木管樂器

木管樂器因用烏木或硬木製造而得名，新式長笛改用金屬製作，但其發音原理仍同木管樂器，所以仍屬木管類樂器。

木管樂器大致有兩種外形，一種是圓柱型，比如長笛和單簧管。另一種是圓錐型，比如雙簧管和大管。

木管樂器的音域寬廣，音色柔美，表現力強，在合奏中扮演要角，而且也是重要的獨奏樂器。在管樂團里，常用到的木管樂器主要有長笛，單簧管，薩克管，雙簧管，巴松，英國管及低音管等。

木管樂器在17世紀被正式接受為管弦樂隊中的標準配置。義大利和法國的歌劇作家陸續在自己的作品中使用了木管樂器。木管樂器的表現力豐富，演奏技巧複雜。

木管樂器在管身上開有音孔，通過堵住和放開特定的音孔改變管身的有效長度來產生不同的音高。

木管樂器屬於吹奏樂器類，演奏者藉由吹氣，讓空氣在管中震動而發出聲音。木管樂器管道上有一排按鍵孔，以手指控制孔的開台，以調整音高。

木管樂器靠氣流震動來發聲，一般有兩種震動方式。如果是最簡單的木管樂器，當往裡面吹氣時，進入和通過“吹孔”的空氣回撞擊管子中的一些部位，並通過這更、根管子的長度，來輸送空氣的震動從而發出聲音。如果是其他木管樂器，他們都有簧片，進入“吹孔”的空氣回使簧片震動，並引起簧片下面的管內的空氣震動，聲音就這樣發出來了。

木管樂器的音色，均有明顯的音區差別。

應注意：

音區和音色變化的使用；

音區與力度的平衡；

和弦聲部之間的力度平衡；

從一個音區跳越另一音區時要慎重。

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音區和音色變化的使用；

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音區與力度的平衡；

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和弦聲部之間的力度平衡；

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從一個音區跳越另一音區時要慎重。

木管樂器在獨奏時，音色很有特點，在樂隊中能較好的同其它樂器的聲音相融合。

木管樂器從發音方法上可以分為三類：

氣流直接吹入吹孔使管柱振動發音。如，長笛，短笛

氣流通過雙簧吹入使管柱振動發音。如雙簧管，英國管，大管與低音大管

氣流通過單簧吹入使管柱振動發音。如單簧管，低音單簧管。各種木管樂器的音色甚為豐富而優美。

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氣流直接吹入吹孔使管柱振動發音。如，長笛，短笛

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氣流通過雙簧吹入使管柱振動發音。如雙簧管，英國管，大管與低音大管

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氣流通過單簧吹入使管柱振動發音。如單簧管，低音單簧管。各種木管樂器的音色甚為豐富而優美。

從發音原理來講。木管樂器可分為兩類：

第一類按開管原理髮音，如圓錐形管柱的雙簧管類，大管類和橫吹圓柱形管柱的新式長笛類。此類樂器使用同一基本指法可以[八度超吹]，得到比基礎音高八度的泛音。

第二類按閉管原理髮音，如直吹圓柱形管柱的單簧管類樂器，此類樂器使用同一指法演奏，超吹后發出比基礎音高十二度的(比基礎音高八度加一個純五度)泛音。此類樂器只能吹第三和第五泛音，稱[五度樂器]。

邊棱類：長笛（Flute）、短笛（Piccolo）、豎笛（Recorder)；

簧鳴類：單簧管（Clarinet）、雙簧管（Oboe）、英國管（EnglishHorn）、大管（Bassoon）、低音大管（Contrabassoon)、薩克斯管（Saxophone）。

世界上現存最古老的樂器是公元前3000年左右的匠人所制的骨笛，樂器上穿有五孔，看起來像是一個原始的直笛，聽起來顯然也很像。在有文字記載之前，笛子被當成生命本身的象徵，因為它是用生命的氣息來吹奏的。時至今日，全世界的木管樂器都有很明顯的個人私密的特質。在音樂上，石器時代的管樂與管弦樂器中的長笛仍是兄弟．在所能運用的銅管樂器種類方面，今昔相去甚遠。論音色的豐富，長笛，雙簧管，單簧管和低音管比不上文藝復興時期的蕭姆管，拉凱特管，直笛，古泰爾管和克蘭管。這些樂器的衰退歸因於音樂的社會角色有所轉變；當管弦樂團在18世紀標準化之際，許多樂器就此絕跡。

現代的木管樂器中，只有橫笛在16世紀之前就已經存在，加入了直笛龐大的家族。在巴哈的時代，橫笛和直笛仍然是可以交換的－他的第四號協奏曲和B小調組曲不論是用橫笛或直笛吹奏，效果是一樣動人。雖然直笛不能和力道強勁的現代弦樂器取得很好的平衡，但是後來的作曲家要求的是明亮和華彩，例如莫扎特便其中之一，而這兩者都是音色柔和的直笛所不能勝任的反觀雙簧管，他的源起卻很明確。雙簧管在1655年到1660年之間由榮歐特泰發展於法國，他是工匠也是音樂人。他似乎是個風笛手，是一個稱為國王的大馬廄的皇家音樂團體的一員。盧利在1655年承路易十四世之命掌理皇家音樂時，禁止宮中有宏亮的蕭姆管，所以吹簫姆管兼風笛的歐特泰便為盧利的複雜音樂製作了較為柔和的蕭姆管。低音管也是依循大致相同的方式，從早期嘔啞嘈雜的古泰爾管發展出來。快速萎縮的木管樂器在1700年左右又有生力軍加入。紐倫堡的丹納發明了單簧管。他是管弦樂團理唯一的單簧樂器，單簧管有很長一段時間被人所排拒，在單簧管演奏巨匠安東史達得勒的手上才揚眉吐氣，莫扎特為他寫了單簧管協奏曲和單簧管五重奏。一個世紀以後，布拉姆斯追隨了莫扎特的先例，為理查德慕菲德寫了精彩的單簧管五重奏，一首單簧管三重奏和兩首奏鳴曲。

所有木管樂器的製作技術在19世紀有長足的進步，特別是在可靠的按鍵系統方面，讓運指更快更有效。重要的革新者當推長笛演奏家提奧巴德貝姆和阿道夫薩克斯，貝姆發展了長笛的按鍵系統，而薩克斯以發明了薩克斯風而為後世所知，但是他也改進了現代的低音單簧管。

長笛是非常優雅的樂器，現在的長笛大多使用金屬制已很少使用木製的樂器，呈銀白色，整個管子分為吹口管、身管、尾管三部份。演奏時以手橫持，由吹口吹進氣體，讓管腔內的氣柱自由振動，不須藉助任何簧片，使笛子發出一種柔和明亮清澈的音色，除了呼吸的控制外，另外還可利用舌奏及泛音加強音色的變化。其音域約三個八度左右。長笛家族中除了長笛本身外，另外還有短笛（PICCOLO）、中音長笛及低音長笛。短笛構造與長笛相似，發音管比長笛短而細，發音比長笛高八度，其演奏技巧與長笛相同。用高音譜表記譜。

單簧管在台灣等 地區被稱作“豎笛”，俗稱黑管，移調樂器，吹口夾了一個簧片，當空氣吹入吹口時，簧片訧會引起管腔內的氣柱振動，是目前唯一用圓筒閉管式振動發音的管樂器。樂團中最常用到的豎笛為降B調單簧管（實音比記譜低大二度），其他還有A調單簧管（實音比記譜低小三度）、中音單簧管（分D調和降E調，實音比記譜分別高大二度及小三度）、低音單簧管等（用低音譜表記譜時實音比記譜低大二度）。單簧管音域寬廣，音樂張力很大，因而常被人稱做木管樂器中的小提琴。用高音譜表記譜。

薩克斯管也就是俗稱的薩克斯風，金屬制，內部成圓錐狀，末端開口擴大成喇叭狀，並向上彎起，但其構造借鑒了波姆體系，故歸入木管樂器。構造分為吹嘴、吹口與本體，薩克管有七種尺寸，但最常使用的為降B及降E調兩種。薩克斯風音色慵懶、飽滿濃厚，介於木管樂器與銅管樂器之間，音域約兩個八度半，目前被廣泛使用在軍樂隊及爵士音樂中，以高音譜表記譜。

雙簧管普通 為木製，約70公分，外形與豎笛很相似，呈圓錐形，三個部份；上管、下管與喇叭口，在上端有兩片簧片直接插入管體，演奏者必須學習如何有效的控制呼吸，是木管樂器中音律最難變化的樂器。它的音域可達三個八度，其特點在於它的聲音有豐富的色彩，它的音色是甜美略尖銳細緻，雖不如長笛輕快，但似鼻音的聲響卻具有田園風味的獨特特色，其家族還獵管、柔音管與英國管（中音雙簧管）。用高音譜表記譜。

低音管俗稱巴松管（大管），是一個圓錐筒形的雙簧片樂器，管體全長為2.6公尺，但因是兩半合併而成，故外形全長只有1.4公尺。演奏者需將樂器掛在脖子上吹奏，其吹奏法與雙簧管相似，但音色更低沉，因此有人稱為低音管是木管樂器中的大提琴；其豐富多彩略帶幽默的音調也讓它得到了「交響樂團里的小丑」的封號，一般以低音譜號、次中音譜號及少數用的高音譜號記譜，采實音記譜。在低音管家族中還有倍低音管，倍低音管其記譜與低音管相同，其實音比記譜音符低八度，此種樂器不適合獨奏，通常被當作合奏中最低音樂器使用。

法國樂器在世界都享有盛名，尤其在木管樂器上。

1825年法國樂器製造商DenisBuffet-Auger在巴黎市中心建立了自己的手工作紡。由於發明製作了優秀的13鍵單簧管，使他贏得了在音樂界的名聲。在那個時候單簧管的製作還完全是手工操作，這需要工匠豐富的經驗與精湛的技術。

1830年，Denis的兒子Jean-Louis接管了父親的事業。1836年Jean-Louis與ZoéCrampon結婚，就這樣著名的BuffetCrampon品牌就誕生了，BuffetCrampon的標識於1844年首次出現。

Jean-Louis的叔叔LouisAugusteBuffet，認識了在巴黎音樂學院任教的單簧管演奏家HyacintheKlosé，就這樣，一個技師，一個音樂家的合作將長笛改革家TheobaldBoehm（著名的木管樂器伯姆體系的奠基人）的長笛環鍵系統移植到單簧管，使這種改良樂器的發音通暢，運指靈便，這種單簧管一直沿用至今。（同時並存的還有德國穆勒體系的樂器。離開主題一下，法國與德國的木管改革，似乎很不相同，任何時候法國出現新的事物，德國人總是持懷疑態度，長久地不願意採用。伯姆體系單簧管吹口及西方國家的哨片對於德國宮廷樂隊來說一度很陌生，德國較老式樣的樂器一直獨立發展。）新體系的單簧管1839展出后很快就得到大量的定單，於是BuffetCrampon工廠與1850年在MantesLaVille建立。僅僅在比利時人AdolpheSax發明薩克斯管20年以後，1866年BuffetCrampon製造了他第一支的薩克斯管。

BuffetCrampon於1918年進入美國市場，產品定位是服務與頂尖的單簧管演奏家。BuffetCrampon公司以單簧管為主，同時也製造其他木管樂器。BuffetCrampon的商標由於突出了個Buffet，所以我們通常誤稱其“布菲”而忽略了Crampon

日本樂器製造株式會社以生產YAMAHA牌樂器馳名世界。1887年，山葉寅楠在日本中部的濱鬆開始生產風琴。後來成立了名為“NIPPONGAKKI”（日本樂器）的公司。在同一時期，“NIPPONKANNGAKKI”（日本管樂器）也在東京開始製造管樂器。兩家公司為促進西洋樂器在日本的普及共同努力，並在1965年開發了第一件“YAMAHA”的管樂器。1970年兩家合併，1987年值慶祝公司成立一百周年之際，正式將公司命名為雅馬哈株式會社。

YAMAHA產品種類齊全，也顯示日本製造業的雄厚實力。雖然樂器質量非常好，但比起歐洲的老牌製造商，他們的管樂器在專業人員心裡總還有不少顧慮。YAMAHA的鋼琴倒是開始受到了大師們的青睞，古爾德80年代的《哥德堡》就是使用一架二手的YAMAHA。

世界上生產樂器的廠家很多，但是能享譽世界的品牌也就這麼幾家屈指可數的了。

鋼琴的斯坦威，貝森多夫。管樂器的LOREE，Buffet，Selmer，Bach。當然還有就是迅速發展的YAMAHA公司。

可我想提及的Vandoren卻是一家生產單簧管吹口與簧片聞名於世的公司（當然也製作木管樂器的吹口與簧片）。

EugeneVanDoren曾經巴黎歌劇院的單簧管演奏員。在19世紀演奏員必須自己製作單簧管的哨片（Reed），而成功率又不是很高。作為影響這件樂器音色最關鍵的部件之一，哨片的製作從來就沒有少費過演奏員的心血。可是Eugene所發出的音色好於他的同事們，他必定有自己的訣竅，於是同行們也開始從他那裡購買一些哨片。

手工製作哨片是件枯燥乏味而花費時間頗長的事情。為了節省時間，這位富有工程師與技師天賦的演奏家EugeneVanDoren發明了類似與縫紉機的機器（縫紉機的結構可是機械設計基礎課程的必修結構啊：）：P四桿機構）在1905年他成功的建立了他的哨片製造業並遠大於他作為演奏員的名勝，同年他的兒子Robert誕生了。

Robert同樣也是學習單簧管，畢業與巴黎音樂學院。他開始選擇了演奏家為職業的方式離開法國一年，去美國作巡迴演出，從他樂器中發出的甜美音色，很快被關注。同樣的，美國演奏家也發現了Vandoren哨片，並在國內普及流行。

公司成長壯大時RobertVanDoren作出了轉變，他花在製作哨片上的精力遠大於作為一名演奏家。在1935年Robert接管了公司，並且購買了新的廠房（也許稱工作室比較合適）巴黎rueLepic街51號，也是公司現在的地址所在。與此同時Robert也出售單簧管的吹口，那就是他發展製作的5RV（RV—RobertVan，這個型號是美國演奏員最偏愛的，上廣交的首席DavidGriffiths就是用的這個，至少聽他說美國的演奏員都喜好這個型號：）：），當然同樣的消息我也在一次樂器展上得到）。

Robert的兒子BernardVanDoren，繼承了前輩的機械製造的天賦，到不是演奏。1967年進入公司，並拓寬了單簧管吹口的系列。現在同樣流行的B45(B—Bernard)就是在他的領導下開發的。BernardVanDoren應用同樣的原理製作，但公差卻更加得到嚴格的控制。公差值在1/100mm內（如果按照吹口的關鍵基本尺寸計算的話這個公差等級大約是5左右，相當驚人！公差值越小越好，，常用機械零件的加工一般都在7，8級）而產量卻是以前的十倍。1990年工廠搬到法國南部，盛產蘆葦（製作哨片最好的原料）的Montmartre。

原來在巴黎的總部已經是作為公司其他業務的辦公處了，例如接待音樂家的拜訪，實習基地，樂譜的出版等。

現在幾乎所有的單簧管演奏員都是採用Vandoren品牌的哨片與吹口，也許他們的樂器不是來自同一品牌。

再說一下單簧管的吹口。Vandoren目前已經開發了多種吹口，適合不同音樂風格的演奏，主要和哨片厚度有關。而厚度又影響音色的明暗。

SELMER公司創立於1885年，其創立者HenriSelmer是一位著名的單簧管演奏家，他是公司現任老闆PatrickSelmer的曾祖父。SELMER公司是一個傳統的歐洲家族企業，公司以生產薩克斯、銅管樂、單簧管和吹嘴著稱，為了保證質量，百分之百的工序都在廠內完成，在國外沒有生產基地。2006年公司各類樂器的產量超過2.5萬件。

美國selmer公司是從與Buescher的合作公司獨立發展出來的。雖然同享一個品牌名稱，但美國selmer和法國的selmer是相互獨立的。除了製造其他一些管樂器外，美國selmer公司主要生產練功薩克斯管和中檔薩克斯管，作為selmerbundy和selmersinget出售。