豎笛
歐洲重要的管樂器
豎笛是歐洲一種歷史悠久的木管樂器，從中世紀起開始使用，它起源於15世紀的義大利，十六至十八世紀盛行於歐洲各國。豎笛音色優美圓潤，是歐洲重要的管樂器，也是巴洛克時代的標準獨奏樂器。豎笛在世界發達國家中，無論是在專業音樂表演還是在普通音樂教育中，都在發揮著巨大的作用。從維也納音樂學院這些世界著名的音樂學府到普通中小學校，到處都能見到這種雅俗共賞的樂器。專業的豎笛樂團和豎笛研究學會也比比皆是。世界各國還經常舉辦豎笛比賽，世界各地的電台和電視台經常播放豎笛音樂。豎笛已成為當今世界上最受歡迎的樂器之一。豎笛的音色純正清麗，柔和輕盈，被稱為“柔和的笛子”、“像鳥唱歌的笛子”。它以自然呼吸的力度即可吹響，這樣，人們從初學開始，就很容易獲得美妙的樂音。
豎笛通常是八孔的，為系列樂器，常用於演奏的有五種，分別是超高音笛(Sopranino)、高音笛(Soprano或Descant)、中音笛(Alto或Treble)、次中音笛(Tenor)和低音笛(Bass)。將這些豎笛組成樂隊，可以演奏豐富多彩的音樂。
“徠六孔豎笛”是豎笛和中華傳統樂器竹笛的結合體，指法與“八孔的”豎笛有較大差別。
豎笛又屬於十二平均律樂器，可以任意轉調，音域在兩個八度以上，表現力極為豐富。因而，學習豎笛同學習任何一種西洋樂器一樣，都能有效培養人的固定音高概念、有效提高人的音樂專業素養。在很多國家，豎笛已成為擁有最大的學習人群的熱門樂器，在中國也是如此。
豎笛
豎笛音域較窄，音色圓潤。是歐洲重要的管樂器，也是巴洛克時代的標準獨奏樂器。
由於簡單易學，現多用於音樂教學。豎笛音色溫潤純樸並具有田園風味，可做不同樂團角色的詮釋。樂曲從歡樂愉快至哀傷沉重，豎笛都可以輕鬆擔當。近代演奏家們也嘗試著新的演奏法與詮釋法，新的樂音誕生，讓愛樂的人們又有了更多的選擇與更廣的視野。
 豎笛演奏 |  豎笛演奏 |
豎笛圖片為襄樊三十五中新月直笛團笛。情2008音樂會
因為直笛的入門很容易，不像長笛那樣需要練習才能吹出基本的音階，因此在世界各國都當作音樂入門用的教學樂器。但不要以為這個樂器只能當作教學器具使用。實際上直笛是歐洲音樂史上的重要獨奏樂器。直笛悠久歷史，保存至今最古老的直笛制於十四世紀。更古老的西洋畫上亦有類似的笛，不過最早何時出現尚未有定論。在整個巴洛克時代，直笛由於其音色的完美，技巧的高深，通常被賦予和小提琴類似的獨奏地位。巴洛克時期的任何一位重要的作曲家都為直笛寫過數不清的奏鳴曲、協奏曲。其中以巴赫、韓德爾、泰勒曼、維瓦爾弟最為著名。巴赫尤為鍾愛這個樂器，在他的《布蘭登堡協奏曲》中，他使用直笛的頻率要高於橫笛。尤其是第二布蘭登堡協奏曲的第二樂章，他為直笛、雙簧管、小提琴寫的一段三聲部賦格堪稱經典。
豎笛表演的樂團
直至二十世紀進入現代后，隨著復古之風的興起，直笛又重新得到人們的青睞。不少當代作曲家為直笛重新寫了獨奏曲、奏鳴曲、協奏曲。在歐洲任何一個國家，直笛都是音樂學院的正規專業，其地位與小提琴、雙簧管等相同。直笛專業不隸屬於管弦系，而一般隸屬於巴洛克音樂系。但它的音樂魅力顯然不會局限於巴洛克音樂。現代優秀的直笛演奏家可以用八孔直笛演奏很多著名的小提琴技巧性曲目，其中丹麥直笛演奏家Michala Petri就曾用超高音直笛完整地演奏出塔爾蒂尼的《魔鬼的顫音》。
直笛是家族式樂器，這個家族共有幾件直笛：小超高音直笛，超高音直笛，高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛，大低音笛，倍低音笛，倍大低音笛。這個家族中，目前使用最多的：高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛。
以上各型樂器均為F調和C調漸次出現。例如中音直笛是F調，那麼高音直笛和次中音直笛均為C調。
其中獨奏地位最顯赫的，當屬音域適中、技巧靈活的中音直笛。它的音域是f-g（或者更高）。其次在獨奏中用的較多的是高音直笛和次中音直笛。其中高音直笛是中國大陸的中小學校推廣的教學器具。不同制式的直笛可以組成一個直笛重奏組。
直笛因其指法的分別，有所謂“德式直笛”與“巴洛克式直笛”之分。二者的差異在於某幾個音的指法按孔方法不同，相應的，直笛上對應的音孔的大小也不同。
德式指法由於在入門階段操作較簡便，廣泛用於德國、中國等地的中小學音樂教學。但德式指法用於高音非常不便，不利於演奏較高難度的作品。
世界各國的專業直笛演奏者均采巴洛克指法用於專業性的演奏。
初學豎笛時，氣息應作為一個難點。吸氣要從鼻子和嘴角吸氣，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有氣息支持的。為使學生感受氣息的運用，可以把學生分成若干小組，運用對比法使學生感受用不同的氣息吹奏
豎笛所產生效果的不同。比如：把學生分成若干組，有的組感受把一張小紙片放在嘴前，用氣息把它吹動而不能把它吹跑，或體驗把小蠟燭吹動而不能吹滅；有的組體驗吹肥皂不要把它吹爆；有的組感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的組感受用力把大氣球吹起來等等。通過聽辨各組用不同的氣息演奏出的效果的不同，使學生對豎笛氣息的運用有了初步了解，為進一步掌握豎笛的基本演奏方法做好鋪墊。
因為只有8個孔，所以直笛在吹奏遠關係調時，指法極為複雜不便。長笛有20多個複雜的按鍵和音孔，似乎看起來比直笛複雜得多。其實按鍵越多，指法就越有規則，所以長笛的半音指法遠比豎笛簡單。
單吐是用舌尖頂住上牙的牙根，用氣息輕輕地把舌尖沖開，待聲音發出后舌尖有彈性地返回到原來的位置，這時舌尖就像一個通氣閥門，如果我們讓它發出聲音就像發“嘟”音的感覺。在有連線的地方只有第一個音採用單吐的技法，後面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音發出“嗚”音，整個連線裡面的音就像“嘟嗚”的.。
六孔和八孔，吹的時候按住的孔是不一樣的，八孔吹時，大多部分音要按住，在八孔豎笛的教學中，培養學生正確的演奏姿勢，對於學生養成良好的演奏習慣是很重要的。正確的演奏姿勢是：身體保持正直，眼睛平視，肩部放鬆且自然下垂。笛口處放入口中不要太深，使笛口不要頂住牙齒為好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵豎笛的背孔－－也稱高音孔或零孔。豎笛的正面各音孔的名稱從上至下分別為1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵豎笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在豎笛的上方，不要置於豎笛的下側以免影響左手二、三、四指的靈活性），右手的大指置於豎笛的下側來穩固豎笛，其餘的手指依次封堵豎笛剩下的幾個音孔。在用手指封堵豎笛音孔時，應注意要用手指的指腹處封堵音孔，以便音孔關閉嚴密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封閉音孔，以利於高音孔的開閉。標準直笛的制式頗為簡單，只有8個音孔，通過按孔的不同組合可以得到2個半八度以內的所有半音。所以直笛是12平均律樂器，可以吹奏24個大小調中的任何一個調性。
 豎笛 |
Arnold Dolmetsch仿古製造出非常優秀的豎笛，很快的其它製造者也採取了這種模式，但是並非全部都是正確的。
豎笛
大部分的樂器製造者都遵循著傳統的完美設計，並且製造出更符合演奏作品時代背景的巴洛克豎笛及文藝復興笛，而大眾使用的以塑料和木料大量生產的新巴洛克笛Neo-Baroque，更使得豎笛在早期音樂復興運動中居於領導的地位。豎笛易於初學者學習的特點促成了它的流行，但是深入了解后發現，初淺的豎笛技巧以足夠應付簡易的音樂作品，而豎笛的高難度技巧卻是相當的難以掌控，也讓許多作曲家望之卻步，這也是為什麼許多音樂家只願意將豎笛歸納為教學樂器而非真正的樂器之故。其實豎笛的音量仍舊無法與交響樂團相抗衡，但是自從室內樂被世人廣為接受並且喜愛之後，豎笛不必再需要去追求大音量，可以在室內樂中發展豎笛特有的溫暖音色。在豎笛從Dolmetsch開始復興以來到了1950年後造成大量的繁榮，而在荷蘭的Frans Bruggen大力的推動以歷史為實踐目的並且創新現代豎笛吹奏技巧的吹奏方法，這一荷蘭樂派的推動使得豎笛在音樂史上的地位再次回歸。現今豎笛演奏在大專院校中被作為主修的樂器，也有屬於豎笛的國際性職業及業餘的比賽，高水平的豎笛作品也開始廣泛的被創作，豎笛在世界音樂舞台中已有和其它樂器並駕齊驅的身價，不再只是兒童音樂教育的工具。
DanLaurin
法蘭斯·布魯根（Bruggen）是當代最偉大的豎笛演奏家，亦是十八世紀音樂的專家。
來自丹麥的米蓋拉·佩奇（MichalaPetri）則有著“直笛精靈”的美譽。
DanLaurin，是日中天的瑞典籍木笛演奏家，也是最紅的世界級演奏家之一。
還有來自荷蘭的范·布呂亨(VanBruggen)、美國的大衛·楊、日本的大竹尚之、柏林三重奏、阿姆斯特丹四重奏、法蘭德斯四重奏等。
中國的孫巍巍，音樂教育家，江蘇師範大學音樂學院副院長，副教授，著名豎笛演奏家，著有《豎笛基礎教程》（中國礦大出版社）。
孫恆樞，音樂教育家，南京師範大學音樂學院教授，著有《八孔豎笛教程》（人教社）。
韓中健，南京師範大學音樂學院繼續教育中心主任、副教授，著名青年豎笛演奏家，著有高等師範院校系列教材《八孔豎笛》。
朱則平，音樂教育家，系中國音樂家協會會員、廣州市教育局教研室藝術科負責人、音樂教研員、特級教師。中國教育學會音樂教育專業委員會第一、二、三、四屆理事，首任（也是現任）全國器樂學術委員會主任，擔任國家藝術課程標準組核心成員。
姚遠，中國樂器協會理事，著有《快樂的豎笛》。
豎笛音樂會
在的我們聽到他的音樂的反應，你便能發現人們聽音樂的味口改變得有多迅速。”在35年後，Stravinsky與Schoenberg的音樂早已被接受，並且在這十年到二十年間，披頭土的音樂早已成為流行文化的一部分，這段話真是具體刻畫音樂歷史的改變。
在十八世紀後半，必然也發生了類似的變化，到底有什麼變化呢？
當時歌劇變得受大家歡迎，symphonyorchestra也變得編製更大了，而音樂廳又開始出現私人的包廂，當然，樂器也就跟著變得更大聲，體積更大，更寬廣的音域，以及更誇張效果的音樂性，這些都造就了新音樂的誕生，但是，在當時，大部分的樂器無法產生這樣的效果，也因此，開始了樂器的改造。不過，有一些樂器卻因為某些原因而無法被改造發展，當然，豎笛就是其中一種，因為豎笛柔軟的音色，音域的限制，在移調上的困難以及音準上的不易掌控，都是造成豎笛無法被發展的原因，即使在1900年左右，豎笛被挖掘出來時，仍遇到和十八世紀時同樣的問題，仍舊無法在音量上與交響樂器抗衡。不過，因為室內樂Chambermusic漸漸被重視，豎笛便不再需要被拿去和交響樂樂器相比較，豎笛也已經發展出更新更好的吹奏技巧，當然也造就另一番新局面。
大膽的開始，深情的長嘆息，輕盈的舞步，激動卻適宜的情緒，這幾句話是形容十七世紀初當時的音樂最完美的詮釋，其實，在當時的音樂中，很少是給特別指名給豎笛來演奏的作品，大部分是為小提琴或是當時的其它管樂所寫，不過，在當時，演奏者擁有很大的自由及空間來選擇適宜的樂器演奏，因而同一作品會有由不同樂器演奏的版本，而豎笛再當時的音樂里也表現了無可取代的音樂特色。
泰勒曼Telemann
我想許多學生都演奏過Telemann的作品，也常聽見Telemann這個名字，但是，你們必定不能想象在這偉大的作曲家年輕時學習音樂歷程的艱苦，儘管Telemann沒有擅於變化的天份，沒有他的朋友巴哈對心靈上感受的深刻，也沒有韓德爾豐富的變化性，但是，他的音樂卻是流動而具靈性的，反過來說，因為Telemann充滿創新的手法，使得他的音樂在沉寂了一個半世紀后又再度復活。
Telemann跨越了好幾個音樂的新紀元，Telemann比德國巴洛克早期非常偉大的作曲家Schutz舒次晚七年出生，並且在貝多芬出生前三年去世，在音樂上他有很多偉大的作品，並創造出當時偉大的德國浪漫樂章，比其他幾乎同時期的巴哈和韓德爾，Telemann更是根深蒂固的在巴洛克傳統音樂，並且見證了巴洛克時代的改變而進入了新的一種較不複雜的音樂風格，因為巴洛克巴哈及韓德爾最大的不同是Telemann促進了這種新音樂風格的演變，他將舊有的巴洛克時期的音樂風格改變為當時的人無法想象的豐富與深刻。
如果我們購買的是一般的塑料或膠木製造的豎笛，保護就較容易些，它不會因為溫度及濕度的變化而發生裂痕，每次吹奏完以後用質地柔軟的擦琴布把管內的水份擦乾，放進樂器盒即可。經常給樂器連接部分的軟木上些擦凡士林油，保持潤滑。不要在太陽下直接暴晒。如果您購買的是高級木質的樂器，就要特別注意防裂。在中國大部分地區春、冬比較乾燥，特別是到了冬天，北方大部分地區都有暖氣，更容易使木質樂器發生裂痕。最好每次演奏完了，立即擦乾放到樂器盒中，即使是半個小時的時間，也要放在樂器盒中，寧可不擦，但決不能直接放乾燥的環境下，否則，樂器里的面是濕的，外面是乾的，很容易就裂了。其餘的保養方法與塑料和膠木質普及品是一樣。
