中浮浮沉沉，且繼續同一形式鍛煉，就以為可以訓練出遊泳選手來。也以為只有透過手指運動和結合殘存記憶，就能訓練出優秀數學人才一。更妙的是，當有人提出多元智能的說法，更多人以為人各有不同智能，從小就應該在局限的智能中找尋出路，甚至否定智商能表達較全面智能的評估。

鈴木教學法當然不只是小提琴技術訓練，同時是全面智能訓練的理論，精神世界的培養，而且都是年紀很小就開始。想教育成功，最重要還是去除大量見風駛□的思想，回到從小建立全面智能的根基。

鈴木鎮一說：“不少人在吹噓鈴木鎮一每年都要培育出七百個小提琴神童。”

鈴木鎮一開展幼兒學小提琴教育超過二十年，成就不在於培育了多少個神童，而在於教育創新教學法的成就。鈴木一個人改變教育，培育出這麼多的小提琴神童。但普遍的學校，投入這麼多的資源，卻沒有多少位教師敢說培育了多少人才。一個基本原因，恐怕是根本不會去想孩子的早期教育，不相信孩子在早期學習能力遠超於成人。

日本國立岡崎研究所在二00一年底的研究顯示，記憶刻在大腦神經細胞表面樹狀突起的微刺上，是可以見到的。

倫敦伯克貝克大“大學及認識能力發展中心”的萊斯利塔克解釋說：“在生命的頭兩年，腦細胞以令人難以置信的速度生長和發揮影響力－兩歲大小孩的腦神經細胞之間的聯繫，比成年人高出一百五十。”

這些新發現和研究成果，都證實了我們一貫的看法，鈴木鎮一等超前教育家在現實教育中引發的理念。兩歲小孩腦神經細胞的突觸超過成人一倍半，而這又是記憶的實體，那麼，我們還有什麼理據去反對早期學習？

反對早期教育的人，又常是關心孩子學習的人。他們不肯承認的一個現實，是孩子成績落後並非在小學階段開始，也不是在四、五歲時候開始，而是更早的時間。

鈴木教學法教小孩子學琴是從兩歲開始。

哈佛大學心理學博士塞德茲談到一書，用神奇和偉大來形容，作為父親的作者，在教兒子時，是從出生十日開始，即大量灌輸辭彙。我們卻依然是那麼後知後覺。

最要命的是，當人們提到孩子學習，總以為應與操練相提並論，更認為沒有壓力就辦不成事。提到孩子學習，就是為會剝奪他們的遊戲時間，而不知道優質學習可和遊戲並存，更以為學習與運動（包括大家所說跳個不停和跑個不完在內）並非相輔相成的。

當我們撇開優質信息教育，再談培養孩子，無異於教會孩子在水中浮浮沉沉，且繼續同一形式鍛煉，就以為可以訓練出遊泳選手來。也以為只有透過手指運動和結合殘存記憶，就能訓練出優秀數學人才一。更妙的是，當有人提出多元智能的說法，更多人以為人各有不同智能，從小就應該在局限的智能中找尋出路，甚至否定智商能表達較全面智能的評估。

鈴木教學法當然不只是小提琴技術訓練，同時是全面智能訓練的理論，精神世界的培養，而且都是年紀很小就開始。想教育成功，最重要還是去除大量見風駛□的思想，回到從小建立全面智能的根基。

4、人腦潛能是如何被浪費掉的

劉善循編著

科學研究表明：一般來說，人腦的潛能只發揮了不到10%，而90%以上的潛在能力被浪費掉。這裡就產生出一個重要的問題，即人腦的潛在能力是如何被浪費掉的呢?

兒童生后一年內，神經結構和機能方面的發展是非常迅速的，是出生后發展最快的時期，腦重迅速增加近900克。3歲時增到1000克，7歲時為1280克，已接近成人的水平，7歲以後就非常緩慢了。科學研究發現，兒童在常規的環境中生活，大腦的各部分神經細胞則按一般的速度發育。若外界的適宜刺激越頻繁、越強烈，則腦神經細胞的發育速度越快，並趨於完善。有人估計，超前教育的兒童到了7歲，他的腦神經細胞可能已經發育了25%，而一般兒童也許只發育了10%。至於那些在貧乏環境中生活的兒童，腦神經的發育就更少了。

美國著名的心理學家布盧姆曾對近千名嬰幼兒進行跟蹤觀察，一直到他們成年，他得到一個引起教育界轟動的結論：5歲以前是兒童智力發展最迅速的時期。他說，如果把17歲時，人所達到的智力水平定為100%，那麼出生后的前4年即可獲得50%，到8歲已獲得80%，從8歲到17歲獲得20%。布盧姆的“5歲前是智力發展的最快時期”及“7歲前獲得的智力佔80%”兩個結論引起了教育界的極大興趣和重視。可見一個沒有受到早期教育和環境豐富刺激的兒童，在學習上要比別的兒童吃力許多倍，那是因為他的部分腦細胞由於沒有使用而急劇老化，因而失去功能。

所以，少年兒童時期，特別是嬰幼兒階段，隨著大腦高速度發展，人的智力也在高速度發展，在這個年齡階段，如果環境豐富和教育訓練適當那將會獲得意想不到的效果。相反，教育如果失當，即不可符合兒童身心發展規律，錯過了適當的教育時機，或措施方法不當，往往產生不良的後果，使兒童本來具有的發展潛能得不到充分實現。近30年的研究表明，許多教育工作者和父母們對青少年和嬰幼兒的心理發展水平估計過低，不相信學生們的學習潛力，採取粗暴的態度，硬性灌輸知識，從而扼殺了學生學習的積極性。針對父母和教育工作者的這種情況，日本早期教育家鈴木鎮一尖銳地說：“在孩子們身上存在著不可估量的潛在能力，雖是處於他們雙親的‘摧殘’之下，然而還是發揮出難以相信的能力，只要拋棄錯誤的教育方法，則無論什麼樣的孩子，其能力的幼芽都能茁壯地生長起來，所以說孩子的能力的幼芽是被大人掐掉的。”

鈴木的早期教育成績是十分驚人的。他從事的是小提琴訓練，學習者都是幼兒，僅從每年3月舉行的畢業典禮上進行的畢業演奏情況，就可以看出他的教育效果。在鈴木的指揮下，3000多名孩子，最小的還不到3歲，他們抱著玩具般的小提琴，興高采烈地站在一起，使人感到他們可能要做什麼遊戲。當人們聽到他們的演奏后，真有些不可相信，令人驚嘆不已，他們熟練準確地演奏的曲子都是世界名曲，從德國作曲家巴赫的曲子，到義大利作曲家威爾第的曲子，至於日本的歌曲，就更是隨心所欲了。從這個事例中我們可以受到啟迪，使我們看到幼兒教育確實存在著無限的、巨大的可能性。

教育失當還表現在忽視心理發展的關鍵期。所謂關鍵期，也稱為敏感期，它是指個體發展過程中環境教育影響起最大作用的時期。例如，許多研究表明，兒童自出生到三四歲，如被剝奪感性經驗，缺乏社會交往，缺乏雙親撫愛、照料或忽視智力教育等，都會嚴重影響兒童心理的健康發展。

也有些研究認為，2到3歲是學習口頭言語的最佳年齡，狼孩就是過了這個最佳期，返回社會後就很難學會言語；4歲到5歲是學習書面語言的最佳年齡；學習外語應從10歲以前就開始，否則達到純熟就很困難；而彈鋼琴必須從5歲開始，學習提琴必須從3歲開始，否則難以得到精髓。6歲到10歲左右，兒童的記憶力模仿力比較強。理解力和邏輯思維能力相對弱，此時以加強語文和外語的學習為宜。9歲到11歲對外界知識的興趣越來越濃，12歲到14歲達到了高潮。少年兒童具有濃厚的學習興趣、強烈的好奇心和求知慾，而又有巨大的潛力，所以美國等一些發達國家據此提出：教育工作者必須確立三個基本信念：1.相信所有的學生都能夠學習；2.都願意學習；3.相信一個成功能產生另一個成功。

教育心理學家林崇德指出，中學階段，隨著年級增高，年齡增大，學生的智力水平不斷提高，“初中二年級是智力發展的關鍵年齡，高中二年級是智力發展的成熟期。”初二基本上擺脫了小學生的智力特點，他們的思維形式從經驗型思維逐步向理論型思維發展，觀察力、理解記憶能力和創造想象力也在迅速發展。

高二是智力發展的成熟期，它意味著智力的主要成分基本上趨於穩定，基本上完成了向高水平的轉化。有意識、有目的的觀察佔主導，有意記憶和理解記憶佔主導地位，理論型的抽象思維佔優勢，個人的智力品質已基本定型，智力的個體差異基本形成。

經驗表明，在關鍵期和成熟期，智力發展的可塑性大，如果給予科學指導，抓緊訓練和培養，能夠加快智力發展速度，提高智力發展水平。成熟期以後，也並不是說學生的智力就不能再發展，但其可塑性變小，較難訓練和培養，也可能是事倍而功半。

關於小提琴教學，梅紐因曾在自己的自傳《未完成的旅程》說，“無論是培養獨奏能手的俄羅斯－猶太學派，還是旨在主要培養業餘演奏家的日本鈴木集體教學法，都要依靠父母的熱誠合作（確實鈴木在接納一個兒童之前，先要教他的父母一方，以便家中能長期保持一種音樂氣氛）。日本人現在已經取代猶太人；由於猶太人在尋找新的發泄情感的出路，他們在樂隊中遺留下的空缺正由日本人來填補。鈴木偏重培養業餘演奏家，這是他主要成功之處。我在很多方面同意他的觀點。他認為音樂確實是一種應從嬰兒時代就教的語言，事實上它應是在胎兒期間就受到感應的一部分，此後成為一種遊戲——小提琴是個奇妙之極的玩具；鈴木訓練出來的大批卓越的小提琴家足以證實他這一觀點。但是這種教學也有它不利之處，往往在兒童尚無分析能力之前，在大約九、十歲時，就達到了它有效的頂點。這種方法不易傳入西方，那裡很少父母能自由自在地扮演鈴木指定的角色，很少有幾個兒童不在學校或幼兒園裡。”

鈴木教學發展自日本，風形於美國，過去幾十年並沒有在中國掀起大的旋風，誠屬可惜，因為鈴木教學的基礎哲理簡易，發展卻是無窮盡，值得參考引用，唯以往受制於師資訓練不足推廣不易，當前國內有不少人對這一教學法非常熱愛，有關鈴木教學的討論著作不斷的出現，鈴木教學活動在社會上也推動得很蓬勃，不久的將來成果指日可待，相信這一教學法不但對中國的小提琴教學有幫助，對一般的音樂教學也會有很大的助益。

伍鴻沂（民83）. 從國小藝能科教學探溯世界著名音樂教育的理念。高市文教，51，頁50-56。

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