管弦樂器

弦樂組

小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦貝斯)

銅管樂

小號，圓號（法國號），長號，大號

木管樂

短笛，長笛，雙簧管，單簧管，英國管，大管（巴松管），薩克斯。

彈撥樂：

打擊樂：定音鼓，三角鐵，木琴，鋼片琴，響板，沙錘，小軍鼓，大軍鼓，鈸（大鈸、小鈸等等）鑼（京鑼、大鑼、小鑼、雲鑼等等），木魚，沙的，梆子，板（以木為主的體鳴樂器），鈴（碰鈴，手鈴等等），搖鼓，編鐘，管鍾，編磬，柷，漁鼔。

小提琴

就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。

運弓

優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的乾淨，清楚；②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；③頓弓：音與音之間斷開；④跳弓:弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨後又出現了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。

音準

歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在製造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴于敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度，都與音準有關。就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦鬆弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高（據實測，氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分）,因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為準則；但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。

揉弦

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。

揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。

肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。

有幾種方法，初學者可以試試，可能會有利於學習揉弦：

1.一是做指端關節前後屈仰動作。先在桌子上練，分別練習各個手指一關節向後躺下（不是完全貼在桌子上），再立起的動作，再分別作左右晃動。由快到慢，最後五個指頭一起練習。

2.首先應學會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然後將手腕放鬆前後搖動，力求平均，待動作習慣自如后，再放到指板上練習。同時要注意：

在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬鬆，然後再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。

3.還有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用於長的重低音，主要體現出樂曲的渾厚和傷感，手指揉弦多用於半拍的高音，可以表現出樂曲的歡快和優美，而想學好這些，前提是熟練的掌握手臂揉弦。

把位 左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非音樂需要的滑音，是技巧訓練不足的標誌。滑音可以使音與音之間的連接富於變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。

雙音與和弦

小提琴可以同時演奏兩個音甚至是3個音，也可以分奏4個音的和弦，這不僅豐富了它的表現力，並可不依賴其他樂器的伴奏進行單獨演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度雙音音階，是演奏雙音的基礎，也是小提琴家必須終身練習的一項基本功。小提琴演奏中的左手顫音、泛音、撥弦等，都是一些高深的技巧。

小號

把嘴唇貼近號嘴，震動嘴唇並帶動管身內之空氣震動而發聲。演奏者可以通過控制嘴唇間的空隙、呼氣量及震動的力度來改變音調、音量及音飾。小號上有三個活塞，每按下一個活塞，都會增加空氣通過之管道總長，從而使發出之音調變低。第一號活塞使音調降低一個全音（兩個半音），第二號活塞使音調降低一個半音，第三號活塞約為第一、二號之總和（三個半音）。各種不同的組合使小號演奏者能吹出完整的半音階。

豎琴

豎琴是一種大型彈弦樂器。豎琴是世界上最古老的撥弦樂器之一，起源於古波斯（伊朗）。早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調性有限。現代豎琴是由法國鋼琴製造家S·埃拉爾於1810年設計出來的，有四十七條不同長度的弦，七個踏板可改變弦音的高低，能奏出所有的調性。

豎琴使用大譜表記譜，樂器所擁有的音與它由低至高排列的47根弦（有的豎琴有46或48根弦）一樣多，即擁有自(b)C(1)至g(4)47個音、六個半八度的寬廣音域。所有的音按自然七聲音階排列，定弦基調為(b)C大調。

豎琴琴體下方有七信踏板，每個踏板能控制音列中所有的同名音。所有踏板都設計有三級，踩動它可將音升高或降低。如將七個踏板都踩置於第一級時，音列即為定弦的(b)C大調音階；置於第二級即為C大調音階；置於第三級時，就將音列調到了#C大調。總之，利用踏板，演奏者可方便地彈出所有調的七聲音階，並可調製出其他音階形式，如：五聲音階、泛音階、含有某種特殊變者的音階等；也能將全部音列調成某種和弦式音列。

豎琴用左右手的一至四指演奏，不用小指。樂譜中的高音聲部由右手演奏，低音聲部由左手演奏。單手可奏單音、雙音、和弦（同時發響），每隻手最多奏四個音，最寬不能超出十度。音型進行幅度很寬時，用迂迴進行容易演奏，並能將音與音銜接得很連貫。

兩手交換演奏，可奏出像鋼琴一樣的單音式的分解和弦。泛音、煞音、滑奏是豎琴的特色奏法。

樂器本調：降C大調。

實用音域：大字組降C－小字四組升F。

應用譜號：高聲部：高音譜號，移調高大一度半記譜；低聲部：低譜號，移調高大一度半記譜。

結構組成：琴身（包括琴柱、掛弦板、共鳴箱和底座）琴弦系統（包括琴弦、弦軸、變音傳動機件裝置和踏板）。

使用材質：琴身：木製結構；琴弦：通常（即最理想搭配方式）高音區用尼龍弦，中音區用腸衣弦，低音區用金屬纏弦；

變音傳動機件：使用曲型銅板。

樂器特色：具有無以倫比的美妙音色，尤其在演奏琶音音階時更有行雲流水之境界；音量雖不算大，但柔如彩虹，詩意盎然，時而溫存時而神秘，是自然美景的集中體現。

定音鼓

基本奏法有兩種：1．單奏，2．滾奏。無論在一個或幾個定音鼓上所奏的任何節奏型都是用單奏法奏出的。滾奏是兩根鼓槌用同樣的力度連續快速交替的單奏組成。定音鼓能奏出極輕的pppp直到震耳欲聾的ffff等一系列巨大的力度變化。為了能奏出音符的準確時值，常用2、3、4指輕按鼓面來制住多餘的聲音，但是在演奏一系列短促的音時，無法使用這種手法，可在鼓面上放一小塊毛氈來達到制音的效果。